드럼 트랙을 강화하기 위해 샘플을 사용하는 것은 당신이 상상하는 것보다 많은 음악 장르에서 일반적인 관행입니다. 청중이 일렉트로 밤을 위해 차려입었거나 스파이크 팔찌와 검은 가죽 재킷을 자랑하고 있다면, 그들이 듣는 음악의 일부는 아무도 눈치 채지 못하는 그런 믹싱 기법을 포함하고 있을 것입니다.
그리고 그들이 눈치채지 않아야 할 이유도 없습니다. 이 기법이 얼마나 많은 사람들이 선망하는지는 중요하지 않으며, 값비싼 마이크와 프리앰프를 피하는 것과는 아무런 관련이 없습니다. 결국 중요한 것은 당신의 레코드의 최종 사운드이며, 드럼 트리거링과 샘플 강화는 끝없는 EQ와 압축기 사슬을 피하는 데 필요한 것일 수 있습니다.
제가 이 글을 쓰고자 했던 이유는 지난 1년 동안 특히 아티스트와 밴드가 자가 제작을 시작하면서 이 기술이 점점 더 많이 사용되는 것을 보았기 때문입니다. 제가 받은 세션 중 절반은 리듬 섹션에 아코스틱 트랙과 트리거된 샘플의 조합을 특징으로 했으며, 거의 모든 세션이 프로듀서들이 간단한 가이드라인을 따랐다면 피할 수 있었던 여러 가지 문제를 겪고 있었습니다.
이 가상의 종이에 모인 것은 오랜 시간 저에게 도움을 주었던 팁 모음입니다. 제 생각은 이 내용을 체크리스트 형태로 기록해두어 S-단어가 제어실에서 크게 불릴 때마다 곁에 안전하게 두는 것입니다 (“S”는 Samples를 의미합니다..).
1 - MIDI 사용하기, MIDI 버리기
피아니스트이자 키보드 연주자로서, 저는 아침마다 MIDI를 먹고 지냈습니다(맛이 끔찍합니다). 그 당시 MIDI는 음악에서 “가장” 중요한 것 중 하나였습니다.. 지금도 확실히 놀라운 도구로 사용되며 여러 상황에서 삶을 쉽게 만들어 주지만, 제게는 믹싱 세션에서 악몽과도 같습니다. 저는 이제 하드웨어 신디사이저를 MIDI 기능과 관계없이 오디오로 직접 녹음하기 때문에 몇 년간 지나치게 회의적이 되어버렸습니다. 그 이유는 제가 녹음한 것이 제가 연주한 것과 같지 않은 경우가 많기 때문입니다. 기술적인 세부 사항에 대해 이야기할 자리는 아니지만, MIDI는 데이터 전송이 많은 경우(예: 볼륨 페달 및 숨 제어와 같은 연속 컨트롤러) 흔들리는 것으로 알려져 있습니다.
드럼 트리거링은 고용량의 MIDI 데이터가 필요하지 않지만 불필요한 변수를 제거하는 것이 큰 장점이라는 것에 모두 동의합니다. 제 관점에서 가상 악기는 DAW 충돌의 가장 큰 원인으로, 디스크 스트리밍, RAM 버퍼링, 멀티 샘플, 내장 기능, 화려한 인터페이스 등으로 인해 항상 문제가 됩니다. 게다가 세션에 대한 의존성을 추가합니다: 모든 사운드 엔지니어가 당신과 동일한 사운드 라이브러리를 가지고 있는 것은 아닙니다!
제안드리는 것은 프로덕션 단계에서는 모든 MIDI를 사용하시는 것입니다. 그때가 당신의 아이디어를 가능한 한 빠른 시간에 현실로 옮길 필요가 있는 시점입니다. 그 후, 트랙이 제작되면, 아직 믹스 준비가 되지 않았다 하더라도 자신의 선택을 고수하고 샘플을 인쇄하세요.
가장 쉬운 방법은 새 오디오 트랙(필요에 따라 모노 또는 스테레오)을 생성한 다음 입력을 버스로 설정하고, 가상 악기의 출력을 해당 버스로 라우팅하는 것입니다. 각 가상 악기에 대해 이 작업을 수행하면 한 번에 각 악기를 별도의 트랙으로 효과적으로 인쇄할 수 있습니다.
드럼 샘플을 위해 완전한 사운드 라이브러리를 사용하지 않고 실시간 교체를 수행하는 플러그인을 사용하는 경우라도, 믹싱에 들어가기 전에 이 단계를 권장합니다. 그 이유는 다시 말해: 세션을 믹싱 엔지니어가 쉽게 열 수 있도록 의존성을 제거하는 것이 모범 사례입니다. 이상한 오류 팝업이 발생해 세션 전체를 잃는 위험을 피하는 것이지요!
2 - 정렬을 이중 확인하세요
자, 이제 모든 오디오 트랙이 남아 있으니, 우리는 비교적 안전합니다. 더 이상 가상 악기, MIDI 인터페이스, 버퍼링, CPU 스파이크 또는 오디오 좀비에 대해 걱정할 필요가 없지만, 앞으로의 여정은 여전히 위험한 황무지로 우리를 이끌 것입니다.
드럼 샘플이 이제 돌에 새겨져 있다는(즉, 오디오 파일에) 사실은 알고 있지만, 트리거가 샘플을 어떻게 배치했는지에 대한 정보는 없습니다. 드러머의 각 타격이 다르므로 트리거가 매번 샘플을 같은 정확한 위치에 배치할 것이라고 보장할 수는 없습니다. 경험이 많은 프로듀서와 엔지니어는 특정 트리거와 함께 작업하는 법을 배우고 일반적인 행동을 아는 데 익숙해집니다. 하지만 아무도 전문가로 태어나는 것은 아니기 때문에 이중 확인하는 것이 더 안전합니다.
아무것도 무작위로 듣는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 당신의 아코스틱 트랙과 트리거된 트랙을 독립적으로 들어보세요. 드럼 트랙에 두 개의 샘플을 추가했다고 가정해 봅시다: 하나는 베이스 드럼을 위한 것이고 다른 하나는 스네어를 위한 것입니다. 킥과 스네어(각각의 샘플링된 카운터파트)를 솔로로 설정하고 들어보세요:
- 킥 드럼은 "깊게" 들리나요? 항상 같은 방식으로? 일부 부분에서 저음이 사라지나요(예: 드러머가 더 부드럽게 연주할 때)?
- 스네어가 매번 톡톡 소리나나요? 같은 몸체를 가지고 있나요?
- 킥과 스네어에 간헐적인 플램이 있나요?
문제가 들린다면, 그러면 문제가 있는 것입니다.
“하지만.. 몇 주 전에 샘플을 결정할 때는 괜찮았어요!” 특정 부분(예: 후렴)에 따라 샘플을 선택한 후 전체 세션을 이중 확인하는 것을 잊는 것은 흔한 일입니다. 후렴에서는 잘 감지된 트리거나 가상 악기가 부드러운 브레이크다운과 같은 다른 부분에서는 이를 잃을 수 있습니다.
원치 않는 플램은 분명히 나쁩니다. 왜냐하면 그것은 의도하지 않은 인위적이며 매우 빠른 이중 타격을 초래하여 당신에게 사용할 목적이 없기 때문입니다. 정렬의 차이가 줄어들면, 주의 깊은 청취는 위상 취소로 인해 악기들의 바닥이나 몸체에서 변화를 드러낼 것입니다.
개인적으로, 저는 이러한 결과에 만족하지 않습니다. 그 이유는 간단합니다: 트리거 샘플과 같은 것을 세션에 추가하는 수고를 들이면, 그것이 좋고 내가 원하는 대로 행동해야 합니다. 노래의 각 타격이나 섹션에서 소스 자체가 위상과 특성이 변하는 것을 듣는데 시간을 쓰는 것은 소용이 없습니다.
다행히도 오늘날의 DAW는 Pro Tools의 "탄력적인 시간" 개념의 변형을 지원하여 한 트랙을 다른 트랙에 쉽게 적응시킬 수 있게 해줍니다.
3 - 약간의 미세 조정이 큰 차이를 만든다
이제 우리는 최선을 다했습니다: 좋은 소리의 드럼과 좋은 샘플, 그 두 가지의 관계를 좋아하며 트리거링과 관련된 주요 문제는 없다는 것을 확인했습니다. 그러므로 믹싱을 시작할 때라고 생각합니다.. 즉, 최신 플러그인(또는 하드웨어, 당신이 그런 사람이라면)을 사용해 모든 것을 게이트, 하이패스, EQ 및 압축하고 싶은 충동이 생깁니다.
이 충동을 견디고 대신 다른 것에 집중하는 법을 배우는 것은 제가 사운드 엔지니어로서 개인적으로 가장 큰 개선 중 하나였습니다. 이제 좋아하는 플러그인을 바로 습관적으로 집어드는 대신, 보통 5-10분을 투자하여:
시간 정렬: 우리가 모든 샘플을 원본 소스에 맞게 정렬했을 때를 기억하시나요? 그것은 잘 보낸 시간이었습니다. 이제 복잡한 지연 플러그인을 사용하여 100% WET로 설정된 밀리초 지연을 추가하고, 피드백이나 화려한 설정 없이 간단한 지연을 생성할 수 있습니다(밀리초의 10분의 1 단위로 사용하는 것이 좋습니다!). 킥 샘플을 가져와 소소한 증가로 지연 시작하세요. 1-2밀리초의 변화도 큰 차이를 만들 수 있습니다! 두 소리가 정렬되지 않았지만 선호하는 음색을 생성하는 지점을 찾을 수 있습니다. 이제 의도된 결과를 지속적으로 제공하는 체계적인 잘못 정렬이 있다는 것을 알게 됩니다. 대략적으로 “거의 거기에”라는 느낌 없이 말이죠. EQ는 당신에게 감사할 것입니다!
위상 상관관계: 샘플의 위상을 뒤집어 보세요.. 베이스 드럼의 바닥이 더 깊어지나요? 아니면 얇아지나요? 비강 음이 들리나요? 비강 음이 사라지나요?
이 모든 것이 괜찮다면 축하하는 것을 잠시 멈추세요: 다른 마이크(오버헤드, 룸 마이크 등)와 비교해 보았나요? 그렇다면 다시 확인하고, 뭔가 다시 부밍, 비강, 진흙같이, 너무 깊거나 너무 얇고 일반적으로 “당신이 원하는 대로”가 아니라면, 돌아가서 하나씩 조정하며 모든 마이크를 들으세요.
이런 상황에서 결코 포기할 수 없는 정말로 뛰어난 도구는 Universal Audio에서 제작한 플러그인 형태의 Little Labs IPB Phase Alignment Tool입니다. 이 작은 유틸리티는 모든 것을 갖추고 있습니다: 지연 및 극성 전환이 가능하며, 0(정상 극성)에서 180도(역극성)로 부드럽게 이동할 수 있습니다. 10도 정도의 위상 이동만으로도 놀라운 결과를 얻을 수 있으며, 이는 트랙을 EQ 하는 것보다 훨씬 더 나을 수 있습니다.
4 - 나누는 법과 합치는 법을 배워라
마지막으로 드럼을 어떻게 처리합니까? 개별적으로, 각 트랙에서 최선을 다하나요? 아니면 전체로, 버스에서 처리하나요? 둘 다 수행할 수 있어야 하며, 언제 개별 요소에서 작업하고 언제 전체적으로 작업할지를 분별할 수 있어야 합니다. 귀가 당신에게 방향을 알려줄 것입니다.. 그러기 위해서는 귀를 훈련해야 합니다:
이것을 실험하고 듣는 훌륭한 방법은, 예를 들어 두 트랙으로 구성된 베이스 드럼을 취하는 것입니다. 베이스 드럼 내부의 실제 녹음과 추가된 샘플이 그것입니다. 각 요소의 강한 성분은 무엇인가요? 내부는 아마도 고기, 판지 같은 현실적인 “피부 대 헤드” 소리를 주기 위해 존재하고 샘플은 평범하고 통제된 서브와 바쁜 믹스에서 잘 보이도록 하는 날카로운 에지를 제공하기 위해 사용됩니다.
- 실제 베이스 드럼에서 저음을 제거해 보세요.. 소리가 전반적으로 더 깊고, 더 서브같고 아래쪽에서 더 타이트한 느낌을 주나요? 아니면 더 얇아지고 있나요?
- 샘플에서 중음을 줄여보세요.. 베이스 드럼이 더 명확해지나요, 전체 믹스에 대한 마스킹이 줄어들고 더 날카롭게 들리나요? 아니면 몸체와 "상부 가슴"을 잃어버리나요?
이것들은 개별 트랙 처리의 예입니다. 아무 실험도 만족스럽지 않다면, 그대로 두는 것을 두려워하지 마세요. 그대로 둬도 베이스 드럼이 딱 좋을 수 있습니다!
이제 베이스 드럼 버스에서 작업하세요:
- 하이 미드 주파수를 4-5kHz 주변으로 상승시켜 보세요.. 베이스 드럼의 에지와 특성이 조금 더 살아나나요? 아니면 약간 이상하고 인위적이 되나요?
- 가장 좋아하는 압축기로 버스를 압축해 보세요.. 베이스 드럼이 "함께" 더 일관성 있게 들리나요? 아니면 바닥과 존재감이 줄어드나요?
조금의 실험을 통해 세션에서 특정 문제를 해결하기 위해 무엇을 해야 하는지 이해하기 시작하게 될 것입니다. 그리고 시간이 흐르면 믹싱을 더 많이 할수록 몇 초 안에 무엇을 해야 할지를 알게 될 것입니다.
5 - 실제 상황에 들어가 보자.
다음은 제가 Fuseroom에서 진행한 녹음 세션의 발췌본입니다. 원래 세션은 드럼 키트에 약 10개의 마이크가 사용되었지만, 의도적으로 베이스 드럼 내부와 스네어 상단을 제외한 모든 것을 제거했습니다. 그 후 오버헤드와 모노 룸 마이크를 추가하여 샘플이 향상에 얼마나 효과적인지 보여드리겠습니다... 하지만 실제 공기, 실제 드럼, 실제 마이크를 초월할 수는 없습니다.
마지막 예에서 사용된 RS W2377 및 W2395 필터
위의 단계들은 항상 저를 샘플 중독 세션이 이전에는 불가능했던 방식으로 "준비 완료" 소리를 내는 데 도움을 주었습니다. 처리 없이(또는 거의 없는) 훌륭한 소리가 나는 것은 모든 사운드 엔지니어들에게 환상적인 느낌입니다. 그러나 여러 부분이 자연스럽게 조화를 이루는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 특정 소음결을 얻기 위해 플러그인을 여러 겹으로 쌓으면서 수십 시간의 노력 끝에 실패한 적이 얼마나 됐습니까? 저는 그 곳에 있었습니다.
더 빠르고 효율적으로 원하는 소리에 도달할 수 있다면, 당신은 더 행복할 것이고, 당신의 DAW는 더 적은 전력을 사용할 것이며, 지구는 더 푸르고 궁극적으로 친구들과 축구를 하러 나갈 시간이 더 많아질 것입니다!
알베르토.
알베르토 리조 스케티노는 피아니스트, 신디사이저 애호가, 오디오 엔지니어로 2013년부터 Puremix 가족의 일원입니다. 그는 베를린에 있는 Fuseroom Recording Studio의 소유자이며 고급 오디오 장비의 최고의 브랜드를 위한 제품 전문가로도 활동하고 있습니다.
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
알베르토의 웹사이트: http://www.albertorizzoschettino.net
