클라이언트의 프로젝트를 믹싱하고 있다고 상상해보세요. 노래의 한 부분이 더 다채로워져야 할 것 같은 느낌이 듭니다. 아티스트에게 트랙을 추가해달라고 요청할 수 없는 상황이라고 가정해 보죠. 그럴 땐 어떻게 해야 할까요? 한 가지 해결책은 효과를 사용하여 공간을 채우는 것입니다. Puremix 비디오 "Inside The Mix: Twenty One Pilots with Adam Hawkins"의 이 무료 발췌 부분에서 Hawkins는 바로 그렇게 하며, UAD EP-34 Tape Echo 플러그인을 사용합니다.
긍정적 피드백
이 발췌는 Hawkins가 후렴의 보컬 작업을 시작하는 장면으로 시작됩니다. 그는 보컬 뒤쪽에 추가적인 공간을 더하고 싶다고 말합니다. 그는 Echo Repeats(피드백) 및 Echo Pan 파라미터의 움직임을 자동화하여 그렇게 합니다. 이러한 파라미터는 리드 보컬 트랙에 삽입된 EP-34에서 조절됩니다. (EP-34는 Echoplex와 비슷하게 보이고 들리지만, 법적 이유로 UAD가 일반 이름을 붙여야 했습니다.)
Hawkins가 후렴을 재생할 때 플러그인의 노브가 움직이는 것을 볼 수 있습니다. Repeats 파라미터는 약 1/4 정도에서 시작해 약 절반 정도까지 이동합니다.
후렴 보컬 뒤에 공간적 차원을 추가하기 위해 Hawkins는 EP-34의 두 가지 파라미터(동그라미로 표시됨)인 Echo Repeats와 Echo Pan의 움직임을 자동화했습니다.
후렴에서 그는 Echo Pan을 수직 중앙에서 시작하여 조금 왼쪽으로 이동하게 자동화한 후 여러 번 중앙으로 돌아옵니다. 한 번은 오른쪽으로도 이동합니다. 그는 "멋진 사운드 효과, 헤드폰 귀 간식"을 만들고 있다고 말합니다.
그는 Echo Repeats 파라미터의 트랙 레인에 있는 자동화 데이터를 공개하고, 패턴을 따르고 있지만 완전히 규칙적이거나 비트에 고정되어 있지 않다는 것을 알 수 있습니다. 그는 어떤 정도의 랜덤한 느낌을 추구하는 것처럼 보이며, 완벽하게 양자화된 느낌이 아니라는 것을 보여줍니다. Hawkins는 실제 믹스에는 각 파라미터를 그의 하드웨어 컨트롤러의 페이더에 할당하고 자동화의 "라이브 퍼포먼스"를 할 것이라고 말합니다.
이 영상의 스크린샷은 Hawkins가 UAD EP-34의 Repeat 파라미터에 대해 녹화한 자동화를 보여줍니다.
해보세요
현대의 DAW에서는 거의 모든 플러그인 파라미터를 자동화할 수 있어 믹서로서 많은 창의적인 옵션을 제공합니다. Hawkins가 여기서 한 것처럼 음향 공간을 채우거나, 섹션 간의 대비를 추가하거나, 에너지를 구축하거나 감소시키고자 할 때, 효과의 자동화는 정말 유용한 도구가 될 수 있습니다.
대부분의 경우, 당신이 하는 일에 대해 비교적 미세하게 접근하고 싶을 것입니다. Hawkins가 팬 파라미터를 자동화한 방법이 그 예입니다. 그는 단순히 좌우로 한쪽 끝까지 이동하지 않고 약간의 움직임을 추가하는 정도로만 설정했습니다.
다른 효과 자동화의 예를 살펴보겠습니다.
예시 1: 이 예시에서도 동일한 UAD E-34 Tape Delay 플러그인을 사용하지만, 이번에는 이 기악 작품의 중심 요소인 리드 기타에 적용되었습니다. 첫 번째 섹션에서, 에코 신호의 고음을 추가하거나 줄이는 Treble 컨트롤은 약 10시 방향에 위치해 있습니다. 노래가 다음 섹션에 도달할 때, 에너지가 더 높아지며 고음이 약 2시 방향으로 증가하여 에코가 더 밝아집니다. 밝기는 사운드가 더 두드러지고 믹스에서 앞으로 나오는 데 도움을 주므로 고음을 추가하면 에코가 더 두드러지게 됩니다.
예시 2: 같은 노래지만 여기서는 기타 트랙이 솔로 처리되어 변화를 더 명확하게 들을 수 있습니다. (참고: 이 예시와 예시 3에서는 섹션 변경 전의 4마디 음악만 들을 수 있으며, 예시 1에서처럼 8마디는 들을 수 없습니다.)
더 흥미롭게 만들기
딜레이를 사용하는 또 하나의 멋진 방법은 타악기 부분에 적용하여 노래의 템포에 동기화하는 것입니다. 그런 다음 딜레이를 사용하여 추가적인 리드미컬한 복잡성을 추가할 수 있습니다.
예시 3: 이는 예시 1의 콩가 트랙의 일부 솔로 버전입니다. 첫 번째 섹션은 상당히 간단하지만, 두 번째 부분은 디지털 지연 덕분에 더 복잡해집니다—더 구체적으로는 McDSP EC300입니다. 이렇게 솔로로 들으니 여분의 히트가 딜레이에서 나오는 것임을 알 수 있지만, 다른 트랙과 믹스될 때는 효과처럼 들리지 않습니다.
McDSP EC300은 디지털, 아날로그 및 테이프 모드를 제공하는 다재다능한 딜레이 플러그인입니다. 그 깨끗한 재현으로 인해 예시 3에서는 디지털 모드가 사용되어 콩가 부분이 노래의 후렴 섹션에서 더 복잡하게 들리게 했습니다.
이 기술을 적용할 때 올바른 설정을 찾으려면, 리드미컬하게 작동하는 딜레이 타임 설정을 찾는 것뿐만 아니라, 원래 신호와 지연된 신호 간의 가장 현실적인 밸런스를 얻기 위해 믹스와 피드백 설정을 실험해봐야 합니다.
반복하고 사라지게 하기
효과를 자동화할 때, 선택의 폭은 매우 넓습니다. 하나의 중요한 주의사항이 있습니다: 믹서로서 당신의 역할은 자신과 자신의 기술에 주목을 받는 것이 아닙니다. 당신이 하는 모든 일은 노래와 아티스트의 비전을 돕는 데 있어야 합니다.
