Traitement du hi-hat dans “Believe”
Regardez la vidéo complète ici
Dans cet extrait de la vidéo “Fred Everything Mixing ‘Believe,’”, Fred explique comment il a traité la partie de hi-hat pour son remix de “Believe” de Kathy Diamond. Il commence par jouer deux mesures de la partie de hi-hat, qui comporte des frappes sur les temps faibles suivies d’une figure en seizièmes.
Ajouter du caractère dans l’aigu avec l’EQ
Il explique qu’il veut d’abord ajouter davantage de hautes fréquences à la piste. Alors qu’il aurait pu réutiliser l’EQ UAD Harrison 32C employé plus tôt dans le mix, il choisit plutôt le plug-in UAD Neve 1073. Il précise qu’il faut l’utiliser avec parcimonie, car il suffit de le toucher un peu pour obtenir un résultat audible.
Il souhaite ajouter un petit caractère d’aigu au hi-hat et le fait en boostant à la fois dans le haut du médium et dans les hautes fréquences. Il tourne le potard high-shelf, qui booste à 12 kHz, d’environ un cran sur le cadran (de 6:00 à un peu passé 7:00). Il règle le bouton mid-EQ sur 1,6 kHz et le booste à peu près de la même ampleur. Il écoute d’abord sans l’EQ puis avec, et on entend le son devenir subtilement plus brillant. «Une touche d’air», comme il le décrit.
Fred a utilisé le plug-in UAD Neve 1073 pour ajouter des fréquences hautes et haut-médium au hi-hat.
Utiliser le délai pour une réflexion rythmique
Ensuite, il décide de traiter le hi-hat avec un délai pour ajouter une sorte de «réflexion» à la partie, c’est-à-dire pour apporter un léger enrichissement rythmique. Pour le délai, il choisit Soundtoys EchoBoy Jr. et explique que l’un des points qu’il apprécie est son interface simple. Il le règle en ping-pong sur une valeur de double-croche (sixteenth-note) en utilisant le preset Studio Tape. Quand il le réécoute avec l’effet activé, non seulement cela crée des frappes supplémentaires sous forme d’échos, mais l’effet ping-pong ajoute également un élément stéréo à une piste de hi-hat auparavant mono.
Ajouter du chorus via un envoi auxiliaire
Enfin, il épaissit légèrement le hi-hat avec un effet de chorus. Fait intéressant, il l’ajoute via une piste auxiliaire (bus) plutôt qu’en l’insérant directement sur la piste de hi-hat. Cette configuration lui permet d’envoyer d’autres pistes vers l’auxiliaire contenant le chorus si nécessaire.
Soundtoys Echoboy Jr. a été l’outil choisi par Fred pour ajouter une complexité rythmique subtile au hi-hat.
Des choix volontairement différents pour un remix
Fred conclut en expliquant que, puisqu’il s’agit d’un remix, il cherche volontairement à rendre la chanson un peu différente, et modifier la sensation du hi-hat est l’une des façons d’y parvenir.
Utiliser le délai pour modifier les rythmes
DÉLAI D’UNE NOTE
Développons ce que Fred a fait avec le hi-hat et voyons d’autres façons d’utiliser le délai pour altérer rythmiquement une partie. En supposant que votre morceau soit enregistré sur clic et donc à tempo stable, vous pouvez utiliser les réglages de valeur de note du temps de délai (delay-time note-value) de votre plug-in de délai pour explorer des rythmes plus complexes.
Quantification et valeurs de note pour le temps de délai
Ce type d’effets fonctionne mieux quand tout est quantifié, donc c’est plus simple avec des pistes MIDI. Vous pouvez bien sûr utiliser des pistes audio, mais si elles sont jouées humainement et non quantifiées, les résultats peuvent être variables.
La valeur rythmique que vous définissez pour le temps de délai, combinée au feedback, permet de contrôler le type de rythme que vous créez. Des réglages simples comme noire, croche et double-croche (quarter-note, eighth-note, sixteenth-note) seront les plus directs à utiliser — bien qu’ils soient souvent les plus monotones. Une fois que vous utilisez les valeurs pointées et les triolets, vous pouvez introduire de la syncopation.
Feedback, syncopation & timing
Le paramètre de feedback (rétroaction) contrôle le nombre de répétitions. Réglé à zéro, vous n’avez qu’une seule répétition ; à une faible valeur, vous n’en aurez que quelques-unes. En l’augmentant au-delà d’environ 10:00 ou 11:00, le rythme peut changer car les taps d’une note continuent de se répéter sur le temps suivant.
Automatisation pour du mouvement
Si vous voulez que des parties évoluent avec le temps, utilisez l’automatisation de votre DAW pour ajuster les paramètres à des moments précis du morceau.
Considérations : délai bande vs délai numérique
Une chose de plus à considérer : si vous utilisez un délai qui émule un appareil à bande ou analogique, les répétitions auront une qualité sonore inférieure à l’original. Cela peut créer exactement le son souhaité, mais si vous voulez intégrer les répétitions à la partie de façon à ce qu’elles paraissent provenir de la piste d’origine, vous serez peut‑être mieux servi par un délai numérique basique. Il peut produire des répétitions qui sont des répliques tonales exactes de l’original.
Applications créatives du délai
Vous pouvez utiliser le délai pour ajouter de l’intérêt et de la complexité à presque n’importe quelle source : hi-hats, percussions, boucles de batterie complètes, pianos, synthés, etc. Les parties percussives ou arpégées fonctionnent le mieux. Essayez de placer votre délai en mode ping-pong pour obtenir de très beaux effets stéréo (à condition d’avoir instancié une version stéréo ou mono-vers-stéréo du plug-in). Utilisez l’automatisation généreusement. Les possibilités créatives sont infinies.
Exemples audio
Voici quelques exemples audio montrant l’utilisation d’un délai pour modifier le rythme d’une partie.
Exemple 1 :
Cet exemple illustre certaines options pour changer le rythme d’une partie avec un délai, même à partir d’une piste source simple.
Ici, la source est un hi-hat jouant des croches (quarter-notes). À la première mesure, le plug-in de délai McDSP EC-300 (réglé sur Digital) est bypassé. À partir de la mesure 2, le délai intervient et des changements automatisés de la valeur de note du temps de délai ont lieu à chaque mesure pour le reste de l’exemple.
La mesure 2 présente un délai en croche (eighth-note), la mesure 3 un délai en croche pointée (dotted-eighth-note), la mesure 4 un délai en croche en triolets (triplet-eighth note), la mesure 5 un délai en double-croche (sixteenth-note), la mesure 6 un délai en double-croche pointée (dotted-sixteenth-note) ; et la mesure 7 un délai en noire pointée (dotted-quarter note).
Les réglages Mix et Feedback sont également automatisés et évoluent de mesure en mesure, mais restent principalement entre 9:00 et 12:00.
Ce visuel montre le pattern MIDI original de l’Exemple 1 en haut, le fichier audio rendu au milieu et le délai, un McDSP EC-300, en bas. On voit sur les formes d’onde que le rythme change à chaque mesure.
Exemple 2 :
La basse synthé joue la même partie pendant tout l’exemple. Pendant les quatre premières mesures, il n’y a pas de délai. Dans les quatre mesures suivantes, elle a un délai en croche (Soundtoys EchoBoy Jr.) avec le Mix autour de 11:30 et le Feedback à son réglage le plus bas.
Exemple 3 :
Un truc que les guitaristes utilisent parfois en solo est de jouer un motif simple en croches mais de le passer dans un délai réglé sur une croche pointée. Si vous montez suffisamment le mix pour que les notes retardées soient au même niveau — ou presque — que les notes originales, on a l’impression que vous jouez beaucoup plus vite. Cet exemple de quatre mesures se répète deux fois. Un Waves H-Delay est inséré sur la piste mais bypassé lors du premier passage de l’exemple. Lors de la répétition, il est en délai en croche pointée.
