보컬 녹음은 처음에 쉽다고 느껴질 수 있습니다. 마이크를 얼굴 앞에 두고 “녹음” 버튼을 누르기만 하면 되죠?! 그렇다면 왜 모든 사람들이 더 나은 보컬 녹음을 얻는 방법에 대해 묻고 있을까요? 보컬 녹음과 프로덕션은 현대 음악의 핵심인 보컬 때문인데, 이를 제대로 잡고 싶어 하니까요.
트랙에서 훌륭한 보컬을 만드는 첫 번째 단계는 보컬을 더 잘 녹음하는 것입니다. 그래서 오늘은 녹음 소스에서 더 나은 보컬을 녹음하는 간단하고 쉬운, 비용이 들지 않는 방법을 소개하고자 합니다. 이렇게 하면 믹싱이 훨씬 쉬워지고 최종 결과물도 더 즐길 수 있을 것입니다. 준비되셨나요?
마이크에서 더 멀리 이동시키세요
너무 많은 홈/프로젝트 스튜디오 사용자들은 보컬을 녹음하는 가장 좋은 방법은 보컬리스트를 마이크에 바로 붙여 놓는 것이라고 생각합니다. 제가 “마이크에 바로 붙여 놓는 것”이라고 할 때는 1인치에서 6인치 정도 거리를 말하는 것입니다. 왜 이렇게 할까요? 두 가지 이유가 있습니다: 잡지 광고에서 우리가 자주 보는 모습이기 때문과 “안 좋은” 룸 사운드에 대한 두려움 때문입니다.
저음 문제
마이크에 너무 가까이 녹음하면 두 가지 나쁜 일이 발생할 수 있습니다. 첫째로, 보컬에 많은 저음 베이스가 쌓이게 됩니다. 이것은 전문가들이 알려주는 근접 효과 때문입니다. 보이스오버 남성이나 방송 아나운서들은 이렇게 하면 목소리가 더 풍부하고 커 보이기 때문에 이를 이용합니다. 그러나 음악 녹음에서는 좋은 일이 아닙니다. 이는 보컬을 흐리게 만들고 믹스에서 헤드룸을 많이 잡아먹습니다.
마이크에서 뒤로 물러나면 즉시 불필요한 저음이 제거되어 추가적인 EQ 없이도 건강한 양의 보컬 신호를 DAW로 전달할 수 있습니다. 처음부터 더 쉽게 작업할 수 있을까요?
흔들리는 머리 증후군
둘째로, 너무 가까이 녹음하면 가수의 머리의 작은 움직임이 트랙의 볼륨에 크게 영향을 미칠 수 있습니다. 노래의 볼륨이 완벽하던 순간에서 너무 시끄럽고 어색하게 변할 수 있습니다. 또는 반대로, DAW로 건강한 신호를 받고 있다가 갑자기 볼륨이 떨어져서 단어를 알아듣지 못할 수도 있습니다. 이럴 경우 프리앰프의 게인 노브를 찾게 되거나 (이는 귀찮은 일이죠) 약간 도와주기 위해 컴프레서를 삽입하기도 하지만, 어쨌든 불필요한 문제입니다.
그러나 이 모든 것은 마이크에서 약 1피트 이상 뒤로 물러나면 피할 수 있습니다. 이것은 역제곱 법칙이라는 또 다른 전문 용어 때문인데, 이는 기본적으로 멀어질수록 가수가 1인치 또는 2인치 움직일 때 발생하는 볼륨 변화가 덜 극단적이라는 것을 의미합니다. 이를 통해 엔지니어로서는 훨씬 더 많은 여유가 생깁니다. 당신의 가수는 원하는 만큼 움직일 수 있으며, 더 고르고 자연스러운 성과를 얻을 수 있습니다.
내 미처 다듬지 않은 방은 어떻게 하지?
왜 많은 사람들이 보컬리스트(또는 모든 것을) 마이크에 최대한 가깝게 녹음하려고 하는지 다시 생각해보면, 이는 방의 소음을 최소화하기 위해서입니다. 우리는 좋은 소리의 방이 없을 수도 있고, 시끄러운 이웃이나 길 소음이 있을 수 있기 때문입니다. 그러나 방에 대해 너무 두려워하지 마세요. 혼자 있을 때 “방” 소리가 불편할 수 있지만, 믹스의 다른 모든 요소와 조합되면 대개 생각보다 그리 나쁘지 않습니다.
그리고 좋은 소식이 있습니다! 만약 당신의 방 소리가 정말 형편없다면, 그곳에서 보컬을 녹음하지 마세요! 옷과 베개로 벽의 초기 반사를 제어할 수 있는 곳에서 작업을 설정하세요. 그런 다음 제가 말한 대로 마이크에서 뒤로 물러나면 훌륭한 소리를 얻을 수 있습니다. 믿어보세요.
Graham Cochrane, The Recording Revolution에서
