Bob Rock는 세계에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나인 The Black Album(Metallica의 앨범)을 프로듀스했으며, SoundScan에 따르면 미국에서만 1,600만 장 이상 팔렸습니다.
Bob은 또한 The Cult, Mötley Crüe, Bon Jovi and Michael Bublé.와 같은 전설적인 밴드들과도 작업해 왔습니다. 이번 인터뷰에서 Bob은 연주 퍼포먼스의 중요성, 밴드 멤버들로부터 나오는 다양한 의견과 감정을 어떻게 관리하는지, 좋아하는 실패담, St. Anger 제작 비화, The Black Album 제작 중의 도전과 이야기 등 광범위한 주제에 대해 솔직하게 털어놓습니다.
이 인터뷰를 즐기시길 바라며, 아래 댓글로 여러분의 의견을 들려주세요.
아티스트가 스튜디오에서 편안함을 느끼게 하는 것이 얼마나 중요하다고 보나요? 때로는 모니터링을 위해 드러머 뒤에 큰 서브우퍼를 놓는 등 다소 비정통적인 일을 해야 할 때도 있는데, Mötley Crüe의 Dr. Feelgood 녹음 때 그렇게 한 것처럼요.
저는 그것이 가장 중요한 일이라고 생각합니다. 예를 들어, 저는 환상적인 연주자들을 많이 녹음했지만 스튜디오에 들어오면 얼어붙는 기타리스트나 드러머들을 많이 봤습니다. 그래서 그들을 편안하게 만들어 최고의 퍼포먼스를 이끌어내려면, 그들이 자기 방이나 거실에서 연주하는 것처럼 느끼게 하는 것이 최선입니다. Tommy의 경우 그는 서브우퍼의 진동을 느껴야 했고, 저는 항상 음향보다 퍼포먼스를 우선시했습니다. 다만 제가 엔지니어였을 때는 소닉이 가장 중요했지만, 프로듀서가 되면 관점이 달라져 퍼포먼스와 전체적인 느낌이 더 중요해집니다. 그래서 드럼 뒤에 서브우퍼를 놓는 것이 효과가 있었습니다. 또한 서브우퍼를 드럼 뒤에 놓으니 마이크에 잡혀 룸을 채워주어 앨범에서 들을 수 있는 무게감을 주었습니다. 많은 사람들이 Dr. Feelgood의 저역대를 이야기하는데, 그것은 Tommy의 드럼 연주 외에도 바로 그런 방식으로 얻은 것입니다. 그의 드럼 소리를 만족시키는 것이 중요했고, 믹스까지 가면서 그는 이전보다 훨씬 더 저역을 밀고 싶어 했습니다. 그들은 성취하고자 하는 비전과 감각을 가지고 있었고, 저는 그들의 꿈을 이루도록 도와주기 위해 있는 사람입니다. 제 것이 아니라 항상 그들이 최고의 앨범을 만들도록 돕는 것이죠.
예를 들어 서브우퍼 같은 기술적인 부분은 어떻게 해결했나요?
너무 크게 틀면 피드백이 나와서 Tommy가 만족하면서도 저역이 과하지 않게 되는 스윗스팟을 찾아야 했습니다. 라이브에서 그들을 본 적이 있었는데, 킥 드럼 소리를 들었을 때 제 심장이 내려앉는 듯했고, 그때야말로 그게 무엇인지 깨달았습니다. 앞서 말했듯이 결국 중요한 것은 그들을 편하게 만드는 것입니다. 예를 들어 James Hetfield는 예전에는 한 라인을 녹음하면 더블하고 넘어갔지만, The Black Album에서는 그의 퍼포먼스를 포착했고 저는 그가 마음껏 무언가를 할 수 있다고 느낄 수 있는 사운드를 만들어줬습니다. 더블링을 하는 게 아니라 그의 원래 퍼포먼스였고 저는 그에게 더블한 것만큼 큰 사운드를 만들어주겠다고 했습니다. James는 헤드폰 대신 스피커로 노래하기도 했는데, 그게 그를 도와주고 자유롭게 해주었습니다. 누군가는 누수(leakage)가 있다고 말할 수도 있지만 저는 누수를 감수했습니다. 퍼포먼스가 소닉보다 더 중요했으니까요.
아티스트에게 잠재력이 보이고 함께 일하고 싶다는 걸 어떻게 알 수 있나요?
예를 들어 Mötley Crüe의 경우 저는 그들을 알고 있었고 레코드를 들어본 적도 있었지만, 진짜로 마음을 사로잡은 건 그들과 함께했을 때 그들이 스스로를 세상에서 가장 뛰어난 밴드라고 생각한다는 것을 느꼈을 때였습니다. 제게 그건 가장 중요한 것입니다. 그건 가식이 아니었습니다. Led Zeppelin, The Who, Rolling Stones 같은 밴드들은 모두 세상에서 최고의 밴드가 되기 위해 경쟁했으며, 제게 그건 올바른 태도입니다. 최선을 다해라. 그게 저를 흥분시키는 씨앗입니다. 그들이 반드시 유명할 필요는 없고, 저는 그들을 믿어야 합니다. 제가 믿지 않으면 저와는 일이 되지 않습니다.
녹음 세션 도중에 밴드가 막혔을 때, 이를 해결하고 다시 나아가는 최선의 방법은 무엇인가요?
제가 운이 좋았던 건 초기에 엔지니어로 많은 앨범을 하면서 스튜디오에서 무슨 일이 일어나는지 늘 지켜봤다는 점입니다. 스튜디오에는 패턴이 있고 특정한 일들이 일어나며, 그것들을 감지하면 때때로 이야기를 통해 해결해야 한다는 걸 알게 됩니다. 사람들은 막힐 수 있습니다. 제안들을 던져볼 수 있고 많은 경우 그중 25%만 효과가 있어도 그것이 앞으로 나아갈 씨앗이 됩니다. 그것이 그들을 어디론가 데려갑니다. 저는 Dr. Feelgood을 제작했을 때 그들이 갓 술을 끊은 상태였고 인생 최고의 앨범을 만들어야 한다고 느낀 시기를 운 좋게 함께 했습니다. Metallica의 경우 저는 모든 것이 합쳐지는 그 순간에 들어갔고, 모든 것이 정렬될 때 방 안에 있었습니다. 그런 것들은 통제할 수 없는 부분입니다.
The Black Album은 “A Year And A Half In The Life Of Metallica”에서 잘 기록되어 있고, Kirk Hammett가 The Unforgiven 솔로를 해야 하는 장면이 있습니다. 결과는 환상적이었지만 처음부터 그렇게 나오지는 않았죠. 그에게 더 좋은 무언가가 있다고 보셨나요, 이전 경험에서 배운 건가요 아니면 그를 밀어붙이면 해낼 것이라는 감이 있었나요?
저는 그를 도전하게 만들었습니다. 그게 제 머릿속 상황이었기 때문입니다. 저도 더 많은 걸 원했고 그도 그랬습니다. 녹음 중 바닥에서 라이브 테이크를 할 때 Kirk는 모든 곡의 모든 테이크마다 솔로를 연주했습니다. 그는 무엇을 해야 할지 생각하지 않고 그냥 연주했죠. 저는 그 모든 솔로를 카세트로 만들어 그에게 줬고, 그는 자신이 연주했다는 사실조차 몰랐던 여러 아이디어들을 발견했습니다. 그는 그 아이디어들을 모아 최종 솔로를 만들었습니다. 그들은 이전에 이런 식으로 앨범을 만든 적이 없어서 매 곡을 30번씩 연주하는 데 다소 좌절감을 느꼈고 Kirk는 짜증을 냈지만 결국 그것은 축복이었습니다. 제가 천재라서가 아니라 우연이었고, 저는 모든 솔로를 카세트로 만들어 그에게 주는 것이 좋은 아이디어라고 생각했을 뿐입니다. 다시 말하지만, 누군가에게 영감을 주고 흐름을 만들어주는 것이 중요합니다.
The Black Album 제작 중에 여러 번 시험을 받은 것처럼 보이는데, 어떻게 그들이 당신의 비전을 믿게 만들었나요?
그들은 제가 만든 이전 앨범들을 좋아했습니다. 예를 들어 The Cult의 Sonic Temple과 Mötley Crüe의 Dr. Feelgood 같은 작품들 말이죠. 특히 Dr. Feelgood의 소닉 퀄리티를 마음에 들어 했고 그만큼의 크기와 무게를 원했습니다. 또한 함께 작업을 시작했을 때 그들이 제게서 한 일이 보이자 그들의 저에 대한 신뢰가 자라났습니다. 신뢰 같은 것이죠. 저는 그들에게 제 실력을 증명해야 했고 그들도 저에게 자신들을 증명해야 했습니다.
The Black Album 전에 Metallica와 프리프로덕션 미팅을 했나요? 그리고 그 논의는 어땠나요?
네, 했습니다. 어려웠습니다. 왜냐하면 그들은 스스로 편곡을 짜왔고 아무도 그들이 다른 것을 시도해보라고 제안한 적이 없었기 때문입니다. 저는 항상 곡의 템포와 키를 찾는 편인데 6곡쯤 되자 모든 곡이 E 키라는 걸 알아차렸습니다. 그래서 저는, “너희는 다른 키로 연주해본 적 없니? 왜 항상 E야?”라고 물었고 James는 단순히 “그게 가장 낮은 음이니까.”라고 대답했습니다. 물론 그가 저에게 할 답이었죠. 저는 “Black Sabbath, Van Halen, Mötley Crüe 같은 밴드들과 Dr. Feelgood이 깊고 큰 이유는 D로 다운 튜닝했기 때문이야.”라고 말했습니다.
그래서 그들은 D로 다운 튜닝했고 우리는 Sad But True를 리허설했는데 그때 그들은 “아.” 하고 놀랐습니다. 그때쯤 그들은 “가끔 쓸만한 아이디어를 내는구나.”라고 생각하게 됐습니다.
새 앨범 작업을 시작할 때 항상 템포와 키를 찾는 것부터 시작하나요?
예를 들어 Metallica의 경우 제가 다른 키를 찾으려 한 건 아니고 관찰의 결과였습니다. 저는 각 곡의 키를 적어놨죠. 다른 밴드들과 일할 때는 그들이 곡을 잘못된 키로 연주해 보컬이 힘들어하는 경우가 있습니다. 그럴 때는 키를 바꿔서 가수가 음을 더 잘 들을 수 있게 하고 노래할 수 있게 합니다. Metallica의 경우 James가 어디서 노래하는지를 찾는 것보다는 모든 곡이 E에 있을 때 대비를 만들기 위해 변화를 주는 것이 목적이었습니다. 예를 들어 Nothing Else Matters는 A 마이너라서 대비가 생깁니다.
곡의 템포와 키를 찾는 것 외에 레코드를 프로듀스하기 전 따르는 특정한 루틴이나 아티스트에 대해 사전 조사를 많이 하시나요?
제 아내는 제가 때때로 더 많은 사전 조사를 해야 한다고 말합니다. 제가 숙제를 하지 않아 이상한 상황에 스스로 넣어버린 적이 있기 때문이죠.
1991년 즈음 저는 프로덕션을 배우고 있었고 Metallica 같은 밴드들과 일할 수 있게 되는 법을 배우고 있었습니다. 배울 때는 성격을 다루는 법, 편곡을 바꾸는 법 등을 익혀야 하는데, 그럴 때는 요구조차 하지 않도록 하면서 그것이 당신의 앨범이 되지 않게 하는 법을 알아야 합니다. 과거 밴드 활동과 엔지니어 경험을 통해 저는 프로듀서가 아티스트에 너무 많은 영향을 미치는 상황을 여러 번 보았고 그것을 좋아하지 않았습니다. 훌륭한 프로듀서들을 존중하지만 The Who와 Rolling Stones는 항상 자신들만의 소리를 유지했고 프로듀서의 시그니처가 남지 않았습니다. 어떤 프로듀서들은 그 방식이 잘 맞고 성공하기도 하지만, 뮤지션의 관점에서 저는 그런 걸 좋아하지 않았습니다. 저는 프리프로덕션에 들어갈 때 그들이 하려는 바에 공감하려고 노력하고, 그들이 뭔가 놓치고 있다고 느낄 때만 제안을 합니다.
오래전 저는 제 제안에 대한 소유권을 내려놓았습니다. 저는 결과에 집착하지 않습니다. 사람들에게 영감을 주기 위해 제안을 하는 것이지, 내 아이디어라서 고집하는 게 아닙니다. 그 제안이 사용되지 않아도 괜찮습니다. 결과가 어느 방향으로든 나아가기만 하면 됩니다.
밴드와 작업할 때 서로 다른 밴드 멤버들로부터 나오는 다양한 의견과 감정을 어떻게 관리하나요?
그에 대한 정답은 없습니다. 밴드마다 다릅니다. 밴드에는 항상 서열이 있고, 보통 알파가 있거나 때로는 두 명의 알파가 있습니다. 누가 무리를 이끄는지 곧 알게 되고 그 사람에게 집중합니다.
특히 제가 작업한 소규모 밴드들 중에는 능력이 떨어지는 멤버가 있는 경우도 있어 쉽지 않습니다. 그런 사람을 기분 좋게 만들어서 가능한 최고를 이끌어내야 합니다. 요즘은 괜찮은 테이크만 있어도 상당히 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 많은 것을 보정할 수 있죠. The Black Album은 12개월 걸렸지만 Pro Tools만 있었더라면 아마 6개월 안에 끝냈을 것입니다. 우리는 테이프 컷을 했고 30-40테이크를 했습니다. 롤 테이프로 10-15롤씩, 그것을 12번 했으니 편집하는 데 시간이 많이 걸렸습니다.
나중의 스튜디오 성공을 만들어준, 좋아하는 실패담이 있나요?
저는 제 모든 실패들의 합입니다. 모든 실수로부터 배웠습니다. 예를 들어 제가 처음 믹싱을 시작했을 때 대마초를 피워보려고 했는데 형편없었고 그 뒤로는 다시 피운 적이 없습니다. 제게는 맞지 않았습니다. 또한 엔지니어와 믹서로서 많은 실수를 했는데 그것이 듣는 법을 배우게 해주었습니다. 시작할 때는 모든 것이 마이크와 EQ인 줄 알지만 소스 자체가 좋아야 한다는 등 훨씬 많은 변수가 있다는 것을 알게 됩니다. 형편없는 앰프와 형편없는 기타로는 훌륭한 기타 사운드를 얻을 수 없습니다. 돌봐야 할 변수들이 많습니다.
또한 제가 Little Mountain에서 첫 스튜디오 일을 얻은 방법은 실수하는 것을 두려워하지 않는 태도 덕분이었습니다. 저는 6주 동안 매주 토요일 녹음 과정을 들었고 기본을 배웠습니다. 그 과정을 가르치던 엔지니어가 저에게 일을 준 이유는, 그가 “누가 해보고 싶냐?”고 물었을 때 유일하게 “제가 해보겠습니다.”라고 대답한 사람이었기 때문입니다. 창피당하거나 실수하는 것을 두려워하지 않았습니다. 어떤 것을 원할 때는 “남들이 나를 어떻게 보든 상관없다. 난 이걸 하겠다.”라고 말해야 할 때가 있습니다.
프로듀서로서 내렸던 가장 어려운 결정은 무엇이었나요?
돌아보면 St. Anger를 했을 때 저는 좋은 프로듀서의 선택을 하지 않았습니다. 친구로서의 선택을 한 것이죠. 프로듀서로서는 음악 이외의 것에 관여하는 것은 잘못된 결정이었습니다. 하지만 저는 그들과 12년을 함께해왔고 그들이 분열되고 있던 시기였습니다. 그들은 다시 밴드가 되기 전까지 베이스 플레이어를 고용할 수 없었기 때문에 저는 외부의 관점을 제쳐두고 친구가 되기로 했습니다. 프로듀서로서는 나쁜 선택이었죠. 저는 “노래를 쓰고 나한테 전화해라.”라고 말했어야 했습니다.
오랫동안 함께해온 사이에서, 그리고 가장 많이 팔린 레코드 중 하나를 만든 후에는 결정하기 어렵지 않았나요?
네, 우리는 가까워졌습니다. 어떤 사람들은 너무 가까워졌다고 할 것이고 아마 저도 동의할 것입니다. 어느 순간 선을 넘게 되는 때가 있죠. 물론 지금 돌이켜보는 얘기이고 당시에는 제 본능대로 행동했으며 그들을 사랑했고 무너지는 것을 원치 않았습니다. 그래서 저는 나타났고 어쩌면 그 모든 것을 통해 밴드를 유지시켰습니다. St. Anger는 분명 그만한 가치가 있었습니다.
St. Anger 앨범은 훌륭합니다. 모두 스네어 드럼 얘기를 하지만 프로덕션과 곡들도 훌륭하죠.
저도 동의합니다. 그 시점에서는 똑같은 방식을 반복할 수 없었고 드럼을 같은 방식으로 세팅할 수도 없었습니다.
스네어 드럼에 얽힌 이야기는 우리가 다시 길을 찾기 시작하던 때와 연결됩니다. James가 돌아왔고 우리는 다시 연주를 시작하고 있었습니다. 우리는 팬클럽과 함께 오클랜드에 있는 그들이 커리어 초기에 살았던 집에 갔습니다. 저는 그 집을 보고 스튜디오로 돌아와 Lars의 드럼 테크인 Flemming Rasmussen에게 그가 사용하던 드럼 키트를 물어 “그 순간으로 데려가자”고 했습니다. 그들은 아직 그의 첫 드럼 키트를 가지고 있었고 저는 50달러 주고 산 스네어 드럼 하나를 가지고 왔습니다. 그게 우리가 가진 유일한 스네어였기 때문에 그것을 드럼 키트에 올려놓았고 아무도 튜닝하지 않았습니다. Lars는 몇 주 동안 그 드럼 키트를 바라보기만 했지만 어느 날 앉아서 연주했고 그것이 그를 고무시켰습니다. 저는 그 위에 Shure 마이크 4~5개를 걸고 데모를 만들기 시작했는데 원래는 그것을 유지할 생각이 전혀 없었습니다. 그저 우연이었지만 다시 음악을 만드는 것이 신선했습니다.
그 앨범은 어떤 꾸밈도 없는 그들입니다. 오클랜드의 그 집에서의 그 모습이고 스네어 드럼은 울려 퍼지며 듣기 좋은 소리가 아니고 하모니도 없고 약간 거칠고 거침없이 다가오는, 절대적 진실을 담고 있습니다.
당신의 경력을 돌아볼 때, 이 아티스트/프로젝트와 작업하고 있다는 게 천국 같다 느낀 순간이 있었나요?
Permanent Vacation을 Aerosmith와 작업했을 때가 있었습니다. 프로듀서인 Bruce Fairbairn은 늘 저녁식사 때 집에 가곤 했는데, 제가 모든 것을 세팅한 첫날 Bruce가 집에 갔고 당시 제 어시스턴트였던 Mike Fraser와 저는 앉아 있었고 Aerosmith가 우리 앞에서 잼을 하고 있었습니다. Aerosmith가 제게 어떤 의미인지 상상도 못 했고 그들이 우리 앞에서 즉흥연주를 하고 있는 걸 보며 저는 그 순간 죽어도 좋겠다고 느꼈습니다. 그 이후로도 그런 순간들이 많았습니다. 저는 참 축복받았고 어떻게 이런 일이 일어났는지 전혀 모르겠습니다. 저는 그냥 레코드를 만드는 것을 사랑합니다.
반대로, 더 이상은 못하겠다고 느낀 적은 없나요?
사실은 거의 없습니다. 음악 산업의 변화로 돈이 없어진 탓에 많은 사람들이 그만두었지만, 저는 어렸을 때 어떻게든 레코드를 만드는 방법을 찾겠다고 결심했습니다. 이게 제 모습이고 저는 노래를 씁니다. 노래를 써야 해서 쓰는 작곡가는 계속 쓸 것이고 돈 때문에 한다면 멈출 것입니다. 저는 멈출 수 없습니다. 이게 제가 아는 것이고 사랑하는 일이기 때문입니다. 지금 상황에 대해 저는 괜찮습니다. 성공 덕분에 축복을 받았고 멈출 것이라고는 상상할 수 없습니다.
Written by Niclas Jeppsson
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