Cosa Cercare in una Performance Vocale

Quando registro, questo è ciò che cerco in una performance vocale. L'ho messo in ordine di difficoltà per "aggiustarlo in mix", con 1 che è impossibile da sistemare e 7 che è facilmente correggibile.

Devi renderti conto che ogni cantante, canzone e situazione sono diverse, quindi non esiste un modo giusto o sbagliato per registrare le voci, ma queste sono cose da considerare mentre registri un vocalist.

1. Emozione (atmosfera, carattere, narrazione)

Finora nessuno ha progettato un plugin per sostituire o correggere l'emozione umana, e spero di essere lontano quando ne realizzeranno uno. Alcuni cantanti semplicemente non hanno passato tempo a riflettere sull'atmosfera o sull'atteggiamento della loro canzone fino dopo il loro primo take di riscaldamento e poi all'improvviso scoprono che c'è un significato nella loro canzone, immagina un po'.

Per me questo è uno dei maggiori differenziali tra i cantanti di successo e tutti gli altri che provano a cantare; i professionisti sanno che devono raccontare una storia con la canzone e comunicare le loro emozioni agli ascoltatori.

Questo è anche il motivo per cui realizzare una demo di una canzone è così importante, ti dà la possibilità di ascoltare la canzone in modo più obiettivo e assicurarti che l'atmosfera e il carattere della performance vocale corrispondano e migliorino la canzone.

2. Dizione

Stai cantando parole? Ti piacciono le parole che stai cantando? Vuoi che ai tuoi ascoltatori piacciano i tuoi testi? Se sì, per favore aiuta tutti noi e rendi i tuoi testi facili da sentire (o davvero difficili da sentire se è più il tuo stile).

La dizione (enunciazione, pronuncia o articolazione) è un fattore molto critico per avere una grande voce in una canzone, e proprio come l'emozione non c'è un modo facile per sistemarlo in seguito.

Se stai lavorando con un cantante che ha una dizione meno che stellare, può essere difficile cambiare la loro abitudine sul momento. Questo è un altro motivo per cui è importante fare più pre-produzione; se riesci a renderti conto presto che un artista deve lavorare sulla pronuncia, puoi dedicare tempo alle prove per lavorarci piuttosto che nella sessione di registrazione.

3. Groove

Anche se non è difficile aggiustare le voci nel DAW, è più complicato farle entrare nel groove tramite editing piuttosto che eseguirle direttamente nel groove. Ci sono troppe cose nella vita che mi piacciono di più rispetto a stare a casa e allineare le voci alla sezione ritmica.

Se il groove non si sente buono immediatamente, farò un altro take per ottenerlo giusto invece di prendere ciò che ho e poi dover spendere un'ora o due a correggerlo.

4. Tono e Intensità

Il tono vocale può essere manipolato tramite EQ fino a un certo punto, ma c'è un limite a cosa può fare; non può far sembrare una voce potente e squillante una voce morbida e ariosa.

La voce è probabilmente lo strumento più dinamico che abbiamo da registrare, non solo in volume ma anche nella gamma di toni che possono provenire da una singola persona. Il tono e l'intensità che un cantante utilizza influenzano molto l'emozione di una canzone, ma la maggior parte delle canzoni non ripete semplicemente la stessa linea più e più volte; mentre la canzone si sviluppa, assicurati sempre che il tono migliori l'atmosfera e non la distragga.

5. Sonorità (distanza, risonanze, sibilanza, distorsione, boom)

Questi sono gli unici su cui l'ingegnere ha un vero controllo. Se senti certe frequenze risuonare o dominare, potrebbe essere il mic o forse anche la posizione del cantante nella stanza.

Anche se queste risonanze sono facili da sistemare con un EQ, potrebbe essere anche semplice come un piccolo aggiustamento della posizione del microfono (se non l'hai capito ancora, odio correggere le cose in mix).

Fai attenzione anche alla distanza tra il vocalist e il mic; troppo vicino può risultare boomy e innaturale, troppo lontano può essere troppo spazioso e meno chiaro. Non ho una regola per la distanza, ma di solito mi piace iniziare con circa 30 centimetri e regolare da lì.

Se senti distorsione nella voce e la tua reazione immediata non è “wow, è fantastico, quella vibrazione croccante è incredibile”, allora potresti pensare di spendere un minuto per regolare i tuoi guadagni. Anche se non stai clipando nel tuo DAW, qualcosa nella tua catena di segnale non è felice e dovresti abbassare il livello di ingresso per renderlo più contento. Non c'è possibilità di annullare la registrazione di una voce distorta.

Quando ricevo tracce da mixare con voci distorte, di solito non posso fare molto di più che addomesticare l'asprezza e mascherarla con gli effetti, oppure andare anche oltre e rendere il suono completamente sporco (il che funziona bene la maggior parte delle volte).

La sibilanza è facile da sistemare con i plugin, è anche facile da correggere prima del mix. Prova a puntare il microfono a 10-20 gradi verso il basso dalla bocca del cantante; se non funziona, potresti considerare di provare un microfono diverso; solo perché è il tuo microfono più costoso non significa automaticamente che suonerà bene sulla voce di tutti.

6. Intonazione (accuratezza, vibrato, note corrette)

Ci sono alcuni cantanti là fuori che hanno un controllo dell'intonazione fantastico (quasi impeccabile). Ci sono alcuni cantanti che non hanno assolutamente intonazione (la maggior parte dei quali è in TV oggigiorno).

E c'è una maggioranza di cantanti che sono abbastanza bravi, ma a volte sono un po' imprecisi o devono sacrificare l'intonazione per l'emozione in alcune parti.

Preferisco una performance imprecisa ma emotiva a una voce perfetta ma priva di anima in qualsiasi giorno della settimana. È incredibilmente facile oggigiorno correggere alcune note meno che perfette usando Melodyne o Auto-Tune, ed è per questo che è così bassa nella mia lista di controllo; mi piacerebbe avere tutto, ma se riesco a far suonare tutto alla grande ma l'intonazione non è perfetta, spenderò del tempo a correggerlo (o non lo sistemerò se la facilità dell'intonazione aggiunge all'atmosfera).

7. Volume

Il volume è irrilevante; ogni DAW ha automazione oggigiorno. Finché non ci sono distorsioni e l'intensità della voce è giusta, il volume reale di ciò che è registrato non importa.

Come Ottenere una Voce Perfetta

Punta al cielo e sii felice se finisci su un'isola tropicale. Non ogni voce sarà completamente perfetta, ma sono le imperfezioni che le rendono uniche, quindi abbracciale.

I vocalist sono esseri umani, non macchine, quindi usa sempre il tuo miglior giudizio ed essere sensibile quando dai feedback; c'è sempre un modo gentile per affrontare i problemi durante la registrazione.

La prossima volta che registri voci, pensa a queste cose e trova un buon equilibrio tra di esse, tenendo presente che a volte potresti dover sacrificare una per un'altra, come l'intonazione per l'emozione o il groove per la dizione.

Se vuoi vedere di più, visita il blog di Ben Lindell