마지막으로 비트 크러싱을 사용한 것이 언제였나요? 이는 매우 독특하고 특이하며, 종종 남용되는 효과로, 믹스에 독특한 색을 더할 수 있지만 청취자의 귀를 찢어버릴 수도 있습니다.
“불행하게도 대부분의 경우 그저 왜곡처럼 들리며, ‘즐거운’ 하모닉 왜곡도 아닙니다.” - Engine Room Audio의 마스터링 엔지니어 마크 크리스텐슨
저는 보통 비트 크러싱을 아주 드물게 사용하지만 최근에는 전체 믹스에 사용해 보았습니다! 제 목표는 크게 부서지도록 하면서도 펀치감이 있고 귀에 거슬리지 않게 만드는 것이었습니다. 제가 이를 어떻게 구현했는지 설명하겠습니다:
여기에서 비트 크러싱의 ‘색깔’뿐만 아니라 볼륨이 증가한 것을 매우 선명하게 들을 수 있습니다. 비트 크러싱을 할 때 보통 잃게 되는 첫 번째 요소들이 어떻게 여전히 디테일과 펀치를 유지하는지 주목해 보십시오. 저는 단순히 몇 가지 신중한 라우팅과 작은 플러그인 체인을 사용하여 이 작업을 매우 쉽게 수행했습니다.
어떻게 했냐고요?
기술적으로 저는 믹스에 비트 크러싱을 추가적으로 사용했습니다. 이것이 제 믹스가 여전히 선명하고 펀치감 있게 들리는 주된 이유입니다 - 병렬 프로세싱이 핵심입니다. 저는 제 악기 스템 AUX 트랙(mInst라고 부릅니다)을 복제하여 비트 크러싱을 했고, 그 다음 볼륨을 자동화했습니다. 비트 크러싱만으로 시작했지만 나중에 비트 크러셔에 들어가는 사운드를 다스리기 위해 몇 가지 다른 플러그인도 추가했습니다. 하모닉 왜곡을 추가하고 톤을 밝은 쪽으로 기울이기 위해 Soundtoys의 Decapitator를 사용했으며, 그런 다음 출력 레벨을 줄여 비트 크러셔에 적절한 게인 스테이징을 적용했습니다. 그런 다음 넓이와 빛나는 느낌을 추가하기 위해 UAD Roland Dimension D를 사용한 후 비트 크러싱으로 넘어갔습니다!
저는 크러싱 작업을 하기 위해 Plug & Mix Degradiator 플러그인을 사용했습니다. 다양한 비트 크러셔를 사용해 보았지만, 이 플러그인은 확실히 제 최애입니다. 매우 유용하고 합리적인 소리를 유지하면서 가장 유연한 비트 크러셔일 것입니다. 다른 플러그인들은 너무 거칠거나, 터무니없는 인터페이스를 가지거나, 조정할 수 있는 컨트롤이 적은 경우가 많습니다. 이 체인에서 제가 사용한 설정을 확인해 보십시오:
여기 비트 크러싱을 적용하지 않은 곡의 섹션입니다:
그리고 비트 크러싱을 추가한 버전입니다:
저는 이것이 믹스에 독특하고 적절한 질감을 추가한다고 생각합니다.
여기 비트 크러싱 처리된 소리입니다:
제 경험상 조금의 비트 크러싱이 큰 효과를 발휘합니다. 때때로 완벽한 설정을 찾는 것이 어려울 수 있지만, 올바른 설정을 찾으면 개별 트랙이나 전체 믹스가 돋보일 수 있도록 돕는 강렬하고 독특한 효과를 제공합니다!
전체 곡을 듣고 싶으시면 http://www.emwshuffle.org.로 이동하세요. Floating On Air는 EMW Music Group의 앨범 Shuffle의 일부로, 수익의 100%가 VH1 Save The Music Foundation에 기부됩니다.
