Worldizing: Come Alan Meyerson ri-amplifica tracce orchestrali per un'ambienza più ampia e più strana
Worldizing: ri-amplificare oltre le chitarre
Cosa significa “Worldizing”
Il re-amping è un modo creativo per ri-registrare l'audio. Tipicamente applicato a tracce DI di chitarra elettrica, l'idea è di mandare la traccia fuori dall'interfaccia audio, riportarla a livello di strumento con una reamping box, collegarla a un amplificatore microfonato e registrarla su una nuova traccia. In questo modo è possibile cambiare il tono della chitarra dopo la registrazione, ottenendo maggiore controllo creativo.
“Worldizing,” descritto da Alan Meyerson nel video Alan Meyerson Mixing Star Wars Jedi: Survivor, è simile ma non usa un amplificatore per chitarra. Consiste nel far passare audio registrato attraverso un altoparlante o più altoparlanti in una sala di ripresa, microfonarli e spesso aggiungere effetti alle nuove tracce per farle suonare più grandi, diverse o più lontane. Lavorando nella grande live room di Abbey Road Studios, Meyerson ha aggiunto un carattere significativo a tracce selezionate che aveva appena registrato in una massiccia sessione orchestrale da 740 tracce.
“This is such an organic piece of music,” Alan said. “I want it [the Worldizing version] to be sort of an organic version of what processed music sounds like.”
La configurazione
La configurazione per la sessione di Worldizing di mezza giornata prevedeva tre casse nella live room, ognuna con il proprio feed dalla consolle. Le casse sinistra e destra erano rivolte verso la parte anteriore della sala, mentre quella centrale era girata. Alan poteva inviare qualsiasi traccia a qualsiasi delle casse.
Sessione Pro Tools di Worldizing di Alan.
“This idea of combining live ambience with nasty flangers and crazy delays—the sounds became like almost a beast,” he says. He plays an example in the excerpt from a Tibetan Horn track that he gave a menacing flavor to with the additional ambience plus effects.
Da dove viene il Worldizing
Le radici pre-digitali
Alan spiega che l'idea del Worldizing nacque ai tempi precedenti alla tecnologia digitale, quando bisognava essere creativi se si voleva alterare la texture di una registrazione. “Era un periodo molto creativo,” spiega Alan. “Bisognava inventarsi modi per ottenere suoni diversi.”
Alan dice che il pioniere della tecnica fu Walter Murch, il sound designer del classico del 1979 Apocalypse Now. “Mettevano delle cose attraverso uno speaker in una stanza oppure attraverso un megafono o le collocavano in ambienti diversi,” dice Alan. “[Potevano] mettere uno speaker dall'altra parte di una porta e registrarlo attraverso la porta e cose del genere.”
Dopo di che, Alan cominciò a sperimentare la tecnica durante il missaggio di colonne sonore per film. Cita The Prestige e Michael Clayton come due film in cui la utilizzò per la prima volta. Quando si presentò l'opportunità di provarla ad Abbey Road mentre missava la colonna sonora di Star Wars: Jedi Survivor, la sperimentò e il regista rimase entusiasta dei risultati.
Alternative fai-da-te e in-the-box
Cosa puoi fare a casa
Il missaggio di colonne sonore importanti per film e videogiochi dà ad Alan accesso ai migliori studi e attrezzature, permettendogli di usare il Worldizing quando opportuno. In uno studio domestico, dove non hai accesso a una grande live room, è molto più difficile ottenerlo. Detto questo, ci sono un paio di cose che Alan menziona nel video fattibili a casa, come catturare il suono dall'esterno della porta di una stanza in cui viene riprodotto o far passare l'audio attraverso un megafono o qualche altro dispositivo che altera il suono e poi ri-registrarlo.
Inoltre, puoi usare software per ottenere risultati simili a quelli di una ri-registrazione attraverso casse in un grande studio. Le convolve reverb con impostazioni da studio o altre impostazioni per grandi sale sono una strada possibile. In alternativa, un paio di plugin di Universal Audio sono particolarmente adatti a facilitare il “Worldizing digitale.” Questi plugin, UAD Ocean Way Studios e UAD Sound City Studios, permettono di “re-microfonare” l'audio usando le acustiche modellate e i microfoni delle strutture da cui prendono il nome.
Il plugin Sound City Studios di UAD.
Il “Re-Mic” di Sound City Studios come Worldizing digitale
UAD Sound City Studios, in particolare, ha un'impostazione pensata per aggiungere ambienza alla chitarra elettrica, che funziona anche per infondere qualsiasi sorgente con l'acustica della live room di quello studio, che è l'idea essenziale del Worldizing. Simile a quanto Alan ha dimostrato nell'estratto, questa impostazione del plugin presenta altoparlanti virtuali all'interno della live room il cui output viene catturato da una scelta di microfoni modellati. Puoi anche aggiungere effetti come compressione, EQ e riverbero dall'interno del plugin.
Questa schermata mostra la configurazione per il primo esempio.
Ecco un esempio con un loop di sezione d'archi MIDI. Per prima cosa, il loop di base.
Poi aggiungiamo il plugin Sound City Studios usando la funzione Re-Mic, con la configurazione PA Live e prevalentemente microfoni di sala nel mix.
Quei campioni di archi piuttosto semplici ora suonano molto più grandi e con maggiore profondità.
Se vuoi risultati più estremi, puoi aggiungere effetti aggiuntivi. Per esempio, nel prossimo esempio sentirai lo stesso campione attraverso il plugin Sound City Studios, ma questa volta con Overdrive, Vari-Pan, Compressor, Phaser e Delay dal plugin Rhodes V-Rack.
L'approccio del megafono senza un megafono
McDSP Futzbox per un Worldizing in stile “Megaphone”
Alan ha menzionato l'uso di un megafono per alterare il suono di una sorgente. Puoi ottenere questo effetto usando il plugin Futzbox di McDSP. Presenta un lunghissimo elenco di ciò che l'azienda definisce Synthetic Impulse Responses (SIMs) catturate da una vasta gamma di dispositivi elettronici, dai megafoni ai telefoni cellulari, ai bidoni della spazzatura, vari tipi di altoparlanti e altro ancora. Puoi anche applicare distorsione, down-sampling, gating, ducking e filtraggio.
Ecco un breve passaggio tratto da una sezione di corni francesi campionati.
Ecco lo stesso passaggio con Futzbox che applica un SIM da megafono e un filtraggio passa-alto.
Futzbox di McDSP con l'impostazione usata nell'esempio.
