La struttura del brano nell'Indie Rock: imparare da Vance Powell

Perché la struttura della canzone è importante

La struttura come fondamento

Vuoi essere un cantautore di Indie Rock? Prima di tutto, pensa alla struttura della canzone—la sequenza delle varie sezioni del brano—è un aspetto cruciale della produzione musicale. Una struttura ben progettata, insieme a un arrangiamento intelligente dell'orchestrazione, aiuta a spingere il brano in avanti e a mantenere l'ascoltatore interessato.

In studio

Un duo indie rock non convenzionale

Nel video di Puremix, “Start To Finish With Vance Powell Episode 1,” Vance sta registrando un gruppo indie rock piuttosto non convenzionale che ottiene un suono sorprendentemente pieno per essere un duo. Il video mostra Vance in studio con i membri degli Illiterate Light, Jeff Gorman e Jake Cochran. Stanno lavorando al loro brano “Sweet Beast,” che ha un'introduzione e una strofa piuttosto ruvide basate su un riff, un ritornello più morbido e ricco di hook, oltre a una sezione strumentale molto potente.

Dal video (da sinistra a destra) Jake Cochran e Jeff Gorman degli Illiterate Light e Vance Powell.

Un montaggio abituale

Riconsiderare la posizione del ritornello

Ascoltando il demo della canzone, che è piuttosto breve—solo 2:06—Vance dice di pensare che il ritornello arrivi troppo presto. Suggerisce che dovrebbe entrare dopo due strofe, anziché dopo una.

Contrasto tra le sezioni

Il ritornello ha un'atmosfera molto diversa rispetto alle sezioni introduttive e alle strofe ad alta energia. È più melodico ed è in tonalità di Do, mentre le strofe, le intro e le sezioni strumentali sono tutte in Si. Di conseguenza, il ritornello sembra quasi un bridge, perché si sposta in una direzione molto diversa. Vance ritiene che la canzone debba crescere di più prima che il feeling cambi, quindi inserire una seconda strofa prima del ritornello ha senso.

Riorganizzare nella DAW

Ha un mix stereo del demo nella sua sessione Pro Tools, lo importa nella timeline e procede a tagliare le sezioni del brano e a riorganizzarle. In questo modo la band può sentire come suoneranno le sue nuove idee per la struttura. Una cosa è parlarne in astratto, ma è molto più facile farsi un'idea della nuova struttura se la puoi effettivamente ascoltare.

Powell prova idee di riorganizzazione del brano tagliando il mix stereo e riorganizzandolo.

Parti

Pensare al flusso

Quando scrivi o arrangi una canzone per la registrazione, rifletti attentamente sul flusso delle sezioni e su come questo influenzerà l'ascoltatore. Naturalmente, testi, melodia e interpretazione sono i fattori più critici, ma la struttura è altrettanto fondamentale.

Sezioni comuni della canzone

Esaminiamo le sezioni di una canzone tipicamente presenti nella musica popolare e parliamo un po' di come funzionano. Quanto segue è informazione relativamente generale, e ci sono molte canzoni che divergono da queste linee guida.

Intro

Intro: È la prima cosa che l'ascoltatore sente, quindi in qualche modo dovrebbe essere accattivante.

Le intro sono generalmente piuttosto brevi. Una strada possibile, come hanno fatto gli Illiterate Light in “Sweet Beast,” è basare l'intro su una linea strumentale memorabile o un riff che verrà ripetuto più avanti nel brano per garantire continuità.

Una tecnica comune è creare un'intro con un arrangiamento ridotto in modo che la sezione successiva—di solito una strofa o un ritornello—appaia con più energia quando entra con più strumentazione.

Strofa

Strofa: Nei testi, le strofe sono il luogo dove racconti la storia.

La struttura armonica tende a ruotare attorno alla tonica.

Spesso, nella strofa ti trattieni un po'.

Può essere con l'arrangiamento, con gli accordi o con l'energia complessiva, in modo da lasciare spazio per aumentare l'intensità nel ritornello.

Pre-Chorus

Pre-Chorus: Di solito è una sezione relativamente breve che funge da transizione per preparare il ritornello.

Ci sono molte canzoni senza pre-chorus, ma molti autori pop li usano con grande efficacia.

Ritornello

Ritornello: I testi del ritornello veicolano il messaggio centrale della canzone.

Gli accordi tipicamente vanno verso qualcosa di diverso rispetto alle sezioni precedenti, spesso iniziando su un accordo IV o V. L'energia della canzone è alta. Di solito si trovano i ganci più memorabili proprio nei ritornelli.

Bridge

Bridge: Il ruolo del bridge è fornire contrasto, portando la canzone in una direzione diversa.

Ad esempio, un bridge potrebbe andare in una nuova tonalità, abbassare il volume o presentare un pattern di batteria molto diverso. Non ci sono regole, se non quella di offrire contrasto rispetto al feeling principale della canzone. Spesso il bridge conduce a una sezione strumentale prima che strofa o ritornello ritornino.

Strumentale

Strumentale: I soli di lead non sono più così prominenti nella musica pop come una volta, ma spesso è utile includere una sezione strumentale per varietà o per scopi di transizione.

Se non è un solo, potrebbe essere un riff ripetuto già sentito nel brano. Se stai producendo un pezzo EDM, la tua sezione strumentale potrebbe includere un riser.

Outro / Finale

Outro/Ending: Molte canzoni ripetono il ritornello più volte prima di terminare.

Alcune usano un "tag", che è tipicamente la ripetizione dell'ultima riga (o parte dell'ultima riga) del ritornello. Segnala all'ascoltatore che la canzone sta per finire. Cerca, quando possibile, di evitare finali troppo scontati. A volte un finale sorprendente la rende più memorabile.

In combinazione con l'arrangiamento di strumenti e voci, la struttura del brano influenza il suo impatto complessivo sull'ascoltatore.

Prova questo

Analizzare altre canzoni

Se vuoi imparare di più sulla struttura delle canzoni, può essere utile analizzare brani di un genere simile al tuo per vedere come sono costruiti. Puoi anche annotare una sorta di "mappa" del brano, mostrando ogni sezione in ordine. Potrebbe darti idee per diventare un cantautore.

Arrangiamento e dinamiche

È anche utile ascoltare come l'arrangiamento complessivo cambia man mano che la canzone procede. Probabilmente noterai che elementi strumentali o vocali vengono aggiunti o tolti man mano per evitare che il feeling diventi statico. A volte è fatto in modo molto sottile.

Costruire l'energia

Ad esempio, se una canzone ha due strofe consecutive prima del ritornello, la seconda strofa probabilmente avrà qualcosa di nuovo, magari uno strumento percussivo o una voce di sottofondo che entra. A volte la batteria è scarna nella prima strofa e poi diventa più complessa o più forte nella seconda. Le possibilità sono infinite, ma l'idea è la stessa: mantenere le cose interessanti.

Usare i breakdown

Anche le dinamiche cambiano man mano che la canzone procede. Di solito crescono in avvicinamento al ritornello e poi, più avanti, può esserci un breakdown in cui tutto tranne la voce diventa più scarno. Un breakdown è un ottimo modo per abbassare temporaneamente le dinamiche in modo che, quando gli strumenti rientrano, sembrino ancora più potenti. Nell'ultimo ritornello generalmente vuoi essere a pieno regime.

Fallo come Vance

Riorganizzare un rough mix

Se hai un rough mix di una delle tue canzoni, puoi facilmente tagliarlo per provare strutture alternative del brano, proprio come ha fatto Vance con il demo di “Sweet Beast.” È più semplice farlo con una traccia mixata che cercare di tagliare e spostare tracce in una sessione multitraccia, anche se puoi farlo anche in quel modo.

Lavorare con la griglia

Aiuta impostare la tua DAW al tempo della canzone, in modo che le battute si allineino con la griglia (se è stata registrata con il click), anche se non è del tutto necessario. Rifila il mix in modo che inizi sul downbeat del brano. Se la canzone ha un pickup, lascia il pickup e allinea il downbeat della battuta che inizia dopo il pickup con l'inizio della battuta 2.

Quando tagli le sezioni del brano, assicurati di rinomare ciascuna per evitare confusione.

Rinominare le sezioni

Taglia poi ogni sezione della canzone in una regione separata. Se stai allineando il brano alle linee di battuta della tua DAW, assicurati che la funzione di aggancio alla griglia sia attivata e impostata sulle battute quando lo fai. Prima di spostare qualsiasi cosa, assegna un nome a ogni sezione (strofa 1, ritornello 1, strofa 2, ecc.). Altrimenti, diventerà confuso una volta iniziato a muovere gli elementi.

Riorganizzazione finale

Se sei in Pro Tools, attiva la modalità Shuffle quando sei pronto a riorganizzare una sezione. In questo modo, quando la sposti, le sezioni circostanti chiuderanno automaticamente lo spazio creato. Altrimenti dovrai usare gli strumenti di taglia, copia e incolla per completare la riorganizzazione. Se hai sezioni che iniziano con pickup prima del downbeat, potresti dover disattivare la griglia e allungare una regione verso sinistra per includere il pickup.

La traccia riorganizzata non suonerà sempre perfetta nelle transizioni, ma sarà certamente sufficiente per sperimentare con la struttura e l'arrangiamento.