Quando si tratta di mixare le voci di sottofondo, hai molte opzioni creative, in particolare nei generi che non sono del tutto organic. Vedrai un ottimo esempio di ciò in questo estratto da “Start To Finish - Ill Factor Episode 13: Mixing With Jimmy Douglass Part 3”, dove Jimmy elabora le voci di sottofondo del pre-ritornello della canzone di Jared Evan, “Light Shine Through”, con compressione, de-essing, riverbero e flanger.
Template al Vento
All'inizio, Jimmy parla di come, anche se potrebbe essere più veloce utilizzare sempre lo stesso template di mixaggio in Pro Tools, preferisce iniziare con una lavagna vuota e creare il suo setup in base alla canzone. È più lento, ammette, ma gli piace lavorare in questo modo. E diciamocelo, con il curriculum di Jimmy, può lavorare come vuole.
Nell'estratto, lo vedi creare un bus per le voci di sottofondo, che è quasi sempre una buona idea. Gli arrangiamenti delle voci di sottofondo consistono tipicamente in diverse parti che vengono raddoppiate, molte volte. Di conseguenza, finisci per lavorare con un gran numero di tracce, ed è molto più efficiente controllarle e processarle da un bus stereo piuttosto che singolarmente.
Jimmy instrada le voci di sottofondo attraverso un aux bus in modo da poterle elaborare insieme.
Potresti creare un gruppo di tracce e un VCA per controllarle simultaneamente, ma l'unico modo per processarle in un unico luogo è attraverso un aux bus. In questo caso, Jimmy sta lavorando con sei tracce di voci di sottofondo.
Dopo aver impostato il gruppo, inserisce un compressore UAD dbx 160 sul bus vocale. Spiega che sta principalmente cercando di creare "colla", piuttosto che farle suonare necessariamente compresse. La "colla" deriva da un paio di fattori. Prima di tutto, passano tutte attraverso lo stesso compressore, che ha un suono distintivo con cui si imbevono. In secondo luogo, la compressione rende le parti tutte più simili dal punto di vista dinamico.
Sul Flanger
Successivamente, Jimmy dice di voler aggiungere un effetto alle voci di sottofondo. Opta per un flanger e apre un plugin UAD MXR Flanger-Doubler, che è un'emulazione precisa del distintivo processore hardware blu degli anni '70 con lo stesso nome.
Dopo aver sperimentato con esso, apre un flanger diverso, il plugin Softube Fix Flanger, che proviene anch'esso da un'unità hardware della fine degli anni '70 creata da Paul Wolff, un noto designer di attrezzature all'epoca. (Forse gli anni '70 dovrebbero essere considerati l'"età d'oro dei flanger"?)
Sperimenta con ciascun flanger separatamente e insieme. Poi bypassa entrambi per il momento.
Le impostazioni del flanger che Jimmy utilizza per l'UAD MXR Flanger-Doubler e il Softube Fix Flanger
È un Ordine?
Le voci hanno una certa sibilanza moderata. Così Jimmy apre un plugin Avid Dyn-3 De-Esser. Imposta la sua frequenza a 7 kHz. Regola il parametro Raggio, che controlla la riduzione massima del guadagno alla frequenza selezionata (sibilante) a -7.9 dB. Se imposti il raggio troppo alto, potresti ottenere troppo de-essing, che suona molto innaturale.
Le impostazioni dell'Avid Dyn 3 De-esser.
Jimmy solleva la domanda su dove posizionare il de-esser nell'ordine del segnale sul bus ausiliario. Sottolinea come abbia senso in teoria fare il de-essing prima di comprimere, così che il compressore non accentui la sibilanza. Tuttavia, crede che sia una decisione caso per caso. Dopo aver provato in entrambi i modi, decide di lasciarlo alla fine della catena.
Successivamente, vedi Jimmy alzare un invio ausiliario. Sta aumentando un po' il riverbero, utilizzando Valhalla Vintage Verb. Osserva che il riverbero fa suonare le voci “tonde e meravigliose”.
Infine, decide di optare per il Fix Flanger e lascia l'MXR bypassato.
Nella Panoramica
Un altro modo per influenzare le voci di sottofondo è attraverso il panning. Hai molte opzioni, specialmente quando stai trattando più strati di tracce armoniche. Tipicamente, vorresti panare le tracce in modo da bilanciare le frequenze sui lati sinistro e destro. In altre parole, una miscela equa delle varie parti armoniche a destra e a sinistra.
Ma puoi cambiare sottilmente la sensazione del mix delle voci di sottofondo separando intenzionalmente le frequenze. Cioè, potresti panare le parti basse all'esterno, le parti alte all'interno e le parti medie nel mezzo. Oppure potresti fare il contrario.
Ecco alcuni esempi di un arrangiamento di voci di sottofondo composto da otto parti. Per concentrarsi solo sulle armonie, la voce principale è disattivata. Le tracce includono una parte bassa che raddoppia la melodia, un'armonia che parte da una terza maggiore, un'armonia che parte da una quinta perfetta e un raddoppio della melodia che è un'ottava sopra.
Per prima cosa, ecco qui tutte panned a sinistra e a destra, con le parti bilanciate in modo che una di ciascuna sia panned su ciascun lato.
Voci di sottofondo panned con le frequenze bilanciate nello spettro stereo.
Questa volta, le parti alte vengono panate più vicine al centro e le parti basse verso l'esterno.
Voci di sottofondo panned con le parti più alte verso il centro e le più basse verso l'esterno.
In questo esempio, le parti basse vengono panate più vicino al centro con le parti alte verso l'esterno.
Voci di sottofondo panned con le parti più basse verso il centro e le più alte verso l'esterno.
Un'altra cosa interessante se stai lavorando in Pro Tools, Cubase o un altro DAW che ti offre pannelli sinistro e destro individuali in un canale stereo. Se stai inviando le tue voci di sottofondo a un unico bus, puoi iniziare con tutto panned a sinistra e a destra, ma poi usare i pannelli del canale bus per sperimentare portando le voci di sottofondo più vicino al centro. È molto più veloce rispetto a dover ripanare ciascuna traccia individualmente.
Puoi usare i controlli stereo sul bus ausiliario per sperimentare con il restringere l'immagine stereo.
