다이나믹 변화는 어떤 편곡에서도 중요합니다. 역동성과 악기 편성이 변하는 곡은 정적인 곡보다 청취자를 사로잡을 가능성이 훨씬 높습니다. 화가가 색상 대비를 이용해 한 요소를 다른 요소와 구별하듯이, 편곡자나 믹서도 곡을 더욱 매력적으로 만들기 위해 이를 활용할 수 있습니다.
Puremix 비디오 "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace"의 무료 발췌본에서, Moncarz는 곡 "Drop Me in the Water"의 후렴구에 다이나믹과 텍스처 변화를 어떻게 추가했는지 설명합니다. 그는 구절과 후렴 사이의 차이를 주는 한 가지 방법은 기타와 베이스의 레벨을 자동으로 조정해 후렴구에서 더 크게 만드는 것이라고 말합니다. 그러나 여기서 그는 다른 접근 방식을 취해 후렴구의 리듬 기타와 베이스 트랙을 복사한 다음, 복사본에 효과를 적용합니다.
DOWN AND DIRTY
그는 먼저 베이스에서 무엇을 했는지 보여줍니다. 그는 후렴 섹션에서만 베이스 트랙의 두 개의 복사본을 만들고 각각의 트랙에 다른 왜곡 효과를 적용하여 레벨과 텍스처를 변경했습니다.
하나의 트랙(Chorus Bass 1)에서는 Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 플러그인을 추가하여 베이스에 더 왜곡된 사운드를 부여했습니다. 다른 트랙(Chorus Bass 2)에서는 Avid의 Recti-Fi를 사용하여 더 신스 같은 왜곡을 만들어냈습니다.
특히 구절의 마지막에서 후렴으로 넘어갈 때 새로 생성된 트랙이 만들어내는 차이를 확연히 들을 수 있습니다. 베이스는 더 크게, 더 왜곡된 소리를 내고 있습니다. Moncarz는 베이스 연주자가 후렴 부분을 위해 페달을 밟고 있는 것처럼 들린다고 말합니다.
여기 Moncarz가 Chorus Bass 1과 Chorus Bass 2에 사용한 Avid의 Tech-21 Sans Amp PSA-1과 Recti-Fi 플러그인 설정이 있습니다.
Moncarz는 두 플러그인이 서로 다른 유형의 왜곡을 생성하고 있다고 설명합니다. Sans Amp는 순수한 왜곡을 제공합니다. 그는 Recti-Fi가 베이스를 신스 베이스처럼 들리게 한다고 말하며, 저음과 중음 대역을 제거하고 고음에서 "지직거림"을 남기는 효과를 설명합니다.
SIX TIMES A STRING
Moncarz는 이어서 메인 리듬 기타 트랙에 대해 비슷한 처리를 한 방법을 설명합니다(후렴에는 드롭 튜닝 리듬 기타 파트도 있습니다). 그는 리듬 기타의 마이크 트랙에서 후렴 부분을 새로운 트랙 "Ch Fuzz"에 복사합니다.
이 트랙에도 Sans Amp PSA-1 플러그인을 삽입하고, 드라이브를 높게 설정해 꽤 왜곡된 사운드를 만들어냅니다. 그는 EQ와 부스트를 위해 Waves Scheps 73 프리앰프 플러그인을 추가하고, Waves CLA-3A에서 압축을 추가합니다.
그 후, 그는 후렴을 통으로 재생하며, 구절로 다시 전환될 때 볼륨과 강도가 떨어지는 것을 들을 수 있습니다. 다시 말해, Moncarz는 복사된 섹션과 효과 페달을 밟는 것 사이의 비유를 만듭니다. 노래가 스튜디오에서 "실시간"으로 녹음되었기 때문에, 리듬 기타는 곡 전체에서 거의 같은 사운드를 유지해야 했습니다.
베이스와 실시간으로 연주된 리듬 기타에 다른 사운드를 추가함으로써 Moncarz는 후렴의 다이나믹을 증가시키고, 이 섹션 동안 베이스와 기타 사운드에 텍스처 변화를 추가할 수 있는 스마트한 방법을 찾았습니다. 이는 후렴과 구절을 더욱 구분해줍니다.
IT’S AUTOMATIC
믹스 단계에서 다이나믹 변화를 만드는 방법은 여러 가지가 있습니다. Moncarz가 언급한 것처럼, 한 가지 방법은 자동화를 사용해 특정 섹션의 트랙 볼륨을 변경하는 것입니다.
선택한 트랙, 예를 들어 베이스와 기타 또는 드럼의 볼륨을 자동으로 조정하거나, 마스터 트랙에 자동화를 사용해 미세한 증가를 주어 전체 믹스를 약간 더 크게 만들어 특정 섹션이 좀 더 강렬하게 연주된 것처럼 만들 수 있습니다. 후자의 경우, 자연스럽게 들리도록 매우 섬세하게 조정해야 합니다.
DAW의 펜슬 도구로 자동화를 그리려면, 작은 증가를 그릴 수 있도록 트랙 높이를 충분히 높여 두어야 합니다. 이렇게 하지 않으면 섬세하게 만들기가 불가능합니다. 트랙 높이를 높이면 자동화 데이터의 더 세부적인 조정을 할 수 있습니다.
여기에서 마스터 페이더가 후렴 섹션 동안 에너지를 더하기 위해 0.2dB 만큼 약간 상승한 것을 볼 수 있습니다.
다이나믹을 추가하는 또 다른 방법은 Moncarz가 비디오에서 기타로 한 것과 유사한 기법으로, 트랙의 복사본을 만드는 대신 기존 트랙의 사운드를 처리하여 변경하는 것입니다.
예제 1: 리듬 기타 서브 트랙에 배치된 스테레오 Soundtoys Decapitator 왜곡 플러그인을 후렴에서만 저 설정에서 약간 상승하도록 드라이브 컨트롤을 자동화하여 왜곡과 레벨을 추가합니다. 리드 기타가 V 코드로 바뀌는 9마디에서 노래가 후렴으로 가는 동안 리듬 기타의 소리와 레벨에 주목하세요.
예제 1에서 Soundtoys Decapitator의 드라이브 컨트롤 자동화입니다.
종종 하나의 파트에서 다음 파트로의 다이나믹을 발전시키기 위해 단순히 파트를 추가하거나 변경하는 것만으로도 가능합니다.
예제 2: 이 예제에서는 드럼 파트가 하이햇 패턴에서 라이드 심벌 벨이 특징인 패턴으로 바뀌며, 전체 섹션에 충분한 활력을 제공합니다.
또는 섹션을 변화시키기 위해 또 다른 악기를 추가할 수도 있습니다. 편곡에 따라 진입한 후에도 이를 유지할 수도 있고 유지하지 않을 수도 있습니다.
예제 3: 여기, 후렴에 에너지를 더하기 위해 들어오는 탬버린입니다. 이는 8분음표 패턴으로 들어오며, 후렴 이후에도 유지되지만(최소한 일시적으로) 4분음표 패턴으로 내려갑니다.
GIVE ME A BREAK
후렴에서 대부분의 악기가 떨어지는 브레이크다운 섹션을 노래 후반부에 추가하는 것은 편곡에서 대비를 만드는 훌륭한 방법입니다. 이는 청취자에게 상당한 다이나믹 변화를 제공하며, 모든 악기가 다시 들어올 때 다음 섹션을 더욱 돋보이게 만듭니다. DAW의 음소거 버튼을 자동화하거나 해당 지역의 음소거 기능을 활용하여 브레이크다운을 만드는 수 있습니다.
예제 4: 여기, 리드 악기와 드럼을 제외한 모든 것을 음소거하여 후렴에서 브레이크다운을 생성했습니다. 그런 다음 후렴의 마지막 두 마디에서 리듬 기타가 들어오며, 낮은 볼륨에서 다시 믹스에 존재했던 레벨로 자동화되어 브레이크다운의 끝에 약간의 크레센도를 추가합니다.
이것은 후렴 섹션에서의 브레이크다운을 보여줍니다. 회색 영역은 음소거입니다. 위쪽에는 리듬 기타 서브 트랙의 볼륨 자동화가 그려져 있으며, 브레이크다운의 마지막 두 마디에서 리듬 기타가 돌아올 때 나타납니다.
다이나믹과 악기 변화를 통해 편곡을 더욱 매력적으로 만드는 방법은 이처럼 무수히 많습니다. 믹서라면 곡 편곡이 너무 정적이라면 이를 변화시킬 수 있는 도구가 많으니, 창의력을 발휘하면 됩니다.
