배경 보컬을 믹싱할 때는 특히 완전히 유기적이지 않은 장르에서 많은 창의적인 옵션이 있습니다. 이와 관련하여 “Start To Finish - Ill Factor Episode 13: Mixing With Jimmy Douglass Part 3”의 이 발췌 부분에서 훌륭한 예시를 볼 수 있습니다. 여기서 Jimmy는 Jared Evan의 노래 “Light Shine Through”의 프리 코러스 배경 보컬에 대해 압축, 디에싱, 리버브 및 플랜징을 사용하여 프로세스를 진행합니다.
템플릿을 바람에 날리다
제임스는 처음에 Pro Tools에서 항상 같은 믹싱 템플릿을 사용하는 것이 더 빠를 수 있지만, 그는 빈 슬레이트에서 시작하여 곡에 따라 설정을 만드는 것을 선호한다고 말합니다. 이 방법이 느리긴 하지만, 그는 이렇게 작업하는 것을 좋아합니다. 게다가 Jimmy의 경과를 보면, 그는 원하는 대로 작업할 수 있는 사람입니다.
이 발췌에서 그는 배경 보컬을 위한 버스를 생성하는 모습을 보여주는데, 이는 거의 항상 좋은 아이디어입니다. 배경 보컬 편곡은 일반적으로 여러 부분으로 구성되어 여러 번 복제됩니다. 결과적으로 많은 트랙과 작업하게 되며, 각각의 트랙을 개별적으로 처리하기보다 스테레오 버스에서 제어하고 처리하는 것이 훨씬 효율적입니다.
Jimmy는 배경 보컬을 함께 처리하기 위해 aux 버스를 통해 라우팅합니다.
트랙 그룹과 VCA를 만들어 동시에 제어할 수 있지만, 한 곳에서 처리하는 유일한 방법은 aux 버스를 사용하는 것입니다. 이 경우 Jimmy는 여섯 개의 배경 보컬 트랙으로 작업하고 있습니다.
그룹을 설정한 후, 그는 보컬 버스에 UAD dbx 160 압축기를 삽입합니다. 그는 주로 글루 효과를 목표로 하고 있으며, 반드시 소리를 압축하려는 것은 아니라고 설명합니다. 이 “글루”는 몇 가지 요소에서 옵니다. 첫째, 모든 트랙이 동일한 압축기를 통과하고 있으며, 이 압축기는 그들에게 독특한 소리를 부여합니다. 둘째, 압축이 다이내믹 관점에서 각 부분을 더욱 유사하게 만듭니다.
플랜징에 관하여
다음으로 Jimmy는 배경 보컬에 효과를 추가하고 싶다고 말합니다. 그는 플랜저를 결정하고 UAD MXR Flanger-Doubler 플러그인을 열어, 같은 이름의 독특한 1970년대 하드웨어 프로세서를 정확하게 에뮬레이션합니다.
그는 이것을 실험한 후, Paul Wolff라는 잘 알려진 기어 디자이너가 만든 1970년대 후반 하드웨어 유닛에서 유래한 Softube Fix Flanger 플러그인을 엽니다. (어쩌면 70년대를 “플랜저의 황금기”로 간주해야 할까요?)
그는 각 플랜저를 개별적으로 그리고 함께 실험합니다. 그런 다음 잠시 두 가지를 우회합니다.
Jimmy가 UAD MXR Flanger-Doubler와 Softube Fix Flanger에서 사용하는 플랜저 설정입니다.
명령인가?
보컬에 어느 정도의 시빌런스가 있습니다. 그래서 Jimmy는 Avid Dyn-3 De-Esser 플러그인을 엽니다. 그는 주파수를 7kHz로 설정합니다. 그는 선택한 (시빌런트) 주파수에서 최대 이득 감소를 제어하는 Range 매개변수를 -7.9dB로 조정합니다. 범위를 너무 높게 설정하면 지나치게 디에싱이 발생하여 매우 부자연스러운 소리가 날 수 있습니다.
Avid Dyn 3 De-esser 설정입니다.
Jimmy는 aux 트랙에서 신호 순서에서 디에서를 어디에 배치할지에 대한 질문을 던집니다. 그는 압축하기 전에 디에스를 하는 것이 시리어스에서 시빌런스가 강조되지 않기 때문에 이론상 타당하다고 지적합니다. 그러나 그는 케이스별로 결정해야 한다고 믿습니다. 두 가지 방식으로 시도한 후, 그는 체인의 끝에 두기로 결정합니다.
그 다음, Jimmy는 aux 보내기를 올립니다. 그는 Valhalla Vintage Verb를 사용하여 리버브를 약간 높이고 있습니다. 그는 리버브가 보컬을 “둥글고 멋지게” 만든다고 관찰합니다.
마지막으로, 그는 Fix Flanger를 선택하고 MXR은 우회합니다.
팬으로 들어가다
배경 보컬에 영향을 미치는 또 다른 방법은 팬닝입니다. 여러 겹의 하모니 트랙을 처리할 때 많은 옵션이 있습니다. 일반적으로 트랙을 팬할 때 좌우의 주파수를 균형 있게 맞추는 것을 원합니다. 즉, 다양한 하모니 파트의 균형 잡힌 혼합을 좌우로 나누는 것입니다.
그러나 주파수를 의도적으로 분리함으로써 배경 보컬 믹스의 느낌을 미묘하게 변경할 수 있습니다. 즉, 저음 부분을 바깥쪽으로, 고음 부분을 안쪽으로, 중간 부분을 그 사이에 배치할 수 있습니다. 또는 그 반대로 할 수 있습니다.
여기 하모니가 여덟 부분으로 구성된 배경 보컬 편곡에서의 몇 가지 예시입니다. 하모니에만 집중하기 위해 리드 보컬은 음소거됩니다. 트랙에는 멜로디를 복제하는 저음 부분, 장3도에서 시작하는 하모니, 완벽5도에서 시작하는 하모니 그리고 한 옥타브 위로 올라간 멜로디 더블이 포함되어 있습니다.
먼저, 각 부분이 균형을 이루도록 왼쪽과 오른쪽으로 완전히 팬 채로 있습니다.
스테레오 스펙트럼에서 주파수가 균형을 이루도록 팬된 배경 보컬.
이번에는 고음 부분이 중앙 쪽으로 더 가까이 팬되고 저음 부분은 바깥쪽으로 팬됩니다.
고음 부분이 중앙으로, 저음 부분은 바깥으로 팬된 배경 보컬.
이 예제에서는 저음 부분이 중앙 쪽으로 더 가까이 팬되고 고음 부분이 바깥쪽으로 팬됩니다.
저음 부분은 중앙으로, 고음 부분은 바깥쪽으로 팬된 배경 보컬.
Pro Tools나 Cubase 또는 스테레오 채널에서 개별 왼쪽 및 오른쪽 팬을 제공하는 다른 DAW에서 작업할 경우, 한 가지 멋진 점이 있습니다. 백킹 보컬을 단일 버스로 보내고 처음부터 모든 것을 왼쪽과 오른쪽으로 강하게 팬한 다음, 버스 채널의 팬을 사용하여 백킹 보컬을 중앙 쪽으로 가져오는 실험을 할 수 있습니다. 각 개별 트랙을 재팬하는 것보다 훨씬 빠릅니다.
aux 버스의 스테레오 컨트롤을 사용하여 스테레오 이미지를 조정하는 실험을 할 수 있습니다.
