Nel terzo episodio di "Simon & Greg Record the World," i temerari tecnici di registrazione hanno portato il loro set portatile in diverse location del Senegal. In questo estratto, si sono sistemati a casa di Papice, il cantante solista della band Casavoice. Il motivo principale per aver scelto la sua abitazione per la registrazione è che si trovava alla periferia della città e quindi in una zona più tranquilla dove i rumori esterni avrebbero creato meno problemi.
Simon & Greg hanno scelto il soggiorno di Papice per le riprese, osservando che ricordava loro la stanza utilizzata per la registrazione del classico album cubano, "Buena Vista Social Club."
Se non ne avete ancora sentito parlare, Pruemix sta organizzando un contest di mixing Simon & Greg, dove avete la possibilità di mixare una delle canzoni che hanno registrato durante il viaggio. La scadenza è alle 23:59 EDT del 24 settembre 2019.
Registrazione in casa
Casavoice è composta da un cantante solista/chitarrista acustico, un percussionista/voce che suona quello che sembrano essere djembè, e un percussionista/voce che suona un piccolo strumento a percussione manuale simile a uno shaker. La sfida per Simon & Greg era come registrare questo ensemble dal vivo nella stessa stanza, ottenendo i migliori suoni possibili e il maggior grado di separazione tra le varie parti.
Hanno spostato i mobili imbottiti presenti nella stanza attorno a Papice per creare un po' di isolamento dagli altri musicisti. Per registrare la sua chitarra acustica hanno scelto un microfono dinamico Sennheiser 421 e una DI. Per la voce hanno usato il loro microfono di migliore qualità, un Lauten Audio Atlantis FC-387, che è un condensatore FET a diaframma largo.
Simon & Greg hanno sistemato Papice su un lato della stanza circondato dai mobili, e i due percussionisti/vocalist all'estremità opposta per massimizzare l'isolamento.
Hanno posizionato i percussionisti/vocalist all'estremità lunga della stanza rettangolare. Entrambi erano vicini al muro corto e rivolti in direzione opposta. Simon & Greg hanno montato una coppia stereo di microfoni Lauten Audio Clarion FC-357 (anch'essi condensatori FET a diaframma largo) davanti ai djembè, e un AKG D12 VR (un microfono dinamico a grande diaframma per cassa) sul pavimento sotto il tamburo più grande per catturarne le frequenze basse.
Una coppia di microfoni a condensatore Lauten Audio Clarion FC-357 è stata usata in configurazione stereo per catturare il suono dei djembè.
La figura a 8
A questo punto dovevano decidere come catturare i cori dal vivo dei due percussionisti senza raccogliere una grande quantità di fuoriuscita dai djembè. La loro soluzione è stata usare l'altro microfono Atlantis impostato sul pattern a figura di 8 (noto anche come "bi-direzionale") come una sorta di microfono d'ambiente—lo hanno chiamato il microfono "Back".
Se non siete familiari con il pattern a figura di 8, esso cattura in modo simmetrico fronte e retro della capsula, respingendo invece i suoni provenienti dai lati. Il fronte e il retro della capsula del microfono erano diretti verso i musicisti. Poiché i djembè erano fuori asse rispetto al microfono "Back", era meno probabile che perdessero troppo dentro quella traccia.
Gli esempi audio seguenti usano le tracce scaricabili di questa sessione disponibili con questo episodio di Simon & Greg Record the World.
Esempio 1: Ecco come suonava il setup nella canzone "Ndolly." Questa è solo la traccia Back. Nonostante il posizionamento del microfono, è entrata una discreta quantità di djembe, ma, come vedrete nell'esempio successivo, il suono di stanza catturato si è rivelato utile nel mix. I cori di fondo entrano a metà brano e sentirete quanto bene vengono catturati dal pattern a figura di 8 del microfono.
Esempio 2: Questo inizia con le sole tracce djembè sinistra e destra e poi si ripete con l'aggiunta della traccia Back in mono. I djembè che fuoriescono sulla traccia Back sono registrati da una distanza significativamente maggiore rispetto alla coppia dedicata. Di conseguenza, sembra che possa esserci un po' di filtraggio a pettine (comb filtering) a causa delle differenze di fase. Il timbro dei tamburi risulta più sottile con l'aggiunta della fuoriuscita. Detto questo, con la coppia stereo sui djembè completamente panpotata a sinistra e a destra, l'aggiunta della traccia Back riempie il centro dell'immagine stereo in modo piacevole.
Abilità a tutto tondo
L'estratto salta al giorno successivo, quando la band stava registrando gli overdub dei cori. Simon & Greg hanno nuovamente trovato una strategia utile che sfruttava uno dei pattern polari del loro microfono Atlantis. Lo hanno impostato in omni, il che significa che avrebbe catturato in egual misura da tutte le direzioni, e hanno disposto i tre membri della band—tutti a cantare i cori—a uguale distanza attorno a tre lati del microfono, che era posizionato vicino al muro.
Se ci fossero stati solo due cantanti, Simon & Greg avrebbero potuto considerare di usare di nuovo il pattern a figura di 8, ma quello avrebbe fornito soltanto due posizioni principali per i cantanti (fronte e retro). Poiché erano tre, l'omni è stata una scelta migliore.
Sfruttare il pattern di cattura omni.
Un'altra opzione sarebbe stata usare una coppia di microfoni in configurazione stereo come XY o Blumlein per ottenere una vera immagine stereo, con i cantanti vicini fra loro davanti ai microfoni. Ma la scelta del pattern omni e le parti raddoppiate si sono dimostrate una strategia efficiente.
Avrebbero anche potuto registrare ogni cantante individualmente, facendo più passaggi delle loro parti e poi panningarle per creare un effetto stereo. Ma questo sarebbe stato parecchio dispendioso in termini di tempo, e i cantanti probabilmente erano abituati a fondersi insieme e potevano non sentirsi a proprio agio nel cantare le parti singolarmente.
Cercare il rifiuto
Simon & Greg hanno affrontato parecchi ostacoli in questa tappa del loro viaggio di registrazione mobile. Stavano registrando un ensemble (sebbene solo un trio) che voleva incidere i brani con tutti che suonavano insieme e con alcuni cori cantati dal vivo. Stavano anche lavorando in una stanza in cui non erano mai stati il primo giorno. Inoltre, le loro attrezzature erano necessariamente limitate da ciò che potevano infilare in uno zaino.
Un vantaggio che avevano era disporre di due paia di microfoni di qualità Lauten Audio e di due ottime interfacce (una RME 802 e una UAD Apollo Twin). Questi offrivano opzioni affidabili per il microfonaggio e la cattura di audio pulito e accurato.
I microfoni Lauten Audio Atlantis portati da Simon & Greg offrivano non solo un suono di alta qualità ma anche la flessibilità di più pattern polari.
Fermare le infiltrazioni
Se stai registrando un ensemble in uno studio domestico, probabilmente affronterai alcuni degli stessi ostacoli che Simon & Greg hanno affrontato nel video. A seconda di ciò che stai registrando, del numero di musicisti e cantanti, e del numero di ingressi e microfoni di qualità che hai, potresti dover essere creativo come loro.
Se stai registrando una batteria, cosa con cui Simon & Greg non hanno dovuto fare i conti in questa sessione (anche se avevano i djembè), dovrai trovare un modo per isolarla da altri microfoni aperti, oppure affrontare molta fuoriuscita, che complica e può ostacolare il mix.
Senza entrare nel dettaglio del microfonaggio della batteria, argomento che richiederebbe più di un post sul blog, vediamo alcune cose che puoi fare per rendere più efficaci le registrazioni di ensemble nel tuo studio.
Cerca di isolare gli strumenti più rumorosi come le batterie in una stanza separata. Se non hai una serpentina di cavi per andare in un'altra stanza (o piano), puoi raddoppiare o triplicare i cavi microfonici per aumentare la lunghezza e usare prolunghe per cuffie per collocare il batterista lontano dagli altri microfoni aperti. Se hai problemi di bleed, assicurati di posizionare i musicisti nella stanza in modo da sfruttare i punti in cui i microfoni catturano e quelli in cui rifiutano.
Per esempio, un microfono con pattern cardioide cattura dal fronte e rifiuta dal retro, quindi prova a posizionare i musicisti o i cantanti in modo che siano non solo il più possibile distanti fra loro, ma rivolti in direzioni opposte (e lo siano anche i loro microfoni) così da ottenere la massima attenuazione dalla parte posteriore.
Prendi quante più sorgenti possibile in DI. Una chitarra elettrica può andare in DI, e puoi usare un plug-in di modellazione di amplificatori nella tua DAW per creare il suo tono, o anche reamplificarla più tardi. Anche il basso elettrico può andare in DI.
Registrare le chitarre in DI e usare software di modellazione di amplificatori (qui è mostrato Scuffam S-Gear) per creare il tono è un buon modo per minimizzare le sorgenti rumorose durante una registrazione d'insieme.
A meno che non ci sia una ragione importante per voler tenere le voci definitive simultaneamente alla registrazione degli strumenti, è preferibile far cantare il cantante solo in scratch vocal. Sentire le voci durante il tracking è un riferimento importante per i musicisti. Altrimenti potrebbero avere difficoltà a mantenere il loro posto nella canzone. Se stai registrando con il click e tutti sono abbastanza a proprio agio a suonare così, puoi far registrare al cantante delle scratch vocal in anticipo, tracciate sul click nei punti corretti dell'arrangiamento.
Fai riprodurre la traccia di scratch vocal nella sessione della tua DAW mentre i musicisti registrano. Questo darà a tutti il riferimento di cui hanno bisogno, senza il rischio che la voce del cantante fuoriesca negli altri microfoni aperti. Se questo non è realistico, prova a isolare il cantante in un'altra stanza o fagli cantare gli scratch vocal a volume basso (ma con il microfono molto sensibile).
Se pensi in modo creativo e pianifichi la disposizione della sessione in anticipo, puoi massimizzare i risultati. Chiediti semplicemente: "Cosa farebbero Simon & Greg?"
