Le modifiche dinamiche sono fondamentali per qualsiasi arrangiamento. Una canzone le cui dinamiche e strumentazione variano nel corso dell'esecuzione ha molte più probabilità di catturare l'attenzione di un ascoltatore rispetto a una che rimane statica. Proprio come un pittore usa il contrasto per mettere in risalto un elemento rispetto a un altro, un arrangiatore — o un mixer — può usarlo per rendere una canzone più avvincente.
In questo estratto gratuito dal video Puremix, "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace," Moncarz parla di come ha aggiunto un cambiamento dinamico e testurale ai ritornelli della canzone "Drop Me in the Water." Dice che un modo per aggiungere differenziazione tra strofe e ritornelli è automatizzare i livelli delle chitarre e del basso per renderli più forti nel ritornello. Ma qui, adotta un approccio diverso, creando copie delle tracce di chitarra ritmica e basso dai ritornelli — e poi alterando le copie con effetti.
DURO E SELVAGGIO
Inizia mostrando cosa ha fatto con il basso. Ha creato due copie della traccia del basso solo nelle sezioni del ritornello e ha applicato un effetto di distorsione diverso a ciascuna traccia, cambiando sia i loro livelli che la loro texture.
Su una traccia (Chorus Bass 1), ha aggiunto il plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, che conferisce al basso un suono più distorto. Sull'altra traccia (Chorus Bass 2), ha utilizzato il Recti-Fi di Avid, che crea una distorsione più simile a quella di un sintetizzatore.
Particolarmente quando suona la canzone dalla fine di una strofa che porta a un ritornello, si può davvero sentire la differenza apportata dalle nuove tracce. Il basso è più forte e più distorto. Moncarz dice che è quasi come se il bassista stesse premendo un pedale per le sezioni del ritornello.
Qui ci sono le impostazioni per i plug-in Avid's Tech-21 Sans Amp PSA-1 e Recti-Fi che Moncarz ha usato su Chorus Bass 1 e Chorus Bass 2.
Moncarz spiega che i due plug-in stanno creando diversi tipi di distorsione. Il Sans Amp fornisce distorsione pura. Recti-Fi, dice, fa sembrare il basso più simile a un synth bass. Sta estraendo le basse-medie e le medie e lasciando un "fizzle" nelle alte frequenze.
SEI VOLTE UNA CORDA
Moncarz poi spiega come ha fatto un trattamento simile alla traccia principale della chitarra ritmica (c'è anche una parte di chitarra ritmica in drop-tuning nei ritornelli). Copia le sezioni del ritornello di una delle tracce microfoniche della chitarra ritmica su una nuova traccia, chiamata "Ch Fuzz."
Inserisce anche un plug-in Sans Amp PSA-1 su questa traccia, impostando nuovamente il drive alto, creando un suono abbastanza fuzzoso. Ha aggiunto un plug-in preamplificatore Waves Scheps 73 per un po' di EQ e guadagno, e qualche compressione dal Waves CLA-3A.
Successivamente, suona uno dei ritornelli per intero, e si sente il volume e l'intensità scendere quando si torna a una strofa. Ancora una volta, Moncarz fa l'analogia tra ciò che ha fatto con quelle sezioni copiate e l'attivazione di un pedale effetti. Poiché la canzone è stata registrata "live" in studio, e la chitarra ritmica non era un'overdub, il chitarrista doveva mantenere praticamente lo stesso suono per tutta la canzone.
Aggiungendo una parte aggiuntiva con un suono diverso sia al basso che alle chitarre ritmiche suonate dal vivo, Moncarz ha trovato un modo intelligente non solo per intensificare le dinamiche nel ritornello, ma anche per aggiungere un cambiamento testurale ai suoni di basso e chitarra durante quelle sezioni, che ulteriormente differenzia i ritornelli dalle strofe.
È AUTOMATICO
Ci sono molti altri modi per creare cambiamenti dinamici quando sei nella fase di mixing. Come ha accennato Moncarz, uno è utilizzare l'automazione per cambiare i volumi delle tracce in sezioni specifiche.
Puoi automatizzare il volume su tracce selezionate, come il basso e le chitarre o la batteria, oppure puoi persino utilizzare l'automazione sulla tua traccia master per inserire aumenti sottili che rendono il mix complessivo un po' più forte, dando l'impressione che una sezione particolare sia stata suonata con un po' più di intensità. Con quest' ultima, devi essere estremamente sottile per farla sembrare naturale.
Se intendi disegnare l'automazione con lo strumento matita della tua DAW, assicurati di aumentare abbastanza l'altezza della traccia da poter disegnare un piccolo aumento. Se non lo fai, sarà impossibile renderla abbastanza sottile. Aumentando l'altezza della traccia, puoi accedere a gradazioni più fini dei dati di automazione.
Qui vedi il master fader alzato di un piccolo ammontare, 0.2dB, durante la sezione del ritornello per darle più energia.
Un altro modo per aggiungere dinamica è una tecnica simile a quella che Moncarz ha usato con le chitarre nel video, solo che invece di creare una copia della traccia, cambi semplicemente il suono delle tracce esistenti utilizzando un qualche tipo di elaborazione.
Esempio 1: Un'istanza stereo di Soundtoys Decapitator, un plug-in di distorsione, è posizionata sulla traccia secondaria della chitarra ritmica e il suo controllo Drive è automatizzato per aumentare un po' dalla sua impostazione più bassa solo nel ritornello, aggiungendo più distorsione e livello lì. È stato fatto in modo abbastanza sottile da farlo sembrare che le chitarre ritmiche stiano semplicemente scavando un po' di più. Fai attenzione al suono e al livello delle chitarre ritmiche quando la canzone arriva al ritornello al bar 9 (quando passa al V accordo).
L'automazione del controllo Drive di Soundtoys Decapitator nell'Esempio 1.
Spesso, puoi creare una costruzione dinamica da una parte all'altra semplicemente aggiungendo o cambiando una parte.
Esempio 2: In questo esempio, la parte della batteria cambia da un pattern di hi-hat a uno che presenta il campanello del ride-cymbal, il che è sufficiente per dare un impulso all'intera sezione.
In alternativa, potresti aggiungere un altro strumento, ad esempio, un po' di percussioni per variare una sezione. A seconda di cosa sta succedendo nell'arrangiamento, potresti decidere di lasciarlo o meno dopo il suo ingresso.
Esempio 3: Qui, un tamburello entra nel ritornello per aggiungere energia. Arriva con un pattern di ottavi. Rimane dopo il ritornello ma (almeno temporaneamente) scende a un pattern di quarti.
DAMMI UNA PAUSA
Aggiungere una sezione di breakdown tardi in una canzone, dove la maggior parte degli strumenti si interrompe, è un ottimo modo per creare contrasto in un arrangiamento. Fornisce all'ascoltatore un cambiamento dinamico significativo, e rende anche la sezione successiva ancora più prominente quando tutti gli strumenti rientrano. Puoi automatizzare i pulsanti mute della tua DAW o utilizzare le sue funzioni di silenziamento delle regioni per creare il breakdown.
Esempio 4: Qui, viene creato un breakdown in un ritornello silenziando tutto tranne gli strumenti principali e la batteria. Poi, negli ultimi due misure del ritornello, le chitarre ritmiche entrano e vengono automatizzate da un volume basso di nuovo al livello in cui erano nel mix, per aggiungere un po' di crescendo alla fine del breakdown.
Puoi vedere il breakdown nella sezione del ritornello, con le regioni grigie che vengono silenziate. In cima, la traccia secondaria della chitarra ritmica ha un aumento di automazione del volume disegnato per quando le chitarre ritmiche rientrano negli ultimi due misure del breakdown.
Queste sono solo alcune delle molte possibilità per rendere un arrangiamento più avvincente attraverso cambiamenti dinamici e di strumentazione. Se sei un mixer e l'arrangiamento della canzone sembra troppo statico, hai a disposizione molti strumenti per cambiarlo, devi solo essere creativo.
