Nel brano tratto da "Vance Powell Mixing "Tennessee Whiskey" di Chris Stapleton," Vance spiega come ha creato l'esquisito suono di ambiente nella canzone. La band ha registrato dal vivo nello studio A degli RCA studios a Nashville, il che ha conferito ai brani una piacevole atmosfera naturale. Ma Vance voleva ancora più suono di ambiente, così ne ha creato uno.
Oltre l'Ambiente
Ecco come ha fatto. Ha preso un mix della canzone dopo che la band l'aveva registrata e l'ha riprodotta attraverso grandi altoparlanti nello studio A, che aveva microfonato. L'ha re-registrata attraverso i microfoni per creare una traccia stereo di suono ambientale separata.
Quando ha impostato la sessione di registrazione originale, Vance ha appositamente aperto le porte delle stanze isolate dove si trovavano la batteria e l'amplificatore per chitarra. Voleva che il suono di quegli strumenti fosse udibile nella sala di registrazione caotica. Voleva anche che il loro suono venisse catturato in parte dai microfoni per le tracce vocali, della chitarra acustica e dell'amplificatore per il basso che erano stati impostati nella sala principale.
Vance ha usato una tecnica intelligente per aumentare il suono di ambiente nell'RCA Studio A.
Suono di Ambiente Fai da Te
Ottenere un suono di ambiente buono come quello di Vance nel video sarebbe una sfida. Avresti bisogno di avere accesso a un grande studio con un eccellente suono, altoparlanti potenti con un buon suono e microfoni di alta qualità per registrare—per non parlare della vasta esperienza di Vance e delle sue conoscenze in studio.
Fortunatamente, ci sono modi per creare un suono di ambiente da zero all'interno del tuo DAW. Certo, non sarà allo stesso livello, ma può comunque essere un modo molto efficace per rendere una collezione di tracce registrate principalmente tramite overdub più coerente e “dal vivo”.
Ecco come:
- Crea un canale aux e metti il tuo miglior riverbero di suono di ambiente su di esso. Potrebbe essere un riverbero a convoluzione con un IR di un vero studio di registrazione o semplicemente un eccellente riverbero a piastra o camera.
- Invia tutte o la maggior parte delle tracce utilizzando gli invii aux sui singoli canali e sui bus secondari.
- Aumenta il livello del ritorno aux a piacere durante il mix.
Mettendo il riverbero su tutte o la maggior parte delle tracce, stai posizionando la band in uno spazio, per quanto virtuale. Puoi anche “barare” e abbassare un po' gli invii di sorgenti come il basso e il tamburo che sono pesanti nel fondo per evitare di creare confusione. Potresti voler utilizzare i controlli EQ del riverbero o un filtro passa-alto posizionato dopo il riverbero per tagliare un po' le basse frequenze sul ritorno degli effetti.
Creare un suono di ambiente inviando tutte le tracce a un riverbero su un ritorno aux.
Portando delicatamente dentro il canale aux, puoi dare più profondità al mix senza che suoni come una grande sala. Oppure, se vuoi accentuare l'atmosfera, alza il livello dell'invio o usa un tempo di decadenza più lungo.
Ascolta
Ecco un esempio di un suono di ambiente creato con un DAW.
Ascolterai quattro misure della band che suona senza alcun riverbero globale. Poi, alla misura 5, sentirai Eventide Tverb su tutte le tracce. Tverb emula il Meistersaal degli Hansa Tonstudios di Berlino e ti consente di regolare fino a tre microfoni nella stanza simulata. Nota come aggiunge dimensione all'intero mix. In questo caso (e nell'esempio successivo), gli invii del basso e del tamburo sono stati abbassati rispetto agli altri.
Impostazioni di Tverb per il primo esempio.
Il secondo esempio è proprio come il primo, tranne per il fatto che il riverbero è Valhalla Plate. Sebbene non sia una stanza simulata, fornisce comunque un effetto simile. Se stai impostando un riverbero globale per simulare tutti gli elementi nello stesso spazio, non c'è motivo di non sperimentare con diversi riverberi e impostazioni.
Il secondo esempio utilizza Valhalla Plate per il suono di ambiente.
Per la maggior parte delle applicazioni, probabilmente vorrai mantenere l'effetto sottile. Porta dentro solo abbastanza del ritorno aux per dare al mix un po' più di profondità.
Bleed in the Lead
Oltre a ottenere un'ambientazione sonora, il principale motivo per registrare “dal vivo in studio” come ha fatto Vance con Chris Stapleton è consentire alla band di interagire musicalmente, come se fossero sul palco. Per alcuni musicisti, questo è un modo più comodo di lavorare e può portare a registrazioni molto vibrazionali.
Se hai visto la serie di Puremix "Start to Finish: Matt Ross Spang," avresti visto un altro esempio di musica registrata dal vivo in studio per catturare il massimo groove. Spang fa gran parte della sua produzione in questo modo.
La sfida con la registrazione dal vivo in studio è che è più difficile tenere gli strumenti separati nei microfoni degli altri, limitando la flessibilità per il mix. Ad esempio, supponiamo che tu abbia una traccia vocale principale con molto bleed della batteria. Se vuoi alzare la voce, alzerai anche la batteria. In una situazione del genere, è utile ottenere un buon equilibrio delle tracce in ingresso in modo da non dover fare molti cambiamenti di livello.
