Immagina di stare mixando un progetto di un cliente e che ci sia una sezione della canzone che sembra avere bisogno di più contenuti. Supponiamo che non hai la possibilità di chiedere all'artista di aggiungere una traccia per questo scopo. Cosa fare? Una soluzione è utilizzare effetti per riempire lo spazio. In questo estratto gratuito dal video di Puremix "Inside The Mix: Twenty One Pilots with Adam Hawkins" (i membri Pro di Puremix possono guardare il video completo), Hawkins fa proprio questo, utilizzando un plug-in UAD EP-34 Tape Echo.
FEEDBACK POSITIVO
L'estratto inizia con Hawkins che lavora sulla voce del ritornello. Dice che vuole aggiungere ulteriore spazio dietro la voce. Lo fa automatizzando il movimento dei parametri Echo Repeats (feedback) e Echo Pan sull'EP-34 inserito sulla traccia vocale principale. (L'EP-34 appare e suona molto simile a un Echoplex, ma per motivi legali, UAD ha dovuto dargli un nome generico.)
Quando Hawkins riproduce il ritornello, puoi vedere le manopole che si muovono sul plug-in. Il parametro Repeats si sposta da circa un quarto fino a circa metà strada.
Per aggiungere una dimensione spaziale dietro le voci del ritornello, Hawkins ha automatizzato il movimento in due dei parametri dell'EP-34 (cerchiati) Echo Repeats ed Echo Pan.
Nel ritornello, inizia con l'Echo Pan dritto al centro e lo automatizza in modo che si sposti un piccolo po' a sinistra, e torni al centro più volte. A un certo punto lo sposta anche a destra. Dice che sta creando un "effetto sonoro interessante, caramella per le orecchie."
Rivela i dati di automazione nella traccia per il parametro Echo Repeats e puoi vedere che, sebbene segua un modello, non è del tutto regolare o bloccato sul beat. Sembra che stia cercando una sensazione un po' casuale, piuttosto che una perfettamente quantizzata. Hawkins dice che per il mix finale probabilmente assegnerebbe ciascun parametro a un fader sul suo controller hardware e farebbe una "performance dal vivo" dell'automazione.
Questo screenshot dal video mostra l'automazione che Hawkins ha registrato per il parametro Repeat dell'UAD EP-34.
PROVA
In una DAW contemporanea, puoi automatizzare praticamente qualsiasi parametro di un plug-in, il che ti offre molte opzioni creative come mixer. Che tu stia riempiendo uno spazio sonoro, come ha fatto Hawkins qui, cercando di aggiungere contrasto tra le sezioni, o costruendo o riducendo energia, l'automazione degli effetti può essere uno strumento davvero utile.
Nella maggior parte dei casi, probabilmente vorrai essere relativamente sottile su ciò che fai. Un esempio è come Hawkins ha automatizzato il parametro pan. Non si è spostato completamente da un lato all'altro, ma è semplicemente andato in giro abbastanza da aggiungere un po' di movimento.
Vediamo alcuni altri esempi di automazione degli effetti.
Esempio 1: Questo presenta anche lo stesso plug-in UAD E-34 Tape Delay, ma questa volta sulla chitarra principale, che è l'elemento centrale in questo pezzo strumentale. Nella prima sezione, il controllo dei treble, che aggiunge o taglia alte frequenze dal segnale ecoato, è a circa 10 in punto, che è sotto la sua metà. Quando la canzone arriva alla sezione successiva, che è di energia maggiore, il treble è aumentato a circa 2 in punto, rendendo gli echi più luminosi. La luminosità fa risaltare di più un suono e lo fa avanzare nel mix, quindi aggiungere il treble porta maggiore prominenza agli echi.
Esempio 2: Ecco la stessa canzone ma con la traccia di chitarra isolata in modo da poter sentire il cambiamento più chiaramente. (Nota: in questo esempio e nell'Esempio 3, sentirai solo la musica di quattro misure prima del cambiamento di sezione, piuttosto che otto misure prima come in Esempio 1.)
DIVENTERÀ PIÙ INTERESSANTE
Un altro modo interessante di usare un delay è metterlo su una parte percussiva e sincronizzarlo al tempo della canzone. Poi puoi usare il delay per aggiungere ulteriore complessità ritmica.
Esempio 3: Questa è una versione isolata di parte della traccia di conga dall'Esempio 1. È abbastanza semplice nella prima sezione, ma diventa più complessa nella seconda parte, grazie a un delay digitale—più specificamente un McDSP EC300. Ascoltando isolatamente in questo modo, puoi dire che i colpi extra provengono da un delay, ma quando miscelati con le altre tracce, non suona come un effetto.
Il McDSP EC300 è un plug-in delay versatile che offre modalità digitale, analogica e a nastro. A causa della sua riproduzione pulita, la modalità digitale è stata usata nell'Esempio 3 per rendere la parte di conga più complessa nella sezione del ritornello della canzone.
È stato scelto l'EC300 in questo caso perché ha una modalità digitale pulita i cui colpi sono sonicamente identici all'originale. L'idea di questa tecnica è usare il delay ritmico per far sembrare che il musicista stia suonando una parte più complessa. Un delay a nastro come l'EP-34, come altri delay a nastro o analogici, presenta colpi di delay che hanno una fedeltà inferiore rispetto all'originale e suonano più ovviamente come delay, quindi non è stata la scelta migliore per questa applicazione.
Per trovare le impostazioni giuste quando applichi questa tecnica, non solo devi trovare un'impostazione del tempo di delay che funzioni ritmicamente, ma anche sperimentare con le impostazioni di mix e feedback per ottenere il bilanciamento più realistico possibile tra il segnale originale e quello ritardato.
RIPETI E SFUMA
Quando si tratta di automatizzare i tuoi effetti, le tue opzioni sono molto ampie. C'è un'importante avvertenza da tenere a mente: come mixer, il tuo ruolo non è attirare attenzione su di te e sulle tue tecniche. Tutto ciò che fai dovrebbe servire la canzone e la visione dell'artista per essa.
