Queste sono le cose che cerco in una performance vocale quando registro. Le ho messe in ordine di difficoltà di "aggiustamento in mix", dove 1 è impossibile da aggiustare e 7 è facilmente aggiustabile. Devi capire che ogni vocalist, canzone e situazione è diversa, quindi non c'è un modo giusto o sbagliato di registrare le voci, ma queste sono cose a cui pensare quando registri un vocalist.
1. Emozione (vibrazioni, carattere, narrazione)
Nessuno ha ancora progettato un plugin per sostituire o riparare l'emozione umana, e spero di essere scomparso da molto tempo quando ne faranno uno. Alcuni cantanti non hanno semplicemente trascorso del tempo a riflettere sulle vibrazioni o sull'atteggiamento della loro canzone fino dopo la prima registrazione di riscaldamento e poi all'improvviso scoprono che c'è un significato nella loro canzone, immaginate. Per me, questo è uno dei maggiori differenziali tra i cantanti di successo e tutti gli altri che provano a cantare; i professionisti sanno che devono raccontare una storia con la canzone e comunicare le loro emozioni agli ascoltatori. Questo è anche il motivo per cui è così importante fare un demo di una canzone; ti dà l'opportunità di ascoltare la canzone in modo più obiettivo e assicurarti che le vibrazioni e il carattere della performance vocale si adattino e migliorino la canzone.
2. Dizione
Stai cantando parole? Ti piacciono le parole che stai cantando? Vuoi che i tuoi ascoltatori apprezzino i tuoi testi? Se sì, allora per favore aiutaci e rendi i tuoi testi facili da ascoltare (o davvero difficili da sentire se è più la tua vibrazione). La dizione (enunciazione, pronuncia o articolazione) è qualcosa di molto critico per avere una grande voce in una canzone, e proprio come l'emozione non c'è un modo facile per aggiustarla in seguito. Se stai lavorando con un cantante che ha una dizione meno che stellare, può essere difficile cambiare le sue abitudini sul posto. Questo è un altro motivo per fare più pre-produzione; se riesci a capire presto che un artista ha bisogno di lavorare sulla pronuncia, puoi trascorrere del tempo nelle prove a lavorarci piuttosto che nella sessione di registrazione.
3. Groove
Sebbene non sia difficile muovere le voci nel DAW, è più difficile metterle "nel groove" tramite l'editing piuttosto che eseguirle nel groove stesso. Ci sono troppe cose nella vita che mi piace fare più che sedere a casa a sincronizzare le voci con la sezione ritmica. Se il groove non si sente bene subito, farò un altro take per sistemarlo invece di prendere quello che ottengo e poi dover spendere un'ora o due dopo per correggerlo.
4. Tono e Intensità
Il tono vocale può essere manipolato tramite EQ fino a un certo punto, ma c'è solo tanto che può fare; non può trasformare una voce potente e squillante in un tono morbido, arioso e sussurrante. La voce è senza dubbio lo strumento più dinamico che abbiamo da registrare, non solo in termini di volume, ma anche per la gamma di toni che può uscire da una sola persona. Il tono e l'intensità che un vocalist utilizza hanno anche molta influenza sull'emozione di una canzone, ma la maggior parte delle canzoni non ripete solo la stessa linea in continuazione; mentre la canzone si sviluppa, controlla sempre che il tono migliori le vibrazioni e non le distragga.
5. Sonorità (distanza, risonanze, sibilanti, distorsione, rimbombo)
Questi sono gli unici aspetti su cui l'ingegnere ha un vero controllo. Se senti determinate frequenze risuonare o dominare, potrebbe essere il microfono o magari persino la posizione del cantante nella stanza. Anche se queste risonanze sono facili da correggere con un'equalizzazione, potrebbe anche essere tanto semplice quanto un piccolo aggiustamento della posizione del microfono (se non lo hai ancora capito, odio aggiustare le cose in mix). Fai anche attenzione alla distanza tra il vocalist e il microfono; troppo vicino può dare un effetto rimbombante e innaturale, troppo lontano può suonare ovattato e meno chiaro. Non ho una regola per la distanza, ma di solito mi piace iniziare con circa 30 centimetri e regolare da lì.
Se senti distorsione sulla voce e la tua reazione immediata non è "wow, che figata, quella vibrazione croccante è fantastica", allora magari considera di prendere un minuto per regolare i tuoi guadagni. Anche se non stai clipando nel tuo DAW, qualcosa nella tua catena di segnale non è felice e dovresti abbassare il tuo livello in ingresso per renderlo più felice. Non c'è undo per la registrazione di una voce distorta. Quando ricevo tracce da mixare con voci distorte, di solito non posso fare molto di più che addomesticare l'asprezza e mascherarla con effetti, oppure vado ancora oltre e la porto completamente al limite (cosa che funziona alla grande la maggior parte delle volte).
Le sibilanti sono facili da correggere con i plugin, è anche facile correggerle prima del mix. Prova a puntare il microfono 10-20 gradi verso il basso dalla bocca del cantante; se non funziona, considera di provare un microfono diverso; solo perché è il tuo microfono più costoso non significa automaticamente che suonerà bene con la voce di tutti.
6. Intonazione (accuratezza, vibrato, note corrette)
Ci sono alcuni cantanti là fuori che hanno un controllo dell'intonazione fantastico (quasi impeccabile). Ci sono cantanti che non hanno assolutamente alcuna intonazione (la maggior parte dei quali sono in TV in questi giorni). E ci sono la maggior parte dei cantanti che vanno piuttosto bene, ma a volte sono un po' fuori intonazione o devono sacrificare l'intonazione per l'emozione in alcuni momenti. Preferisco una performance stonata ma emotiva piuttosto che una voce perfetta e senza anima in qualsiasi giorno della settimana. Oggi è spaventosamente facile correggere alcune note meno che perfette utilizzando Melodyne o Auto-Tune, ecco perché è così in fondo alla mia lista di controllo; mi piacerebbe avere tutto, ma se riesco a far suonare tutto alla grande tranne che per l'intonazione non perfetta, passerò il tempo a sistemarlo (o non lo sistemerò se la libertà dell'intonazione aggiunge alla vibrazione).
7. Volume
Il volume è irrilevante, ogni DAW ha l'automazione al giorno d'oggi. Finché non c'è distorsione e l'intensità della voce è giusta, il volume effettivo di ciò che è registrato non conta.
Come ottenere una voce perfetta
Punta in alto e sii felice se ti ritrovi su un'isola tropicale. Non ogni voce sarà totalmente perfetta, ma sono le imperfezioni che le rendono uniche, quindi abbracciale. I vocalist sono esseri umani, non macchine, quindi usa sempre il tuo miglior giudizio e sii sensibile quando dai feedback; c'è sempre un modo gentile per affrontare i problemi durante la registrazione. La prossima volta che registri voci, pensa a queste cose e trova un buon equilibrio tra di esse tenendo a mente che a volte potresti dover sacrificare una per un'altra, come l'intonazione per l'emozione o il groove per la dizione.
Se vuoi vedere di più, visita il blog di Ben Lindell
