I cambi dinamici sono fondamentali in qualsiasi arrangiamento. Una canzone le cui dinamiche e strumentazione variano nel corso del brano ha molte più probabilità di agganciare l'ascoltatore rispetto a una che rimane statica. Proprio come un pittore usa il contrasto per evidenziare un elemento rispetto a un altro, un arrangiatore—or un mixer—può usarlo per rendere una canzone più coinvolgente.
In questo estratto gratuito dal video Puremix, "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace," Moncarz parla di come abbia aggiunto un cambiamento dinamico e testurale ai ritornelli della canzone "Drop Me in the Water." Dice che un modo per differenziare strofe e ritornelli è automatizzare i livelli delle chitarre e del basso rendendoli più forti nel ritornello. Qui, però, adotta un approccio diverso: crea delle copie delle tracce di chitarra ritmica e basso dei ritornelli—e poi modifica le copie con effetti.
RUVIDO E CONCRETO
Comincia mostrando cosa ha fatto con il basso. Ha creato due copie della traccia di basso soltanto nelle sezioni di ritornello e ha applicato a ciascuna traccia un effetto di distorsione diverso, variandone sia il livello che la texture.
Su una traccia (Chorus Bass 1) ha aggiunto il plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, che conferisce al basso un suono più distorto. Sull'altra traccia (Chorus Bass 2) ha usato il Recti-Fi di Avid, che crea una distorsione più simile a un synth.
Soprattutto quando fa partire la canzone dalla fine di una strofa verso un ritornello, si sente davvero la differenza che fanno le nuove tracce. Il basso è più alto e più distorto. Moncarz dice che è quasi come se il bassista schiacciasse un pedale proprio nei ritornelli.
Qui ci sono le impostazioni per i plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 e Recti-Fi che Moncarz ha usato su Chorus Bass 1 e Chorus Bass 2.
Moncarz spiega che i due plug-in stanno creando tipi diversi di distorsione. Il Sans Amp fornisce distorsione pura. Recti-Fi, dice, fa suonare il basso più come un synth: elimina i low-mid e i medi lasciando uno "sfrigolio" sulle alte frequenze.
SEI VOLTE UNA CORDA
Moncarz prosegue poi spiegando come ha applicato un trattamento simile alla traccia principale di chitarra ritmica (c'è anche una parte di chitarra ritmica con accordatura scesa nei ritornelli). Copia le sezioni di ritornello di una delle tracce microfoniche della chitarra ritmica su una nuova traccia, chiamata "Ch Fuzz."
Inserisce anche qui un plug-in Sans Amp PSA-1, di nuovo con il drive impostato alto, creando un suono piuttosto fuzzato. Aggiunge un plug-in preamp Waves Scheps 73 per un po' di EQ e boost, e della compressione con il Waves CLA-3A.
Poi suona uno dei ritornelli per intero, e si sente il calo di volume e intensità quando torna a una strofa. Ancora una volta, Moncarz fa l'analogia tra quello che ha fatto con quelle sezioni copiate e il fatto di schiacciare un pedale effetti. Poiché la canzone è stata registrata "live" in studio, e la chitarra ritmica non era un overdub, il chitarrista ha dovuto mantenere praticamente lo stesso suono per tutto il brano.
Aggiungendo una parte aggiuntiva con un suono differente sia al basso sia alle chitarre ritmiche suonate dal vivo, Moncarz ha trovato un modo intelligente non solo per dare più dinamica al ritornello ma anche per aggiungere un cambiamento testurale ai suoni di basso e chitarra in quelle sezioni, differenziando ulteriormente i ritornelli dalle strofe.
È AUTOMATICO
Ci sono molti altri modi per creare cambi dinamici durante la fase di mix. Come ha menzionato Moncarz, uno è usare l'automazione per cambiare i volumi delle tracce in sezioni specifiche.
Puoi automatizzare il volume su tracce selezionate, come basso e chitarre o la batteria, oppure puoi usare l'automazione sulla traccia master per inserire aumenti sottili che rendono l'intero mix un po' più forte, facendo sembrare che una particolare sezione sia stata suonata con maggiore intensità. Con quest'ultima opzione è necessario essere estremamente delicati per farla suonare naturale.
Se intendi disegnare l'automazione con lo strumento matita del tuo DAW, assicurati di aumentare l'altezza della traccia abbastanza da poter disegnare un piccolo aumento. Se non lo fai, sarà impossibile renderlo abbastanza sottile. Aumentando l'altezza della traccia, puoi accedere a gradazioni più fini di dati di automazione.
Qui vedi il master fader alzato di una piccola quantità, 0,2 dB, durante la sezione del ritornello per darle più energia.
Un altro modo per aggiungere dinamica è una tecnica simile a quella che Moncarz ha usato con le chitarre nel video, ma invece di creare una copia della traccia, cambi semplicemente il suono della traccia esistente usando un certo tipo di elaborazione.
Esempio 1: Un'istanza stereo di Soundtoys Decapitator, un plug-in di distorsione, è posta sulla sub-traccia della chitarra ritmica e il suo controllo Drive è automatizzato per salire un po' dal suo setting più basso solo nel ritornello, aggiungendo lì più distorsione e livello. È stato fatto in modo abbastanza sottile da far sembrare che le chitarre ritmiche si stiano semplicemente impegnando un po' di più. Presta attenzione al suono e al livello delle chitarre ritmiche quando la canzone arriva al ritornello alla battuta 9 (quando va sull'accordo V).
L'automazione del controllo Drive di Soundtoys Decapitator nell'Esempio 1.
Spesso, puoi creare una costruzione dinamica da una parte alla successiva semplicemente aggiungendo o cambiando una parte.
Esempio 2: In questo esempio, la parte di batteria cambia da un pattern di hi-hat a uno che presenta il campanaccio del ride, il che è sufficiente a dare una spinta all'intera sezione.
In alternativa, puoi aggiungere un altro strumento, per esempio della percussione, per variare una sezione. A seconda di ciò che sta accadendo nell'arrangiamento, potresti decidere di mantenerla anche dopo l'entrata o toglierla.
Esempio 3: Qui, un tamburello entra nel ritornello per aggiungere energia. Entra con un pattern in ottavi. Rimane anche dopo il ritornello ma (almeno temporaneamente) scende a un pattern in quarti.
FAMMI UNA PAUSA
Aggiungere una sezione di breakdown verso la fine di una canzone, in cui la maggior parte degli strumenti si interrompe, è un ottimo modo per creare contrasto in un arrangiamento. Fornisce all'ascoltatore un cambiamento dinamico significativo e rende anche la sezione successiva ancora più prominente quando tutti gli strumenti rientrano. Puoi automatizzare i pulsanti di mute del tuo DAW o utilizzare le sue funzioni di muting delle regioni per creare il breakdown.
Esempio 4: Qui, un breakdown è creato su un ritornello silenziando tutto tranne gli strumenti principali e la batteria. Poi, nelle ultime due misure del ritornello, entrano le chitarre ritmiche e vengono automatizzate da un volume basso fino al livello che avevano nel mix, per aggiungere un piccolo crescendo alla fine del breakdown.
Puoi vedere il breakdown nella sezione del ritornello, con le regioni grigie che sono silenziate. In alto, la sub-traccia della chitarra ritmica ha un aumento di automazione del volume disegnato per il momento in cui le chitarre ritmiche rientrano nelle ultime due misure del breakdown.
Queste sono solo alcune delle molte possibilità per rendere un arrangiamento più interessante attraverso cambi di dinamica e di strumentazione. Se sei un mixer e l'arrangiamento della canzone ti sembra troppo statico, hai a disposizione molti strumenti per cambiare le cose: ti basta usare un po' di creatività.
