Per la maggior parte dei musicisti, l'ispirazione non arriva su richiesta. Di solito, infatti, arriva all'improvviso. Studi hanno dimostrato che il tuo cervello è più propenso a generare idee creative quando è rilassato, come durante attività "meccaniche" come fare la doccia o guidare. Al contrario, quando ti concentri intensamente per inventare un'idea brillante, è meno probabile che ci riesca.
In questo estratto da Start to Finish: Ill Factor - Episode 2 - Jumpstarting The Creative Process, Ill Factor offre consigli su come stimolare il tuo cervello musicale in modo da poter trovare idee ed essere creativo in qualsiasi momento.
Più che ascoltare
Un modo in cui accende la sua creatività è ascoltare musica. Quando sente una canzone che gli piace, cerca di capire cosa in essa lo attrae.
Puoi fare lo stesso. Analizza una canzone in Ableton che ti colpisce e prova a scoprire il perché. Forse è una linea di basso interessante, un loop di batteria, un suono vocale insolito o semplicemente un hook melodico. Prendi appunti così da poter ricordare i dettagli in un secondo momento.
Analizzare la musica in questo modo può concentrare la tua mente su come rendere una canzone orecchiabile o coinvolgente. Ill Factor inoltre ama capire come ricreare ciò che sta ascoltando. Smontare una canzone in Ableton è un esercizio utile perché ti dà intuizioni sulle tecniche di altri artisti o produttori.
L'ascolto della musica può aiutare a stimolare idee così come l'analisi delle tecniche di produzione delle canzoni che ascolti.
Concentrati su uno strumento alla volta in in Ableton. Cerca di decifrare cosa sta facendo e che tipo di suoni vengono usati. Fatti domande come: la batteria è programmata in MIDI, sono loop o c'è un batterista reale? Che tipo di processing è applicato? Qual è quello strumento percussivo? Le parti di chitarra ritmica sono raddoppiate? Il riverbero sulla voce ha un decadimento lungo o corto? C'è anche del delay sulla voce?
È utile anche smontare l'arrangiamento in Ableton. Qual è la struttura della canzone? Come cambia e si sviluppa l'orchestrazione man mano che la canzone procede? Il bridge cambia la canzone armonicamente, ritmicamente o entrambi?
Ill Factor dice che pensare in modo analitico al processo di produzione può accendere idee, dandoti slancio. Con questo intende lasciare che ciò che hai ideato ti ispiri abbastanza da portarlo a compimento, invece di perderne interesse e scartarlo.
Riempi il tuo serbatoio d'ispirazione
Un'altra tecnica suggerita da Ill Factor è sfogliare campioni, loop e patch di synth sul tuo hard disk o online e trovare e salvare quelli che ti ispirano o che ti sembrano interessanti (tips: salva questa tecnica per Ableton ) . Suggerisce di dedicare un giorno alla settimana a creare una raccolta di tale materiale.
Poi, quando ti trovi davanti a una pagina bianca, puoi aprire il tuo "secchio dell'ispirazione". In questo modo, dice, non dovrai perdere tempo a setacciare raccolte di loop, sample, patch e simili. Avrai la tua selezione "best of" pronta da usare.
L'ascolto di loop e sample in Ableton che ti ispirano può aiutare a generare idee.
In tempo reale
Alcune volte ascoltare in Ableton non è sufficiente. Prendi il tuo strumento (o siediti se è una tastiera) e prova a suonare insieme ai loop e ai suoni che stai valutando. Se hai curato i tuoi loop in una raccolta "best of", come suggerisce Ill Factor, prova a caricarne molti nella tua DAW. Se la tua DAW offre il lancio di clip, è comodo caricarli negli slot in modo da poter attivare combinazioni di essi..
Poi inizia ad attivare loop o combinazioni di loop e suonaci sopra. Cerca di rilassarti, entrare nel groove con i beat e lasciare fluire le idee in Ableton. Registra tutto quello che suoni.
Se non sei sicuro di aver trovato buone idee, riascolta quello che hai registrato e forse troverai qualche frammento che vuoi sviluppare ulteriormente. Di solito, però, se crei qualcosa di ispirato, lo percepirai al momento.
In Live, registrare nella Session View di Ableton facilita la cattura delle tue idee mentre sperimenti.
Se lavori in un genere elettronico o anche nel rock basato sui synth, un'altra cosa che puoi provare per ispirarti è sfogliare una banca di suoni di synth basati su sequenze. Queste patch basate sul movimento hanno pattern programmati al loro interno, e la maggior parte dei synth contemporanei offre banchi di preset di questo tipo.
Registra e riproduci una sequenza semplice per attivare i suoni (i quarti sono una buona scelta) e scorri i preset per vedere se qualcuno ti dà uno spunto o un'idea.
I preset di sequenza tendono a essere piuttosto diversi tra loro e, passando dall'uno all'altro, ascolterai molti ritmi differenti e trattamenti di effetti.
Ecco un esempio di alcuni suoni sequenziati da Waves Element 2 synth. Nota la varietà di ritmi e timbri.
Tra le molte patch di Element 2 ci sono due banchi completi di preset di sequenza.
Prepara l'ambiente
Che ci creda o no, uno spazio di lavoro pulito può aiutare molte persone a rilassarsi ed essere più creative. Assicurati che l'illuminazione non sia troppo forte o dura e di aver riordinato il tuo studio. Fissare un groviglio di oggetti in disordine, inclusi cavi, carte e stoviglie, probabilmente ti renderà più ansioso che ispirato.
Su quale delle due preferiresti lavorare?
Sfida te stesso
Considera di impostare una struttura artificiale per aiutarti a innescare idee. Per esempio, se hai tempo a disposizione, sfidati a scrivere una canzone al giorno per una settimana.
Produce demo di base per le canzoni che scrivi. Se hai un amico o un collega che è anche cantautore o produttore, potreste affrontare la sfida insieme. Questo aggiungerà un po' di pressione esterna, che ti renderà più propenso a portarla a termine. Alla fine di ogni giornata, condividi i tuoi demo e partecipate a critiche costruttive.
Se sette canzoni in sette giorni sono troppe per i tuoi impegni, rendila un po' meno ambiziosa. La scelta è totalmente tua. La parte cruciale è finire il progetto entro il tempo che ti sei dato. Non sai mai cosa potresti tirar fuori.
