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December 29, 2015

Mix di riferimento: Perché non puoi fare mixing senza di essi

Le tue orecchie hanno bisogno di una mappa

Il missaggio è soggettivo

Non esistono due mix uguali

Il missaggio è una forma d'arte altamente soggettiva. Se affidi la stessa sessione a due ingegneri diversi, sullo stesso impianto e con gli stessi monitor, otterrai due mix COMPLETAMENTE diversi.

Anche lo stesso ingegnere mixa in modo diverso ogni giorno

In realtà, se consegni la stessa sessione allo stesso ingegnere sullo stesso impianto e con gli stessi monitor in due giorni diversi, è probabile che otterrai due mix differenti.

Qual è il mix GIUSTO?

Ancora meglio: se fai ascoltare allo stesso ingegnere la stessa sessione dopo che ha ascoltato generi diversi nello stesso giorno, probabilmente otterrai mix diversi anche in quel caso.

Provalo. È divertente. E anche un po' terrificante, vero? Voglio dire, quale è il mix GIUSTO?

Grafica di un monitor da studio con il testo “Reference Mixes” che evidenzia l'uso di tracce di riferimento nel missaggio

Non esistono mix GIUSTI

I mix sono prodotto del loro ambiente

Non esistono mix GIUSTI, perché i mix sono il prodotto del loro ambiente. (Per ulteriori chiacchiere esistenzialiste leggete Jean Paul Sartre).

C'è il mix di oggi. E poi c'è il mix di domani.

C'è il mix che piace a te, c'è il mix che piace all'artista e c'è il mix che piace alla fidanzata del batterista (molto probabilmente quello con la batteria più alta, come delineato dal già citato Jean Paul Sartre in The Critique Of Dialectical Reason).

Nessuno di questi è GIUSTO.

Lo shock del mix del mattino dopo

Siamo tutti tornati in studio la mattina dopo (ore 13) e abbiamo riaperto un mix che la notte prima alle 2 ci sembrava perfetto, per poi scoprire che suona da male a orribile. Perché, perché?

Memoria vs Gusto

Illustrazione di un cervello umano come puzzle che rappresenta la memoria uditiva e le decisioni di missaggio

Come la memoria uditiva influenza le decisioni di missaggio

Questo succede a causa dell'interazione tra memoria uditiva e gusto. A seconda di quanto sei avanzato nel tuo percorso di coscienza musicale, il tuo gusto può essere più forte o più debole rispetto alla memoria uditiva, che a sua volta migliora man mano che studi l'arte.

Quando il gusto domina la memoria

Se il tuo gusto è più forte della memoria uditiva, tenderai a prendere decisioni di missaggio più indipendenti da ciò che hai ascoltato durante il tragitto mattutino, rispetto a quando il tuo gusto è ancora in fase di formazione.

Quando la memoria domina il gusto

Se la memoria uditiva prende il sopravvento, prenderai decisioni di missaggio basandoti su ciò che hai ascoltato di recente (e che ti ha reso felice) o, a seconda di quanto è sviluppata la tua memoria uditiva, su quello che PENSI di aver ascoltato di recente (e che ti ha reso felice).

Il pericolo di abituarsi a una scelta sbagliata

Certo, quello che vale per la musica del tragitto vale anche per il mix su cui stai lavorando. Non c'è niente che suoni più fico del trucco di compressione parallela super intelligente che hai appena eseguito sul solo di kazoo. Se sei andato troppo oltre con quel trucco perché ti sei eccitato per la dimostrazione tecnica, ti abituerai a quel suono e influenzerà tutte le decisioni di missaggio successive. Una volta che sovracomprimi il solo di kazoo (tendenza naturale) finirai per sovracomprimere tutto il resto — e poi la mattina dopo (ore 13) ti odierai.

Costruire il gusto richiede tempo

La soluzione è sviluppare un gusto forte per i toni che ti piacciono e che ti fanno felice, ma ci vuole tempo per arrivarci. Anni, infatti.

Benvenuto alla festa dei riferimenti

Perché i riferimenti sono importanti

Nel frattempo puoi salvarmi la pelle usando una REFERENZIAZIONE intelligente. Non c'è nulla di cui vergognarsi nel controllare dove ti trovi nel tuo processo durante la giornata, proprio come non c'è nulla di cui vergognarsi a chiedere indicazioni durante un viaggio in auto (vero?).

Volumi di enciclopedia vintage che simboleggiano lo sviluppo di una profonda conoscenza musicale per un migliore riferimento nei mix

Riferimenti nelle sessioni di scrittura

Oggi la referenziazione guida la maggior parte delle sessioni di scrittura di livello A, forse anche troppo, ma è ciò che permette a produttori e autori di arrivare più velocemente alla loro destinazione. Lo stesso vale per il missaggio. La grande domanda è: cosa ascoltare come riferimento??? Bella domanda, grazie per averla fatta.

Come si decide cosa suona bene se non si ha un riferimento per scegliere il riferimento? È come fotografarsi davanti a uno specchio che riflette un altro specchio, e via dicendo...

Scegliere con criterio

Perché il successo commerciale non è un indicatore affidabile

Ecco un principio base:

Se mixi heavy metal potresti non ricavare molti spunti da una registrazione degli anni '60 de The Rite Of Spring su Deutsche Grammophon. Di conseguenza la maggior parte delle persone sceglie canzoni nello stile generale di ciò che stanno mixando. E la maggior parte sceglie tracce che hanno avuto successo commerciale come riferimento. Questo può essere un problema, perché il successo commerciale non garantisce in alcun modo un buon suono. Ci sono legioni di persone che confrontano il loro mix con musica dal suono discutibile solo perché quei brani sono finiti nella Top 10 di Billboard.

Ho perso il conto delle volte in cui un artista, confuso sul come la sua canzone suona uscire dai miei monitor a metà di una sessione, chiede di ascoltare il suo brano preferito di Kanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltrane per poi rendersi conto che il nostro materiale è di gran lunga migliore/più grosso/più definito/più presente/meno schiacciato ecc., ecc...

Confrontare le tracce di riferimento in ogni ambiente

Ricorda, non esiste un assoluto. Qualsiasi mix può suonare potente o terribile a seconda di cosa suoni prima o dopo e di cosa hai mangiato a colazione quella mattina. Sì, è esasperante. Ma è così.

Costruire la tua tavolozza di riferimenti

Il senso istintivo come punto di partenza

Quindi, come si scelgono i riferimenti veramente?

L'istinto aiuta. E poi lavorare sui tuoi riferimenti rende il tutto valido. Innanzitutto scegli una canzone che ti piace semplicemente perché "ti piace".

Discoteca affollata con laser che mostrano come i mix si traducono in ambienti d'ascolto reali

Ascolta ovunque e prendi appunti

Poi ascoltala ovunque. Alla tua postazione di missaggio. Sul tuo iPhone. In macchina. In un club (hai un amico DJ che suonerà The Rite Of Spring sull'impianto terremoto, vero?). Su un impianto di un ristorante. Prendi appunti.

Sembra buona A TE ovunque? Sì? Allora è un buon riferimento. No? È comunque un buon riferimento su cosa non fare.

Ogni volta che sei in giro e senti un brano che ti piace, presta attenzione agli elementi chiave: equilibrio voce vs batteria, corposità, brillantezza, impatto. Memorizza oppure annota ciò che senti. Poi ascolta quel brano a casa. E confronta.

Costruisci una libreria nel tempo

È importante fare entrambe le cose: partire da casa (decisione consapevole) e poi confermare la sensazione altrove, ma anche partire dal mondo esterno (innamorarsi casualmente di un brano) e confermare la sensazione a casa. Questo ti permette, nel tempo, di costruire una libreria di brani di cui sai più o meno come suonano in vari ambienti e ti aiuta a sviluppare un gusto per ciò che cattura l'attenzione in diversi contesti.

Quindi, dopo un anno di costruzione del tuo palato di riferimenti, quando l'artista con cui lavori dice "Penso che vorrei la voce alta come nel nuovo disco di Kesha", tu puoi rispondere "Beh, certo che lo vorresti, è una buona idea, ma sai che non colpirà molto in discoteca se lo facciamo così?" perché hai sentito quel brano di Kesha in un club e ti ricordi che è stato il momento in cui sei uscito dalla pista per andare a parlare con l'affascinante presenza al bar del mezzanino. A quel punto puoi anche suggerire un riferimento migliore, perché sai cosa colpisce e dove, dato che hai studiato questo materiale. È il tuo destino se decidi di imparare a mixare i dischi correttamente.

Una scorciatoia per costruire una tavolozza?

Tavolozza del pittore e pennelli che simboleggiano la costruzione di una tavolozza sonora per il missaggio

"Ma, ma ma, non ho un anno, ho bisogno di mixare hit ORA!!!!"

Metti alla prova il tuo lavoro ovunque

Ok, nessun problema. Comprensibile. Ecco cosa fare: qual è il tuo mix preferito TRA I TUOI? Davvero, qual è? Sai perfettamente come suona nella tua postazione di missaggio perché hai passato MOLTO tempo a renderlo il più perfetto possibile.

Ma l'hai ascoltato OVUNQUE? L'hai fatto ascoltare ad altre persone nella stanza? Hai osservato le loro reazioni? Hai preso appunti? Anche se non ti piace (anche se la fidanzata E la madre dicono che è la cosa migliore DI SEMPRE) è un ottimo modo per rinfrescare le orecchie durante una sessione. Puoi decidere di superarlo invece che limitarlo, per esempio.

Quando non hai ancora un buon riferimento

"Ma ma, non so da dove cominciare, non ho nulla nelle mie cartelle che sia anche lontanamente buono abbastanza da poter essere superato!!!!! Dammi un punto di partenza!"

Ok, nessun problema. Ecco un punto di partenza: Puremix MixChecks. Al momento in cui scrivo ci sono 20 articoli su tracce specifiche scelte con grande cura per offrire esattamente i benefici di cui abbiamo parlato. Non è meraviglioso? Procurati quelle tracce, leggi quegli articoli, fai il lavoro e avrai molto rapidamente una mappa molto più chiara di cosa è cosa.

"Ma, Ma, ma, non c'è alcun riferimento per l'Heavy Metal lì!!!! Non mi serve. Aiutami!"

Ok, nessun problema.

Ecco un altro principio base:

Ascolta attraverso i generi

Evita l'endogamia creativa

Proprio come l'endogamia non ha giovato al pool genetico della nobiltà francese ai tempi, riferirsi solo al tipo di musica che fai finirà col produrre tracce con nasi strani e occhi troppo vicini anche nel tuo lavoro.

Conosci una vasta gamma di timbri e stili

È importante che la tua coscienza sia ampia e che tu conosca una vasta gamma di musica, timbri e colori, così da poter crescere oltre la fase da emulatore e fare davvero la differenza nel tuo campo. Questo implica curiosità verso altre specie musicali e stili di missaggio, che ti piacciano o no. Quindi gli archivi MixCheck dovrebbero tenerti occupato per un po', finché non copriremo ogni stile possibile, incluso quell'articolo di analisi sul Revival Polka che stai aspettando.

In conclusione

Perché quasi nessuno mixa senza riferimenti

Poche persone mixano dischi senza usare riferimenti perché il cervello umano è facilmente influenzabile e mixare brani “grossi” è un buco di rabbia (rabbit hole) di coscienza dopo le prime due ore. La referenziazione è molto più importante per il processo e il tono finale delle tue canzoni rispetto alla scelta di un microfono costoso o di un compressore (oltre che più economica). E puoi modellare consapevolmente il suono della tua musica scegliendo con cura i tuoi riferimenti. Se vuoi un disco corposo, ascolta riferimenti corposi, è così semplice.

Control room di uno studio di registrazione con i piedi sul banco che rappresenta un ascolto rilassato ma critico durante il confronto con i riferimenti

Anecdota: il trucco dell'auto-riferimento di Elvis

Una delle mie primissime sessioni come sassofonista fu con un ingegnere piuttosto "originale" che aveva un lettore CD collegato a una coppia di return sempre attivi sulla sua console. Ci aveva inserito un compressore con rapporto 1000 a 1 e lo sidechain del compressore era alimentato dalle uscite principali della console con il release impostato su 4 o 5 secondi. Il risultato era molto interessante. Ogni volta che suonava qualcosa della nostra sessione, il compressore stringeva il segnale proveniente dal lettore CD e sentivamo la nostra musica come previsto (era musica Zouk, informati). Ma ogni volta che premeva stop, sentivamo l'album Best Of Elvis che aveva in loop nel lettore CD salire lentamente e riempire dolcemente la stanza. Immagina finire una take e, prima che tu possa chiedere nulla, sentir partire Hound Dog. All'epoca pensavo fosse sia esilarante che stupido. Ora capisco cosa stava facendo. Aveva musica di riferimento automatica (il suo riferimento, non il nostro) nella stanza in ogni momento. Sapeva sempre che tipo di toni stava ottenendo, come si sarebbero rapportati al suo riferimento preferito e come si sarebbero tradotti nel mondo esterno. Una soluzione creativa a un problema permanente. Inoltre era un ottimo modo per farci stare zitti tra una take e l'altra.

Onnnnlyyyyyy Youuuuuuuuuu.

Fab Dupont

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