Un'Analisi di Fab Dupont
Le Copertine del CD
Nel senso dell'apprendimento, abbiamo pensato che sarebbe stato interessante studiare come la scrittura / produzione / missaggio musicale sia evoluta nel corso degli anni.
È difficile fare questo a causa della difficoltà di confrontare mele e arance. Ci sono poche canzoni che sono vere discendenti delle canzoni di 30 anni fa.
Fortunatamente, di tanto in tanto si presentano opportunità che permettono un confronto valido, ad esempio tra "Blurred Lines" di Robin Thicke e "Got To Give It Up" di Marvin Gaye. Non lasciamoci sfuggire una tale occasione per studiare la teoria dell'evoluzione.
Got To Give It Up (1977)
Impostare la Scena
Quindi, gli anziani prima. "Got To Give It Up". 1977. Marvin Gaye cede alla sua casa discografica e accetta di registrare qualcosa che più o meno assomiglia a ciò che vende in quel momento: disco.
Far La Sua Strada
Certo, essendo Marvin Gaye, fa quello che vuole e non suona affatto come disco.
Intro Distintiva
È interessante notare che il brano inizia con l'intro caratteristica dei suoni della folla di Marvin Gaye. Poi entra il groove e Marvin arriva con una voce principale in falsetto.
La Sensazione Vocale
Nota come sia raddoppiata e non sempre perfettamente intonata.
E come questo sia perfettamente accettabile.
Ascolta qui:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/live-at-the-london-palladium/id904010634
Spotify: https://play.spotify.com/track/2VtnDXZeLMPWyVqD7FKtAQ
Blurred Lines (2013)
Ma ascolta anche qui:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/blurred-lines/id667067143
Spotify: https://play.spotify.com/album/2qVN3yVtkrPT9YL7djTNwt
Idoneità Radiofonica: Allora vs Ora
Era di Marvin
È anche molto interessante rendersi conto di cosa fosse considerato idoneo per la radio all'epoca. Non c'è realmente un ritornello, nessun alti e bassi, solo un grande pocket, fondamentalmente una jam, con linee vocali divertenti sopra e un gruppo di persone che festeggiano ininterrottamente sullo sfondo.
Struttura della Sezione
Il blocco fondamentale è costituito da 2 sezioni di 8 misure incollate insieme. Le prime 8 misure restano su un accordo e le seconde 8 misure forniscono la sensazione di transizione.
Performance Umana
È interessante ascoltare attentamente cosa stanno suonando i musicisti. Ricorda che questo era prima dell'era del copia-incolla e dell'editing facile.
Le Belle Imperfezioni
Nota come a 1.40 il formato A B A B venga interrotto quando qualcuno dimentica di passare alla sezione B, ma le voci continuano a seguire il corso. Le cose diventano sfocate per un po', poi arriviamo al 'bridge', che è lo stesso pocket con vibrazioni leggermente diverse sopra.
Natura della Performance Live
Nella versione 'parte 1', controlla la sezione intorno ai 2.30 minuti, tutti stanno chiaramente guardandosi l'un l'altro in attesa del segnale per proseguire. Divertente.
Ritornello Tardivo Che Non È un Ritornello
Il segmento simile a un ritornello con il testo del titolo non appare fino a circa 3.20 minuti ed è realmente l'outro.
Origini dell'Edit Radiofonico
Nota come la canzone si chiuda con un fade perché è in realtà solo un estratto di una versione live di oltre 11 minuti estratta per scopi di programmazione radio. (Puoi sentire l'inizio del solo di tenore alla fine del fade). (La versione completa è disponibile online se sei curioso).
Perché il Brano di Marvin Sembra “Composto Continuamente”
Groove Che Evolve Senza Cambiare
La cosa straordinaria è che, sebbene gli strumenti ritmici suonino più o meno la stessa cosa per tutto il brano, c'è questa sensazione che nulla si ripete veramente ed è composto continuamente.
La Sfida per l'Ascoltatore
Si deve quasi concentrarsi per poter delineare la sezione e dare un senso a ciò che sta accadendo. Piuttosto selvaggio, non è vero?
Blurred Lines: Struttura e Concetto
Struttura Pop Moderna
Al contrario, il brano di Thicke è piuttosto ben delineato.
Inizia con l'intro caratteristica di Pharell con il suo ticchettio.
Poi si sviluppa in una struttura standard Verso Ritornello Verso Ritornello Bridge Ritornello.
Blocco Armonico
La struttura armonica si basa su due sezioni di 4 misure incollate insieme. Non cambia mai.
Le Voci Definiscono le Sezioni
Il passaggio da verso a ritornello è realizzato dal contenuto vocale e non dal contenuto musicale. È piuttosto diverso dallo spirito del brano di Marvin, dove le voci e la musica si muovono insieme e a volte si sincronizzano male.
Groove Statico, Voci in Movimento
Qui c'è un groove di base di 8 misure che non cambia mai e le voci fluiscono sopra.
Dispositivi di Arrangiamento
Interesse dell'ascoltatore è mantenuto attraverso cadute, pause, piccole interventi vocali qua e là e diversi interpreti che condividono il primo piano.
Paralleli di Strumentazione & Arrangiamento
Vibrazioni Condivise
L'istrumentazione e l'arrangiamento del brano di Thicke sono piuttosto simili a quelli del brano di Gaye.
Elementi Ispirati
Le parti che sono state veramente ispirate dalla produzione di Gaye sono:
- La presenza prominente di un campanaccio,
- La parte ritmica del rhodes accentuata,
- Il vibe del synth bass.
Il Resto? Musica Groove Moderna
Il resto è una musica groove standard.
Ben costruita.
Confronto di Spirito
È interessante fare avanti e indietro tra i due per identificare e apprendere la differenza di spirito tra i due. Nel brano di Gaye ci sono un sacco di musicisti che improvvisano per tutta la traccia.
Nel brano di Thicke ci sono parti molto ben delineate e probabilmente programmate che si ripetono all'infinito.
Il Segno dei Tempi
Controllalo.
Segno dei tempi.
Confronto di Mix
Modernità Grassa
Nota quanto sia molto più grassa la traccia di Thicke.
Principalmente a causa della cassa.
Prossimità degli Elementi
Nota anche quanto tutto si senta più vicino. C'è distanza tra noi e la traccia di Gaye. La traccia di Thicke è seduta sulle nostre ginocchia.
Allinea i Livelli e Confronta
Prenditi un momento per allineare i livelli tra i due e confrontare. Il modo migliore è importare entrambe le tracce in un software di registrazione e fare un confronto tra le due.
Basso & Dinamiche
Dedica del tempo a confrontare le due casse e i due synth bass all'inizio. Le registrazioni moderne sono molto più grasse. Non è vero?
Eleganza vs Nastro Sonoro
La traccia di Thicke ha un mix elegante rispetto alla maggior parte delle canzoni radiofoniche di oggi.
È in realtà più incisiva e dinamica rispetto alla traccia di Gaye, che è più un nastro sonoro che scorre dagli altoparlanti.
Distanza del Microfono & Aria
L'aria e la compressione naturale che deriva dal fatto di avere microfoni molto più lontani dalle sorgenti di come è standard oggigiorno danno un tono più morbido. Più impressionistico e meno reale. Si adatta molto bene alla canzone.
Uso della Riverbero: Allora vs Ora
Riverbero Moderno Mirato
È anche interessante notare l'uso diverso della riverbero. Puoi sentire la riverbero solo sulle voci della traccia di Thicke.
Spazio Vintage Condiviso
Mentre nella traccia di Marvin tutto ha un'eco tranne la batteria.
Funzione della Riverbero
Nella traccia di Thicke la riverbero è più uno strumento di missaggio per amalgamare le cose. Nella traccia di Marvin fa parte della texture di ogni suono.
I Limiti dell'Attrezzatura Vintage
Se fosse asciutto, lo spirito sarebbe completamente diverso. Probabilmente avevano solo uno o due riverberi EMT in sala di registrazione di Marvin, quindi tutto condivideva lo stesso spazio virtuale.
Toolkit Moderno Illimitato
Chiunque abbia mischiato la traccia di Thicke ha accesso a innumerevoli plugin ed è stato in grado di progettare uno spazio personalizzato per ogni strumento.
Suono vs Sensazione vs Memoria
Il Trucchi dell'Impressione
È molto interessante prestare attenzione a questi dettagli, soprattutto in una situazione in cui una canzone è così chiaramente ispirata da un'altra.
Suona UGUALE?
O si sente UGUALE?
O a un livello ulteriore: sembra che suoni allo stesso modo?
La Memoria Inganna
In questo caso, se ascolti "Blurred Lines" dopo aver non ascoltato la traccia di Marvin per molto tempo, pensi immediatamente che siano la stessa cosa.
Poi, se le metti vicine e inizi ad ascoltare, ti rendi conto di quanto siano diverse. Non è sorprendente?
Esercizio di Ascolto Critico
È un ottimo esercizio cercare di ricordare come suona una canzone e poi ascoltarla subito su un sistema di riferimento per confrontare impressione e realtà.
Perché Questo È Importante
Gli Artisti Vogliono “Quel Suono Classico”
Ho avuto molte conversazioni interessanti con artisti che insistevano sul fatto che volevano che il loro disco suonasse esattamente come un disco dei Beatles o dei Pink Floyd perché 'questi sono i dischi dal suono migliore di tutti i tempi, amico'.
Controllo della Realtà
Solo per cambiare idea dopo che siamo tornati e abbiamo effettivamente ascoltato quelle canzoni con un orecchio critico.
Momenti affascinanti.
Allora, cosa possiamo imparare da questo esercizio?
Percezione vs Realtà
Ritengo che possiamo imparare che realtà e percezione sono due cose molto diverse. Entrambi sono strumenti molto validi nel processo di creazione musicale.
Ascolto Critico = Verità
Ma solo l'ascolto critico focalizzato permette di avere un quadro reale della verità.
Perché È Importante
La realtà è una risorsa utile da avere quando le cose diventano critiche, mentre la tua percezione è una funzione della tua mente emotiva che ti inganna costantemente, proprio come la tua ex-ragazza/o. (Il che non significa che non fosse divertente stare con loro).
Stessi Principi
Gli stessi principi si applicano ad equalizzatori, compressori, strumenti e vino rosso.
Pensieri Finiti
Riflettiamo su questo fino alla prossima volta.
Saluti,
Fab Dupont
