Matt Ross-Spang ha un approccio originale su praticamente ogni aspetto della produzione, compreso l'uso dell'automazione in un mix. In Matt Ross-Spang - Episodio 15 - Mixing “Just As Long As You Want Me” Parte 3, è vicino a finire il mix. Sta regolando l'automazione per far crescere il mix —come lo descrive— in modo “cinematografico”.
Got the Touch
Matt ha tutte le tracce nella sessione Pro Tools impostate in modalità Touch. La modalità Touch è la migliore da usare quando si apporta una modifica breve ma si desidera mantenere intatta l'automazione circostante. Quando è attiva, e si muove un fader o una manopola o si preme un pulsante, l'automazione torna al suo livello precedente non appena si rilascia. Se si desidera, ad esempio, abbassare una parola che è troppo alta, si può fare facilmente. Quando si lascia andare il fader, esso tornerà automaticamente dove era.
Molti ingegneri e produttori usano l'automazione per livellare il volume delle tracce, ma Matt spesso usa una tattica diversa. In particolare per le tracce vocali, gli piace assicurarsi che il volume non sia statico. Crede che se il livello di una traccia si muove periodicamente su e giù in modo sottile, manterrà le orecchie degli ascoltatori più concentrate su di essa. “È bello tornare indietro e togliere alcune cose o abbassarne alcune,” dice. “Stiamo cercando di costruire la storia.”
Nel brano della chitarra a corde di nylon di Reed, Matt aggiunge delle escursioni di volume con intento simile. Più tardi fa la stessa cosa con il brano dell'organo B3. Scrive l'automazione con un vero fader su un'unità di controllo fader Avid Artist Mix, quindi non la sta regolando con un mouse. Detto ciò, è sicuramente possibile eseguire questo tipo di movimenti con il fader anche con un mouse. Se i risultati non sono esattamente quelli desiderati, si può intervenire ed editare l'automazione con gli strumenti di disegno di Pro Tools.
Matt regola l'automazione vocale da un'unità di controllo fader Avid Artist Mix.
Nelle scene del video in cui Matt scrive l'automazione, ha ogni traccia impostata su modalità Touch. In questo modo può saltare da una traccia all'altra e regolare diversi parametri su tracce diverse senza dover continuamente attivare e disattivare la modalità di automazione.
Finché si è attenti, avere più tracce in uno stato pronto all'automazione è un risparmio di tempo. Detto ciò, bisogna ricordarsi di farlo perché ogni regolazione apportata su una traccia quando l'automazione è in una delle sue modalità di scrittura viene registrata.
La finestra Mix con tutti i fader in modalità Touch.
Tweak It
Un tipo di regolazione di volume automatizzato che Matt applica alle voci è abbassare l'inizio di parole troppo picchiettanti. Ma sicuramente non vuole che tutto sia uniforme. Dice che gli piace quando alcune parole saltano all'orecchio. Fa anche in modo che alcune parole alla fine delle frasi svaniscano, cosa che potrebbe sembrare controintuitiva. Matt afferma che tali variazioni “ti coinvolgono.”
Utilizza la funzione Clip Gain di Pro Tools, che consente di aumentare o abbassare il livello pre-fader della traccia. Le regolazioni Clip Gain hanno lo stesso effetto di un'escursione del livello di ingresso durante la registrazione. Quando si muove la linea Clip Gain (che è nascosta per impostazione predefinita ma può essere visualizzata facendo clic destro su una Clip e scegliendo Clip Gain/Show Line), si vedrà l'onda sonora per l'area selezionata ingrandirsi o ridursi.
In questo esempio esagerato, puoi vedere chiaramente gli effetti della regolazione della linea Clip Gain.
Matt utilizza Clip Gain per regolare il livello medio della traccia vocale principale per ridurre la sua gamma dinamica. Lo fa in modo che i movimenti del fader che automatizza non debbano percorrere una distanza così grande e quindi non siano così evidenti.
Dice che bisogna essere attenti quando si alza e si abbassa il Clip Gain perché influenzerà eventuali compressori presenti sulla traccia. Maggiore è l'altezza dei picchi, maggiore sarà il segnale che supera la soglia del compressore. Questo causerà una compressione più pesante, il che può cambiare il carattere della sorgente che si sta comprimendo. Matt cerca di ottenere un suono naturale su questa traccia—tranne per il riverbero. Vuole mantenere la voce di Eli senza colori, quindi non utilizza un compressore sulla traccia vocale.
Invece, disegna l'automazione per alcuni dei picchi. Poiché l'automazione di volume è post-fader, le sue variazioni di livello si verificano dopo eventuali plug-in inseriti sulla traccia. Se si stesse utilizzando un compressore, la regolazione dell'automazione di volume non influenzerebbe la quantità di compressione.
Un altro tipo di movimento automatizzato che Matt fa molto è regolare i send di riverbero. Spesso alza il send alla fine di una parola o frase sulla voce principale. L'idea è rendere il riverbero più dinamico e coinvolgente. Sta utilizzando il riverbero dell'eccellente camera di registrazione del Sam Phillips Recording Service.
Ecco Matt che automatizza uno dei send di riverbero per la traccia vocale del ritornello.
Pro Modes
Come promesso, diamo un'occhiata più da vicino alle modalità di automazione in Pro Tools. La modalità Read legge l'automazione ma non la scrive. Qualsiasi traccia con automazione dovrebbe essere in modalità Read tranne quando la si sta scrivendo. Se si desidera ascoltare rapidamente la traccia senza la sua automazione, disattivare la modalità Read.
Abbiamo già discusso la modalità Touch, che ripristina il controllo al suo livello precedente quando si rilascia il mouse. Nella modalità Latch, che probabilmente utilizzerai quasi quanto la modalità Touch, il livello di automazione rimane a qualsiasi impostazione ci sia quando si rilascia il controllo. Questo la rende utile quando si desidera alzare o abbassare un parametro che rimarrà al nuovo livello.
Se vuoi confrontare la traccia senza la sua automazione, disattiva la modalità di automazione.
Un altro esempio in cui si desidererebbe utilizzare la modalità Latch è se si stanno silenziando tracce per una sezione per creare un breakdown. Se si fosse in modalità Touch, bisognerebbe tenere premuto il pulsante di silenziamento durante l'intera durata del breakdown e farlo per ogni traccia individualmente. Altrimenti, non appena si rilascia il mouse, la traccia si riattiverebbe.
Ma in modalità Latch, tutto ciò che bisogna fare è silenziare le tracce desiderate, e avviare il trasporto, lasciandolo funzionare fino alla fine della sezione. Per riattivare tutto, posizionare il cursore all'inizio del punto in cui si desidera riattivare tutto, disattivare i pulsanti di silenziamento per la traccia e poi avviare brevemente il trasporto. Se si è in modalità Grid e impostata su Bars, si può essere certi di avviare e fermare proprio all'inizio di una misura.
La modalità Write cancellerà e sovrascriverà i dati di automazione esistenti. Inizia solo quando si afferra un fader, una manopola o un pulsante con il mouse, e si ferma non appena si rilascia. Non sovrascriverà altri parametri delle tracce, solo quello selezionato nel Track View Selector.
La modalità Write influenzerà solo il parametro selezionato nel Track View Selector.
Puoi persino impostare Pro Tools per passare dalla modalità Write alle modalità Touch, Latch o Read accedendo alle Preferenze, che puoi trovare nei menu Pro Tools o Setup. Poi andare alla scheda Mixing, e vedrai le opzioni di automazione.
Luck of the Draw
Oltre a utilizzare una delle modalità di automazione per scrivere i tuoi dati, Pro Tools ti offre molte opzioni per disegnarli. Oltre agli strumenti freehand e line, sono disponibili anche forme triangolare, quadrata e casuale. Puoi usarli per creare effetti automatizzando il volume e il panning e qualsiasi parametro di plug-in che attivi utilizzando il pulsante di attivazione dell'automazione del plug-in. Sulle parti MIDI, puoi automatizzare praticamente qualsiasi parametro per creare alcuni effetti interessanti.
Il pulsante di attivazione dell'automazione del plug-in apre la finestra di dialogo dell'automazione del plug-in, dove puoi attivare i parametri da automatizzare.
L'autopan è uno degli effetti più semplici da creare con l'automazione, in particolare su una traccia mono. Seleziona lo strumento a forma di triangolo e scegli un valore di griglia. Più grande è, più ampio sarà l'effetto di panning. In generale, vuoi che l'autopan sia piuttosto sottile. Se si sposta completamente a sinistra e indietro, scegli una lunga durata per il valore di griglia. Se disegni i panning con lo strumento Linea dritta, in cui il valore della griglia non influenzerà ciò che disegni.
Posiziona il tuo strumento a matita al centro della traccia e disegna l'onda. Ti ci vorrà poco per capire come renderla più alta o più bassa. Se la traccia è stereo, è più complesso impostare questo effetto perché è necessario controllare entrambi i lati sinistro e destro e coordinarli.
Ecco un esempio con una traccia di chitarra ritmica mono. L'automazione per essa è stata disegnata con l'impostazione di griglia di mezza nota.
Prima, ecco la chitarra senza l'autopan:
Ora con essa:
L'automazione per l'esempio precedente.
MIDI Machinations
Un'altra cosa interessante da fare con gli strumenti a matita a forma di triangolo e quadrato è creare cambiamenti di parametro nel tempo per far variare o migliorare sonoramente una traccia. Il prossimo esempio presenta un suono arpeggiato dal sintetizzatore Waves Element 2.0 insieme a basso sintetizzato, pad sintetizzati e batteria.
È stata disegnata un'automazione per rendere il suono arpeggiato un po' più interessante. Il parametro di risonanza del filtro è stato automatizzato con lo strumento a matita quadrato per le prime quattro misure, utilizzando l'impostazione della griglia a metà nota. La forma triangolare è stata utilizzata per automatizzare le quattro misure successive, con la griglia impostata su ottavi. Inoltre, il cutoff del filtro è stato automatizzato con una linea dritta che va da 0 a circa il 25 percento.
Prima, sentirai l'esempio senza l'automazione.
Ora con l'automazione.
L'automazione a forma di triangolo e quadrato sul sintetizzatore principale nell'esempio precedente.
