Analisi del mix: struttura, produzione e il genio di Spike Stent

Alla scoperta di «Madness» dei Muse

Una canzone che sfida le aspettative

Alcune band sono brave a reinventarsi. Non è facile, soprattutto quando hai avuto successo per molto tempo. La pressione a non sorprendere troppo i fan al punto da perderli è forte. Molte persone possono dipendere dal successo continuo di un certo sound familiare. Per questo la prima volta che ho sentito la canzone Madness alla radio, mentre guidavo un po' troppo veloce su piccole strade secondarie americane deserte, l'ultima cosa che avevo in mente era che fosse il nuovo singolo dei Muse. Era così orecchiabile che mi sono fermato sul bordo della strada e ho avviato Soundhound sul telefono per scoprirne l'autore prima che la canzone finisse (non mandare messaggi mentre guidi).

Ascolta il brano in streaming

iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-2nd-law-deluxe-version/id563015686

Spotify: https://play.spotify.com/track/0jPYuB3gBNU9f2C5tjvyPj

Perché la struttura è così unica

Il formato a pressione

È un brano molto interessante oltre al fatto che non suona come il solito materiale dei Muse. È quello che chiamo una 'pressure cooker'. Rimane in pentola per molto tempo prima di offrire il necessario sollievo. La struttura non è il solito schema radiofonico strofa/ritornello-strofa/ritornello. È una strofa/ritornello, il che di per sé è curioso per un brano destinato alla radio. Se fai attenzione al primo ascolto, noterai che non c'è una grande parte ripetitiva che funge da coro; invece l'hook è pervasivo e torna più spesso. Dopo un intro di 4 battute, la strofa è composta da 2 cicli identici di 8 battute ciascuno seguiti da una sezione B di 8 battute (che finisce con 'What you need'). Un assolo di chitarra prende il posto delle prime 16 battute della 3ª strofa (con lo stesso ciclo armonico), poi la Sezione B si eleva e infine decolla. Viene ripetuta 8 volte e poi si trasforma in una specie di bridge (stesso bed musicale, melodia e testi diversi) dopo due cicli. La conclusione è una riproposizione della parte più iconica della strofa, il «mamamamamamaaaaa» in stile Beach Boys.

Come funziona la strofa/ritornello

Info di base: la parte 'ritornello' di una strofa/ritornello è solitamente una singola linea o parola che si ripete alla fine della strofa. (Ascolta 'Blowing in the Wind' o 'The Time they are a Changing' di Bob Dylan.) A volte gli autori utilizzano la struttura strofa-ritornello ma giocano con la posizione della linea di ritornello (Ascolta Yesterday di una ottima band britannica chiamata The Beatles... per un esempio chiaro. Suggerimento: il ritornello è 'yesterday'). Se sei confuso sulle differenze tra strofa/coro e strofa/ritornello, ascolta Yesterday, poi subito dopo Yellow Submarine (stessa band britannica, album diverso)... dovrebbe aiutare.

Il motivo del ritornello in evoluzione

Nel nostro brano, il ritornello è una combinazione di quel motivo mamamamamamama in stile Beach Boys e dell'allitterazione del suo ritmo nella linea di basso. Divertente. Nota come il riff arrivi alla parola completa 'madness' solo alla fine della canzone. Roba interessante.

Analisi della produzione

Arrangiamento minimalista ma potente

Dal punto di vista della produzione c'è molto Queen e molto George Michael (non mi credi? Vai a risentire Faith e I Want To