Mia figlia, che sta crescendo in uno studio di registrazione e ha quindi un parco giochi piuttosto divertente e insolito, di conseguenza ha preoccupazioni molto accessorie, mi ha chiesto seriamente l'altro giorno qual era la mia canzone preferita.
Dura.
“Preferita a quale livello?” ho chiesto. “Scrittura, produzione, interpretazione, registrazione, missaggio, mastering?” A lei non importava, voleva solo sapere qual era la mia canzone preferita.
Ero un po' bloccato.
Come si può escludere tutte le altre canzoni stupende che sono fantastiche per motivi validi, solo per eleggere una sola come la Regina di tutte le canzoni? (Le canzoni sono donne, giusto?)
Avrei potuto dichiarare qualsiasi delle canzoni presenti nei pureMix MixChecks come la mia preferita per un motivo o per un altro, ma poi mi venivano in mente altre canzoni che amo per altri motivi e non riuscivo a deciderlo.
Potrebbe essere uno dei miei progetti? Potrebbe essere un classico? Potrebbe essere musica strumentale? Potrebbe essere una canzone di Britney Spears?
Come si decide?
In realtà è una domanda molto importante e affascinante. Non per la risposta, ovviamente, ma per i principi sottostanti che ci portano a trovare la risposta. Come valutiamo la qualità, l'impatto e il valore della musica? Come creatori di musica è piuttosto cruciale essere consapevoli di ciò che fa funzionare il nostro mondo.
Innanzitutto vale la pena notare che la classifica musicale e il gradimento funzionano molto diversamente per i civili (i civili sono le persone che non partecipano allo sforzo di creare musica). I civili non gliene frega niente della produzione, del missaggio e sicuramente non del mastering. A loro interessa quello di cui il tizio canta (eccetto forse la musica strumentale), interessa come si sente, e più precisamente come li fa sentire. Spesso il modo in cui un civile si sente riguardo a una canzone è legato a ciò che stava facendo quando ha sentito la canzone per la prima volta. Ci sono molti fan di Julio Iglesias che ricordano il loro primo bacio con la melodia di ‘To All The Girls I’ve Loved Before’ e dunque saranno toccati per sempre, in qualche modo, da quella canzone. Incredibile, vero?
Noi, nelle trincee, abbiamo un sistema molto corrotto per l'apprezzamento della musica. Alza la mano se ti sei trovato ad aver appena ascoltato un'intera canzone e non poter dire di cosa parlasse perché hai passato i tre minuti e quarantatre secondi a cercare di capire se c'erano batterie genuine o batterie programmate. Puoi abbassare la mano.
È sicuro dire che concentrandoci così tanto su tutti i singoli elementi e dettagli che rendono una registrazione grandiosa, possiamo perdere di vista qual è la parte più importante dell'intero processo:
cosa sentiranno le persone quando ascolteranno il risultato.
Sebbene sia sicuro affermare che ogni passaggio del processo contribuisce all'impatto finale sui nostri ascoltatori, incluso il mastering, personalmente credo che ci sia una qualità fondamentale in un grande pezzo di musica che trascende la forma.
Ed è per questo che, dopo il primo shock di essere stato messo in difficoltà nel mio ambiente familiare di sperimentazione musicale, la mia risposta alla domanda del bambino mi è venuta facilmente in mente:
“Pavane pour une infante défunte.”
Cosa? Disse Lilou l'inquisitrice.
Così l'ho suonata per lei in vinile, molto forte su altoparlanti molto grandi.
Le è piaciuta.
È veramente il mio pezzo musicale preferito. Non perché sia francese. Anche Vanessa Paradis è francese e non mi importa affatto della sua musica, quindi. Pavane è il mio pezzo musicale preferito perché, non importa dove lo ascolti o quale arrangiamento, registrazione o versione ascolti, sento qualcosa di forte. Non legato a nessun primo bacio o alla memoria di un panorama mozzafiato o alla nostalgia di un insegnante di musica ispiratore. Mi tocca da solo. Nessun altro pezzo si avvicina a generare sentimenti così forti. È il mio preferito.
Trovo che sia interessante da un punto di vista professionale. Cosa lo rende tale?
Lasciami raccontartelo e possiamo osservare il potere della versione nel processo. Se analizziamo le versioni, possiamo supporre qual è il cuore della questione: è ciò che è comune a tutte le versioni, ed è ciò che fa funzionare questa bomba. Almeno, questo è ciò che diceva il mio insegnante di fisica.
Pavane fu scritta da Maurice Ravel quando aveva 24 anni. La scrisse come pezzo per pianoforte. A nessuno importava. Era solo un altro pezzo di musica per pianoforte della vigilia del 20° secolo. Passò completamente inosservato. Ricordi la tua prima composizione?
Un suo amico lo suonò a uno spettacolo un paio d'anni dopo e la gente a Parigi andò fuori di testa.
Non c'era Nickelodeon o Game Of Thrones all'epoca, quindi le emozioni erano più difficili da trovare, ma comunque, qualcuno seduto al pianoforte ha fatto emozionare così tanto le persone che la notizia si diffuse. Niente Facebook, niente Twitter, niente messaggi, niente radio, niente. Passaparola. Diffusione organica.
Pensa a questo.
Facciamo qualche ascolto. Per questa parte del nostro programma sarebbe meglio se potessi concentrarti esclusivamente sulla musica. Chiudi tutte le altre schede e concentriamoci per alcuni minuti. Devi essere DENTRO di essa per essere dentro di essa.
Cuffie e luci basse sono fantastiche. Un gatto che dorme sulle tue ginocchia aiuta anche a mantenere la concentrazione (se non sei allergico)
Innanzitutto, una versione del pezzo originale per pianoforte di Shura Cherkasski:
https://youtube.com/watch?v=MPZROBIFHWY
Hai sentito qualcosa? Avevi il gatto sulle ginocchia?
Non è assolutamente una fantastica concentrazione di spirito?
Ecco una versione suonata piuttosto blandamente dallo stesso Ravel. (Come hanno fatto? Beh, Ravel lo suonò e crearono un rullo per pianoforte mentre lui lo suonava e poi qualcuno trovò il rullo e lo registrò dopo, beh, dopo che la registrazione venne inventata. Interessante.)
https://youtube.com/watch?v=tn6_yT9SKpM
È piatta e accademica e lui commette errori ma funziona comunque. I punti chiave generano comunque emozione anche se il compositore stesso lo suona come se lo stesse leggendo per la prima volta. Il cuore del pezzo è così sintonizzato su qualcosa dentro di noi che ha trasceso i tempi e le culture. Questa melodia e la combinazione di accordi toccano gli esseri umani. Non so degli altri esseri, ma potresti chiedere al gatto sulle tue ginocchia. (Io sono allergico)
Poiché questa versione è meno coinvolta emotivamente, è più facile concentrarsi sulla forma e sulla scrittura piuttosto che sui loro effetti. Si scopre che è una semplice melodia a/b/a/c/a.
Nella versione di Ravel, il primo A va dall'inizio fino 0:59, il B va fino 2:05 dove inizia il secondo A. Il C entra a 3:02 portando l'atmosfera ultra impressionista (Pensa ai ‘Girasoli’ di Monet) fino all'ultimo A a 4:34.
Nota tutti i quinti paralleli che erano l'epitome di un no-no (non-non in francese) all'epoca. Era severamente vietato. E pensare che lo scrisse mentre era uno studente di composizione con il maestro stesso: Gabriel Fauré. Maurice era un vero ribelle. Oolala.
Dieci anni dopo che questa canzone lo rese famoso, Ravel decise di orchestrare il suo pezzo. Lo riscrisse per 2 flauti, oboe, 2 clarinetti, due fagotti, due trombe, un'arpa e archi.
Ecco una grande versione diretta da Barenboim:
https://youtube.com/watch?v=B45q0caSS0Y
Scorri il video fuori dal quadro così non ti distrai con l'immagine in movimento.
O ascolta invece questa versione (l'oboe è un po' forte e ci sono alcuni momenti imbarazzanti ma funziona comunque abbastanza bene):
https://open.spotify.com/track/6yqTnphKZO96WNareeFkav
Come ti senti ora? Non è fantastico? Come si è tradotto il pezzo per te?
Come descriveresti i diversi sentimenti attaccati alle diverse versioni?
È la stessa musica. Il sentimento di base è lo stesso ma i colori sono diversi.
Interessante, non è vero?
Per me, la principale aggiunta della versione orchestrale è la capacità dell'orchestra di colorare quella stessa melodia in modo diverso ogni volta. Il pianoforte non può farlo. Che dire del flauto + oboe nella seconda A? Fantastico, giusto?
Una cosa che penso funzioni meglio nella versione per pianoforte sono i due frullati nel mezzo delle sezioni A. Shura Cherkasski lo fa meglio a 0:36 e 3:00 nella sua versione. Sento che l'arpa non porta la stessa sensazione di sorgere del sole a quella linea come fa la versione per pianoforte originale. Ma sono pignolo, a dire il vero, non riesco a resistere alla versione orchestrale, specialmente alla visione di Barenboim. Non ho mai avuto l'occasione di vedere Barenboim dirigerla dal vivo ma ero al Carnegie Hall a un concerto dell'Orpheus alcuni anni fa e la suonarono. Ero con degli amici. Alla fine del pezzo di 7 minuti (lo suonarono super lentamente) tutti i miei amici si voltarono verso di me guardandomi preoccupati e mi chiesero cosa c'era che non andava. Non mi ero accorto che avevo pianto per la maggior parte del tempo. Era più forte di me. Terribilmente imbarazzante ma molto educativo. Naturalmente tornai immediatamente nello stato d'animo delle trincee e mi chiesi sul momento: Come posso far sì che ciò accada di più per la musica che creo? Cosa rende questo così forte?
Sto ancora cercando la risposta definitiva ma penso sia importante per noi creatori di musica ricordare di dimenticare la nuova cosa LA12-34-STEREO o la cosa vintage XYZ mono e concentrarci sul fatto che ciò che è appena uscito dai nostri altoparlanti abbia la capacità di farci piangere, ridere, arrabbiarci, essere ansiosi o zen o voler ballare o sentire qualsiasi cosa.
Quindi, qual è la tua canzone preferita?
- Fab Dupont
PS, la Pavane è stata adattata in molte forme. Alcuni adattamenti erano interpretazioni particolarmente fantastiche del core originale con strumentazione straordinaria. Alcuni facevano semplicemente parte della melodia della Pavane trasformata in altre canzoni.
Ad esempio, la canzone The Lamp Is Low in realtà prende in prestito la melodia della sezione B. E Ravel è accreditato come compositore. Ecco una versione dell'elegante Doris Day.
https://youtube.com/watch?v=xyn7-f7fNC8
Scommetto il mio gatto che ci sono stati molti primi baci legati a questa canzone.
E hai il dovere di cercare quella melodia sepolta nell'incredibile reharmonizzazione in questa versione dal vivo assolutamente folle del trio di Oscar Peterson. Completa di commento tedesco:
https://youtube.com/watch?v=Z9Qi298TlQc
Come ti ha fatto SENTIRE, oltre a spingerti a praticare?
