Talvolta, un solo ampli non basta. Non per volume, ma per timbrica. In questo estratto da “Start to Finish: Jacquire King - Episode 9 - Guitar And Keyboard Overdubs,” Jacquire aggiunge un secondo ampli alla catena del segnale mentre Chris Tuorto della band “Oak and Ash,” incide una parte di chitarra importante nella canzone “Keep the Light On.”
Rinforzare il timbro
Perché aggiungere un secondo amplificatore
Jacquire spiega che aggiunge il secondo ampli per enfatizzare le medie frequenze della chitarra durante la sezione del bridge e darle un timbro più prominente. Dice di pensare al secondo ampli quasi come a un pedale di overdrive; fornisce un ulteriore boost sonico.
Chris che registra la sua parte di chitarra per “Keep the Light On.”
La configurazione iniziale della chitarra
Inizialmente, la strumentazione di Chris è composta dalla sua Fender Stratocaster che va nella pedaliera e poi in un Fender “The Twin”, che Jacquire microfona con un AKG-414 su un cono e uno Shure SM57 sull'altro. Dividono il segnale dopo la pedaliera in modo che entrambi gli ampli ricevano lo stesso segnale audio dall'equipaggiamento di Chris.
Provare il secondo ampli
Provano un paio di piccoli ampli a valvole, incluso un classico Sears Silvertone e un vecchio Gibson senza un nome di modello visibile. Il Silvertone produce un suono spesso, un po' “tuboso”, ma Jacquire dice che non è sufficientemente brillante per questa applicazione.
Hanno provato questo Sears Silvertone (in alto) come secondo ampli, ma a Jacquire non è piaciuto il suo timbro per questa applicazione.
La scelta dell'ampli e il posizionamento del microfono
Sceglie infine il Gibson. Lo posiziona direttamente sopra il Twin e mette uno Shure SM57 vicino alla griglia, puntato verso il centro del cono per massima brillantezza (per saperne di più sulle tecniche di microfonazione degli ampli di Jacquire, dai un'occhiata a questo Puremix articolo sul blog.)
Jacquire ha scelto questo Gibson come ampli supplementare.
L'approccio diretto
Registrare il DI insieme all'ampli
Se stai registrando un chitarrista microfonando un ampli e hai un modo per dividere il segnale, è sempre utile registrare contemporaneamente anche una versione DI della traccia. Un modo per dividere il segnale è usare un box A/B/Y dedicato. Registrare una traccia DI lascia le opzioni aperte nel caso decidessi in seguito di cambiare o integrare il suono.
Cos'è il reamping
Uno dei vantaggi di avere una traccia DI è che puoi ri-amplificarla (reamping). Se non ti è familiare: il reamping funziona così: prendi l'uscita della traccia DI, che è un segnale di linea a bassa impedenza proveniente dalla tua interfaccia o console, e lo mandi a un box per reamping. Il box converte il livello del segnale in alta impedenza, permettendoti di collegarlo a un ampli, che poi microfoni e registri su una traccia separata nella DAW.
Il Radial ProRMP è un box per reamping accessibile.
Perché il reamping è utile
Una delle cose più interessanti del reamping è che ti dà una copia esatta della performance di chitarra, ma il timbro dipende completamente da te. Puoi provare amplificatori diversi, settaggi diversi, microfoni diversi o posizionamenti diversi, pedali differenti o nessun pedale.
Monitorare con un amp sim
Se la parte che verrà registrata in DI finirà per avere un suono crunch o saturo in fase di mix, potresti voler far monitorare il chitarrista tramite un amp sim plugin. Un chitarrista abituato a suonare una parte con distorsione, che aggiunge molto sustain e cambia il modo in cui la chitarra reagisce alle dita, potrebbe trovare difficile suonare bene con il suono ultra-pulito di una chitarra collegata via DI.
Gestire la latenza
L'unico problema che potresti avere registrando in DI è la latenza. Cerca di impostare il buffer al valore più basso possibile senza compromettere la qualità audio. Se hai già molte tracce e plugin nella sessione e abbassare il buffer non è pratico, considera di congelare temporaneamente il resto delle tracce. Questo ridurrà significativamente il carico sulla CPU permettendoti di abbassare il buffer senza causare problemi audio.
In alternativa, puoi esportare un mix molto grezzo (assicurandoti che l'esportazione inizi dalla battuta 1, tempo 1–così i file che esporti e reimporti saranno in sync), aprirlo in una nuova sessione per registrare la parte di chitarra. Puoi usare la latenza più bassa possibile e il chitarrista può monitorare con un suono simile a quello che alla fine ci sarà nella traccia. Quando hai finito, esporta la traccia (di nuovo, iniziando dall'inizio) e reimportala nella sessione originale.
Ascolta gli esempi
Gli esempi seguenti mostrano diverse opzioni per usare sia amp sim che reamping per ottenere tracce di chitarra più corpose o cambiare significativamente i suoni.
Per prima cosa, ecco un estratto da una traccia DI di chitarra ritmica elettrica. Anche questa ha riverbero, EQ e compressione applicati.
Ora, ecco la stessa traccia con un amp sim—il Fuchs Overdrive Supreme di UAD.
Il setting usato sul Fuchs Overdrive Supreme
Successivamente, abbiamo ri-amplificato la traccia DI (senza l'amp sim) con un suono di ampli più crunch. Tieni presente che le tracce ri-amplificate sono soggette alla latenza presente nella tua DAW perché escono dalla DAW e vengono poi microfonate di nuovo. A volte potrebbe essere necessario correggerne leggermente il timing prima del mix.
Potremmo impilare le due parti, anche se pannarle identicamente potrebbe causare problemi di fase (per questo esempio le tracce sono state allineate nel tempo). In questo esempio e nel successivo sentirai basso e batteria entrare nella seconda metà, per dare contesto.
Ecco un'altra opzione, che sfrutta il ritardo di latenza sulla traccia reamp (circa un quarto di secondo) come una caratteristica, non un difetto. Pannando le due tracce agli estremi si crea ciò che suona come un doppio molto compatto della parte ritmica. Il ritardo e la differenza di timbro tra le due tracce fanno sembrare che ci siano due chitarre.
Doppio effetto
Esempio di chitarra solista con ampli e DI
Ecco un altro esempio. Questa volta partiamo da una parte di chitarra solista, registrata contemporaneamente tramite ampli e DI. Per prima cosa, ecco la traccia dell'ampli.
Non è particolarmente entusiasmante dal punto di vista sonoro, dunque cosa fare? Puoi usare plugin di saturazione o altri effetti per renderla più interessante. Un modo efficace è usare un amp sim con una sezione multi-effetto, disattivare il modeling di ampli e cabinet e usare solo gli effetti. In pratica ti dà una pedaliera virtuale.
Perché disattivare ampli e cabinet? Il risultato potrebbe risultare un po' strano se provi ad aggiungere modellazione di ampli e cabinet su una traccia già registrata tramite ampli e cabinet reali.
Ecco la stessa traccia solista del precedente esempio, ma stavolta è stato inserito Line 6 Helix Native (con amp e cab modeling disattivati). Sono stati usati diversi effetti, incluso un modello di pedale di distorsione, un po' di EQ, riverbero e compressione. Il pedale di distorsione, che Line 6 chiama “Minotaur” nel plugin, è un modello ispirato al pedale Klon Centaur. Qui è usato per aggiungere gain al suono.
L'effetto di distorsione “Minotaur” è uno dei vari aggiunti alla traccia tramite Line 6 Helix Native.
Aggiungere l'amp sim sulla traccia DI per aumentare la corposità
Poi la rendiamo ancora più corposa con la traccia DI. Ecco la sola traccia DI, con l'amp sim UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Se ti sembra priva di alte frequenze, è solo a causa delle impostazioni. L'idea è di miscelarla con la traccia dell'ampli per creare ulteriore corposità.
Eccole miscelate.
Questo mix include le parti sia degli esempi ritmici che di quelli solisti.
