Modellare le parti di chitarra elettrica durante la registrazione
A volte sono le piccole cose in una registrazione che aiutano a rendere una canzone memorabile. In questo estratto da Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitar, Matt descrive il suo lavoro con Eli “Paperboy” Reed per aiutarlo a creare una parte di chitarra elettrica per la canzone “Just As Long As You Want Me.” Parla degli aggiustamenti sottili che hanno fatto alla parte mentre Eli la sovraincideva.
On the Fly: Registrare con intenzione
“Stiamo cercando di trovare ciò di cui la canzone ha bisogno, non semplicemente aggiungere una chitarra elettrica,” dice Matt. Spiega che c’erano sezioni in cui gli ha chiesto di suonare più forte o più piano, quasi premiscelando il livello della parte mentre veniva registrata. Cercava dei “buchi” dove ci fosse spazio nell’arrangiamento per far emergere maggiormente la chitarra.
Eli “Paperboy” Reed sovraincide la sua parte elettrica in “Just As Long As You Want Me.”
Trovare spazio in un arrangiamento denso
Le tracce già presenti erano piuttosto affollate nella gamma media, con fiati, organo B3 e la parte di chitarra acustica di Eli posate sopra basso e batteria. La registrazione aveva anche molte voci di gruppo, concentrate nelle frequenze medie. Era essenziale assicurarsi che Eli scegliesse voicing degli accordi che non interferissero troppo con gli altri elementi.
A un certo punto della sessione, Matt fece provare a Eli una sezione un’ottava più alta del previsto, per non sovrapporsi ad alcune delle altre tracce. Gli chiese anche di cambiare la posizione del selettore dei pickup sulla sua chitarra per ottenere un suono più sottile.
“Se avesse suonato l’intera canzone con un solo pickup, avrei fatto certe cose in seguito, cercando di equalizzare o di renderla più grande ogni volta o farla crescere,” dice Matt. “Ma facendolo così da subito, è più naturale e suona davvero figo quando passa alla cosa successiva.”
Cavalcare il fader
Usare il volume per creare movimento
Nel pre-ritornello della canzone, Eli suonò una parte a nota singola con plettro molto veloce. Matt dice che ha cavalcato il fader mentre quella sezione veniva registrata, regolando il volume per partire più basso e poi aumentare.
“Entra un po’ a onda, quindi dà la sensazione di una piccola onda,” dice Matt. Spiega che quando riesci a sentire perfettamente una parte per tutto il tempo, in qualche modo ti ci si abitua e la perdi di vista. Ma regolando il volume, facendola entrare e uscire in certa misura, aiuta a mantenere l’attenzione dell’ascoltatore.
Matt fa delle regolazioni mentre Eli registra la sua parte.
Creare momenti durante la registrazione
“Sono quelle piccole sfumature nei dischi che amiamo e che, secondo me, fanno una grande differenza,” dice Matt, portando ad esempio il classico successo di Link Wray degli anni ’50, “Rumble,” come esempio. “Cambia il tremolo mentre la canzone va avanti. All’inizio non ci fai caso, ma quando ascolti davvero quel disco, è fantastico.”
Matt dice che preferisce creare questi momenti durante la registrazione, piuttosto che cercare di ricrearli più tardi nel mix. “Se dedichi un po’ di tempo extra all’inizio,” dice, “ti farà risparmiare ore alla fine cercando di rendere qualcosa più unico o speciale.”
If at First: Risolvere i problemi alla fonte
Matt fa notare correttamente che è meglio far funzionare bene e risultare interessanti dal punto di vista sonoro le parti già in fase di registrazione, piuttosto che provare ad aggiungere quelle qualità in fase di mix. Detto questo, non sempre è possibile, e a volte ti trovi nella fase di mix di un progetto e ti accorgi che le tracce si scontrano tra loro o si mascherano a vicenda nelle frequenze. Se cambiare le parti e ri-registrarle non è un’opzione, gli strumenti di mix nella tua DAW possono aiutarti molto.
Quando le parti si scontrano nel mix
In una situazione in cui le tracce si mascherano a vicenda, la soluzione più ovvia è posizionarle diversamente nel panorama stereo. Bisogna però fare attenzione che risolvere un problema di mascheramento non ne crei un altro con una traccia diversa.
Usare EQ e filtri per creare spazio
Un filtro passa-alto—evidenziato qui in process.audio Sugar—è utile per ridurre le basse indesiderate di chitarre, voci e altro.
Usare un filtro passa-alto sulle tracce problematiche può aiutare a eliminare parte del fango nella gamma medio-bassa. Taglia quanta più parte delle basse possibile senza però rendere la traccia troppo sottile.
Puoi anche usare l’EQ per ritagliare frequenze da una traccia per fare spazio a un’altra che deve emergere. Potresti perfino abbinare il taglio su una traccia con un boost di dimensione simile sulla stessa frequenza.
Se almeno una delle parti è MIDI, puoi anche provare a trasporla su o giù di un’ottava per vedere se aiuta. Oppure potresti cercare un patch diverso che non sia così corposo.
Nel video, Matt fa cambiare a Eli l’impostazione dei pickup per ottenere un suono più sottile. Puoi approssimare un cambio di pickup nel mix con l’EQ. Un’altra opzione è provare a sostituire la testata dell’amplificatore virtuale o il cabinet o il microfono per cambiare il suono se si tratta di una parte DI la cui sonorità d’amplificatore viene creata da un software di modellazione. Inoltre, la distorsione tende ad addensare le basse e le medio-basse, quindi ridurla un po’ può aiutare.
Da A a B: Confronto prima e dopo
Nell’esempio seguente sentirai una breve sezione di una canzone con diverse parti di chitarra che si scontrano tra loro dal punto di vista delle frequenze. Queste includono una slide guitar distorta, una chitarra ritmica crunch e una acustica suonata a dita. L’impressione è di un sovraccarico nella gamma media. La strumentazione comprende anche una parte stereo di organo in stile B3, un basso elettrico e una parte di batteria creata con loop.
Poi sentirai lo stesso esempio di nuovo, ma questa volta con alcuni aggiustamenti fatti per aumentare la chiarezza. Noterai che suona più aperto.
Le chitarre ritmiche sono state pannate più ampie e la parte stereo di organo B3 è stata pannata verso l’interno (usando i doppi potenziometri di pan in Pro Tools) in modo che non fosse così larga. Le parti di chitarra sono state tutte passate attraverso un filtro passa-alto per eliminare le basse non necessarie, e la distorsione della slide guitar è stata ridotta.
