Creare un’Atmosfera Realistica in Sala con UAD Ocean Way Studios
Immagina cosa potresti imparare facendo mixare una delle tue canzoni a Fab DuPont. Il membro Puremix Mike Brown ha avuto recentemente questa fortuna. Tutto è documentato nel video “Fab Fixing Member Mix, Part 1”, in cui Fab rivede il mix della canzone di Brown intitolata “All My Dogs”.
In questo estratto gratuito, andiamo avanti rapidamente fino al punto in cui Fab sta lavorando per migliorare la resa sonora delle parti di chitarra ritmica. Dice che gli sembrano un po’ troppo simili a DI, anche se sospetta siano state registrate con amplificatori microfonati. Le trova un po’ “plasticose” e pensa di poterle migliorare usando il plug-in UAD Ocean Way Studios, per farle sembrare registrate in una stanza più grande.
LA VIA DELL’OCEANO (Usare Ocean Way Studios per ri-microfonare le chitarre)
Impostare il submix delle chitarre
Inizia impostando un subcanale utilizzando una traccia ausiliaria, nella quale instraderà l’uscita di ogni parte di chitarra, permettendogli di processarle insieme. Le chitarre sono panate ai lati opposti e piuttosto distorte. Instrada l’uscita del sub delle chitarre verso l’uscita principale.
Scegliere la modalità Re-Mic per simulare stanze reali
Vuole “mettere le chitarre in una stanza”, intendendo usare un plug-in che simuli le caratteristiche di uno spazio fisico per farle suonare più dal vivo. Sceglie il plug-in UAD Ocean Way Studios, che permette di posizionare una sorgente all’interno di una delle sale modellate (Studio A o B) di Ocean Way Studios a Hollywood.
Il plug-in consente di simulare il suono della traccia come se fosse stato registrato attraverso da uno a tre microfoni virtuali (selezionabili tra diversi modelli) posti a differenti distanze dalla sorgente. Puoi silenziare e riattivare i vari microfoni, panoramizzarli, invertire la loro polarità e attivare e regolare l’impostazione di filtri shelving per alte e basse frequenze.
Il plug-in UAD Ocean Way Studios permette di collocare la sorgente nelle versioni modellate dello Studio A o dello Studio B del celebre complesso.
Usa il plug-in nella sua modalità Re-Mic, che prende il segnale in ingresso e lo modella come se fosse stato registrato attraverso i microfoni virtuali—essenzialmente reamplificandolo. L’altra opzione, la modalità Reverb, ti permette comunque di ottenere il suono di Ocean Way, ma funziona come un riverbero: il segnale originale rimane intatto e viene miscelato con i suoni dei microfoni virtuali e della stanza tramite una manopola Dry/Wet.
Esplorare le opzioni microfoniche e i modelli di stanza
All’inizio Fab sceglie la modalità Re-Mic e sfoglia vari parametri, ascoltando come incidono sul suono. Parte con solo il microfono Mid acceso, passa da Studio A a Studio B (che era la stanza più piccola dei due) e poi prova i due modelli di cabinet: Cabinet M (Marshall) e Cabinet V (Vox).
PROSSIMO E DISTANTE (Modellare la profondità con i microfoni Near e Far)
Confrontare le prospettive dei microfoni Near vs Far
Successivamente attiva solo il microfono Near e confronta le versioni processata e bypassata. Quella processata è molto più rotonda e suona come se fosse in uno spazio molto più grande. Attiva il microfono Far e mette il plug-in in modalità Reverb. Imposta la manopola Dry/Wet poco oltre il 50% di wet e riproduce il tutto insieme al resto delle tracce della canzone.
Affinare il bilanciamento e il mix Dry/Wet
Poi abbassa il livello del microfono Far, che è un modello del leggendario condensatore AKG C12. Riduce in modo molto più significativo il microfono Near, che è un modello Shure SM57, portandolo quasi completamente in basso. È soddisfatto del suono del microfono Far ma vuole trovare un’impostazione migliore per il microfono Near, che poi porta piuttosto alto nel mixer del plug-in, finendo sopra 0 dB.
Spostare il delay dopo l’elaborazione della stanza
In seguito sperimenta con il controllo Dry/Wet, abbassandolo a circa il 45%, e lo confronta nuovamente con la versione bypassata. Suona già abbastanza grande, ma Fab non ha finito di sistemare i dettagli. Sposta la posizione dell’insert del delay Soundtoys EchoBoy Jr. prima del plug-in Ocean Way a dopo di esso, e imposta il tempo di delay su una semicroma (sixteenth-note). Questa modifica sembra renderlo un po’ più ampio, perché ora il delay lavora sul segnale dopo l’effetto di spazializzazione dell’Ocean Way.
Queste sono le impostazioni che Fab ha poi effettivamente usato sul plug-in Ocean Way Studios.
Passare a Studio A per uno spazio più ampio
Riproduce una sezione più estesa della traccia, poi copia le impostazioni del plug-in Ocean Way così da poterci tornare se necessario, ma vuole ancora sperimentare. Cambia l’impostazione Studio su Studio A (OWR A), che è una stanza più grande rispetto alla Studio B, e preferisce questo risultato.
COSÌ AMPIO: Perché usare un bus per la modellazione della stanza?
Ottenere coesione trattando più sorgenti insieme
La logica per cui Fab ha usato un bus per la modellazione della stanza con il plug-in Ocean Way Studios è piuttosto semplice. Se stai cercando di far suonare più sorgenti come se fossero state registrate nello stesso spazio, ha senso trattarle tutte su un singolo bus stereo, così il plug-in le influenzerà in egual misura. Oltre a risparmiare potenza di elaborazione rispetto all’uso di istanze individuali del plug-in su ogni traccia, inviare tutto attraverso un’unica istanza aiuta a garantire l’uniformità sonora desiderata per questa situazione.
Alternativa: usare plug-in di riverbero standard
Il plug-in Ocean Way è piuttosto unico nel modo in cui ricrea il suono di uno studio e ti permette di reamplicare digitalmente il segnale attraverso diversi microfoni modellati. Ma se non hai un sistema UAD e vuoi comunque creare un’ulteriore ambienza di stanza, puoi farlo anche con un plug-in di riverbero, sebbene sia necessario essere parsimoniosi con le impostazioni. Se imposti il controllo mix del plug-in troppo alto, sembrerà semplicemente che tu abbia applicato un riverbero.
Imposta un bus aux e instrada attraverso di esso le sorgenti che vuoi collocare nella stanza. Inserisci sul bus il tuo plug-in di riverbero che suona meglio. Può essere convolutivo o algoritmico, purché suoni bene. Trova un’impostazione di stanza con un decay ragionevolmente breve, tra circa 0,7 e 1,5 secondi. Alza lentamente il controllo mix finché non senti abbastanza riverbero da far sembrare gli strumenti o le voci come se fossero in uno spazio più ampio insieme.
CREARE SPAZI: Esempi pratici di tecniche per costruire la stanza
Ecco un paio di esempi su come usare il riverbero per far sembrare le sorgenti registrate in uno spazio più ampio.
Esempio 1: Aggiungere una stanza realistica a chitarre DI
Prima sentirai una coppia di chitarre ritmiche registrate in DI e instradate attraverso il plug-in di modellazione amp Line 6 Helix Native, senza riverbero. Dopo quattro battute sentirai entrare un riverbero Slate Digital VerbSuite Classics inserito sulla traccia aux, con un’impostazione di stanza a 525 ms che fa sembrare le chitarre registrate in uno spazio più ampio. Alla battuta nove entrano batteria e basso così puoi sentire il riverbero delle chitarre nel contesto.
La impostazione del plug-in Slate Digital VerbSuite Classics usata per la Fig. 1. Nota che il controllo Dry/Wet è poco oltre il 25%.
Se vuoi far suonare una registrazione “live”, come se fosse stata tracciata in un locale o in una sala invece che in uno studio, puoi provare a mandare tutti o la maggior parte degli strumenti attraverso un bus con un riverbero molto corto. In un caso del genere l’idea è usare il riverbero per far sembrare tutto tracciato nello stesso spazio. Anche qui, devi fare attenzione a non alzare troppo il mix dry/wet.
Esempio 2: Far suonare un mix completo “live”
La prima ripetizione presenta gli strumenti, registrati separatamente, asciutti tranne un po’ di riverbero sul Dobro (chitarra resonator) che suona la melodia. Quando si ripete, viene applicato a tutto tranne al basso un riverbero di stanza corto (666 ms), dando al mix più dimensione e una sensazione coesa di “suonare in una stanza”.
