Non serve una sala di controllo per fare un disco serio. Serve una stanza in cui valga la pena registrare, abbastanza ingressi, un modo per far sentire tutto a tutti e un piano che regga l'urto con diciotto musicisti.
Universal Audio ha posto a Fab Dupont una sfida specifica: costruire uno studio da zero all'interno di uno spazio performativo usando interfacce Apollo, poi registrare un'orchestra d'archi e una chitarra elettrica al suo interno. Ecco cosa comporta realmente.
Scegli la posizione ad orecchio, non per convenzione
La prima decisione è stata dove, nel locale, avrebbe suonato l'orchestra. La risposta ovvia sarebbe stata il palco. La risposta scelta è stato il pavimento.
Tre ragioni: la riverberazione era migliore fuori dal palco, i musicisti avevano più spazio tra loro e le telecamere potevano muoversi intorno all'ensemble. Inoltre uno strumento di grandi dimensioni occupava permanentemente lo spazio sul palco.
Gira per la sala prima di prendere una decisione. Il punto in cui un locale è progettato per posizionare i performer è ottimizzato per il pubblico, non per un microfono.
Pianifica il numero di canali in base alle interfacce reali
Diciotto ingressi per archi più un array principale più i microfoni d'ambiente più la chitarra si sommano in fretta. Qui la configurazione era costituita da tre interfacce Apollo con diversi numeri di canali più un preamplificatore esterno a quattro canali, tutti sincronizzati insieme, collegati a un laptop.
Due principi di pianificazione da copiare:
Mantieni le sorgenti correlate sullo stesso dispositivo. I tre microfoni principali dell'array andavano tutti sulla stessa interfaccia, volutamente, così i loro preamplificatori erano abbinati.
Assegna numeri in modo da ricordarli sotto pressione. Fab ha costruito la lista degli ingressi appositamente per essere mnemonica, raggruppando le sezioni in modo che i numeri dei canali corrispondessero prevedibilmente alle posizioni nella sala. In una giornata frenetica afferrerai i canali a memoria mentre le persone aspettano.
Risolvi il monitoraggio prima di qualsiasi altra cosa
Con diciotto musicisti che devono sentire una chitarra diretta che non è nella stanza, le cuffie non sono un ripensamento. La configurazione qui impiegava diversi amplificatori per cuffie per fornire diciotto canali, e venti paia di cuffie identiche in modo che nessuno ascoltasse con un bilanciamento tonale diverso.
Se i tuoi musicisti non riescono a sentire correttamente, nessuna delle tue scelte di microfoni avrà importanza.
Mantieni il pavimento in ordine
I percorsi dei cavi sono stati pianificati in modo che la postazione di controllo stesse dove era già presente l'infrastruttura del locale, mantenendo i tragitti corti. Tutto è stato sistemato prima dell'arrivo dei musicisti, in parte per sicurezza, in parte perché un direttore che inciampa in un cavo mette fine alla giornata, e in parte perché giravano le telecamere.
Verifica ogni linea, nominativamente
Prima che qualcuno suoni, prova ogni microfono e confermalo rispetto al nome del suo canale. Ogni sessione che salta questo passaggio perde tempo dopo a cercare un problema che sarebbe stato visibile nei primi due minuti.
In questa sessione la verifica di linea ha individuato una connessione rotta e un DI che ronziava, risolto con un lift di massa, entrambi prima dell'arrivo dell'orchestra.
Aspettati di dover cambiare il piano
La configurazione montata la mattina è un'ipotesi. Quando i musicisti arriveranno e sentirai l'ensemble attraverso la console, sposterai microfoni, ne aggiungerai e cambierai gli spazi. Qui sono stati aggiunti microfoni extra per i violoncelli e un microfono aggiuntivo per il solista a metà sessione, usando canali di preamplificatore tenuti deliberatamente liberi.
Costruisci il piano, poi lasciati margine per sbagliare.
L'intero allestimento, dall'uscita dell'attrezzatura dall'auto al primo take, è documentato in 6 Strings and Classic Strings su Puremix.
