Dans la Partie 2, Andrew Dawson explore le changement décisif dans "Sober", un moment qui transforme le mix d'une soul atmosphérique à une intensité distordue. Il explique comment il a géré les fichiers manquants et les stems en deux pistes, en utilisant des techniques créatives d'EQ, de compression et de limitation pour préserver l'impact tout en rendant la transition fluide.
Andrew explique comment il a utilisé le contrôle des basses, la compression multibande ML et le traitement parallèle pour maintenir l'énergie à travers des sections très différentes. Il révèle également ses stratégies pour utiliser les queues de réverbération, l'automatisation et la façon dont il façonne le bus maître pour relier les parties contrastées de la chanson en un tout cohérent.
Le résultat est un mix qui semble cinématographique : passant sans effort de l'intimité sèche à une ambiance luxuriante, et à une distorsion agressive et énergique. Cet épisode met en lumière l'art du mixage dynamique et du flux d'arrangement, offrant des leçons pratiques pour les ingénieurs qui mélangent des productions mêlant les genres dans Pro Tools ou des configurations hybrides.