Épisode 2

Mouvement, basse et premiers accords : la philosophie du groove
Fab ajoute une basse, un synthé de style Juno et un arpège synchronisé, et partage l'état d'esprit axé sur le rythme qui transforme une boucle en musique dans Ableton Live.

Une fois le groove établi, Fab ajoute les premières couches harmoniques et explique la démarche qui sous-tend toute son approche. Il décrit comment il conçoit la création musicale "verticalement" tandis que le mixage est "horizontal," et pourquoi, pour lui, le rythme et le mouvement passent avant tout. Il fait intervenir un synthé de style Juno pour son caractère indulgent, utilise un arpège synchronisé au tempo, et choisit des accords plus riches et moins évidents (des 7e mineures, des 9e ajoutées, et une petite dissonance de bon goût) pour maintenir l'intérêt harmonique. Il défend également l'idée d'un studio "set-and-forget" : plus votre chaîne de signal est simple, plus vous produirez réellement de musique.

Dans cet épisode, vous apprendrez :

- Comment le rythme et le "mouvement" ancrent une production
- Ajouter de l'harmonie avec un synthé de style Juno et un arpège synchronisé
- Choisir des accords et des voicings qui évitent l'évidence
- Utiliser la dissonance et les extensions d'accord avec goût
- Pourquoi une configuration simple et toujours prête mène à plus de morceaux aboutis
- Comment transformer une boucle répétée en les débuts d'une chanson