드럼 트랙을 향상시키기 위해 샘플을 사용하는 것은 당신이 상상하는 것보다 많은 음악 장르에서 일반적으로 행해지는 관행입니다. 당신의 청중이 일렉트로 나이트를 위해 멋을 부렸든, 스파이크 팔찌와 검은 가죽 재킷을 자랑하든 간에 그들이 듣는 음악에는 이러한 믹싱 기법이 포함되어 있을 것입니다. 아무도 눈치채지 못한 채로요.
그리고 그들이 눈치채지 않는 이유는 이 기법이 얼마나 탐나는 것이든, 비싼 마이크와 프리앰프를 사용하지 않는 것과는 아무 관련이 없기 때문입니다. 최종 음향이 당신의 레코드에서 중요한 만큼, 드럼 트리거링과 샘플 향상은 끝없는 EQ와 컴프레서를 피하고 원하는 소리를 만들기 위해 필요한 것일 수 있습니다.
제가 이 글을 쓰고 싶었던 이유는 지난 1년 동안 이 기법이 증가세를 보이고 있다는 점에서 기인합니다. 특히 아티스트와 밴드가 자가 제작에 뛰어들기로 결정했을 때 더욱 그렇습니다. 제가 받은 세션의 절반은 리듬 섹션을 위해 아코스틱 트랙과 트리거된 샘플의 혼합으로 구성되어 있었고, 거의 모든 세션이 프로듀서가 몇 가지 간단한 가이드를 따랐다면 피할 수 있었던 여러 문제로 고통받았습니다.
이 가상의 종이에 모아진 것은 저를 여러 해 동안 정말로 도와준 힌트의 모음입니다. 제 생각은 이를 체크리스트 형태로 작성하여 제어실에서 “S”라는 단어가 크게 들릴 때마다 곁에 안전하게 두도록 하는 것입니다(“S”는 샘플을 의미합니다..).
1 - MIDI를 사용하고, MIDI를 버리세요
피아니스트이자 키보드 연주자로서, 저는 매일 아침 MIDI를 먹었습니다(맛은 형편없습니다). 그 당시 MIDI는 음악에서 “대단한 것들” 중 하나였습니다.. 지금도 여전히 매우 놀랍고 여러 상황에서 삶을 쉽게 만들어 주지만 - 저에게는 - 믹싱 세션에서 악몽입니다. 제가 하드웨어 신디사이저를 MIDI 기능에 관계없이 오디오로 직접 녹음하기 시작하면서 점점 더 비관적이 되었다는 것을 이해합니다. 그 이유는 종종 제가 녹음한 소리가 제가 연주한 것과 달랐기 때문입니다. 이곳은 기술적인 세부 사항을 논의할 시간은 아니지만 MIDI는 불안정해지는 것으로 알려져 있습니다, 특히 많은 데이터가 전송될 때(볼륨 페달이나 브레스 컨트롤러와 같은 연속 컨트롤러).
드럼 트리거링은 엄청난 MIDI 데이터가 필요하지 않지만, 우리는 모두 원하지 않는 변수를 제거하는 것이 큰 장점이라는 데 동의합니다. 가상 악기는 제 책에서 DAW 충돌의 첫 번째 이유였으며, 디스크 스트리밍, RAM 버퍼링, 멀티 샘플, 내장 기능, 화려한 인터페이스 등이 포함됩니다. 게다가, 그들은 세션에 의존성을 추가합니다: 모든 사운드 엔지니어가 당신과 정확히 같은 사운드 라이브러리를 가지고 있는 것은 아닙니다!
생산 단계에서는 여러분이 원하는 모든 MIDI를 사용하라고 제안합니다. 그때가 아이디어를 가장 빨리 현실로 옮겨야 할 때기 때문입니다. 그리고 트랙이 생산된 후, 아직 믹스 준비가 되지 않았더라도, 선택한 내용을 결단하고 샘플을 출력하세요.
가장 쉬운 방법은 새로운 오디오 트랙(필요에 따라 모노 또는 스테레오)을 만들고 입력을 버스로 설정한 후, 가상 악기의 출력을 그 버스로 라우팅하는 것입니다. 각 가상 악기에 대해 이 작업을 수행하면 각각을 별도의 트랙으로 효과적으로 인쇄할 수 있습니다.
드럼 샘플을 위해 풀 플레지드 사운드 라이브러리를 사용하지 않고 실시간 대체를 수행하는 플러그인을 사용하는 경우에도 믹싱에 들어가기 전에 이 단계를 권장합니다. 다시 말하지만, 세션에 의존성을 제거하는 것은 믹싱 엔지니어가 열 수 있도록 쉽게 만드는 좋은 관행이기 때문입니다. 기묘한 오류 팝업이 나타나 세션이 시간 내에 사라지는 것을 피할 수 있습니다!
2 - 정렬을 다시 확인하세요
이제 모든 오디오 트랙이 남았으니, 우리는 비교적 안전합니다. 더 이상 가상 악기, MIDI 인터페이스, 버퍼링, CPU 스파이크 또는 오디오 그렘린에 대해 걱정할 필요가 없지만, 앞으로의 여정은 여전히 위험한 황무지로 안내할 것입니다.
이제 드럼 샘플이 돌에 새겨진 것(즉, 오디오 파일에)이라면, 트리거가 샘플을 어떻게 배치할지를 결정하는 데 대한 정보는 없습니다. 드러머의 모든 타격은 다르므로, 트리거가 항상 같은 정확한 위치에 샘플을 배치할 것이라고 보장할 수는 없습니다. 숙련된 프로듀서와 엔지니어는 특정 트리거와 함께 작업하는 법을 배우고 일반적인 행동을 알게 됩니다. 하지만 아무도 전문가로 태어나는 것은 아니므로, 두 번 확인하는 것이 더 안전합니다.
오직 당신의 아코스틱 트랙과 트리거된 트랙을 솔로로 들어보는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다. 예를 들어 드럼 트랙에 두 개의 샘플을 추가했다고 가정해 보세요: 하나는 베이스 드럼을 위한 것이고, 다른 하나는 스네어를 위한 것입니다. 킥과 스네어를 (그들의 샘플 버전과 함께) 솔로로 설정하고 들어보세요:
- 킥은 항상 “깊이” 있게 들립니까? 드러머가 더 부드럽게 연주할 때 일부에서 바닥이 사라지나요?
- 스네어는 매번 아삭아삭하게 들리나요? 같은 바디를 가지고 있습니까?
- 킥과 스네어에 간헐적인 플램이 나타나나요?
문제가 있으면, 그건 문제입니다.
“하지만... 몇 주 전에 샘플을 결정했을 때는 괜찮았어요!” 흔히 특정 부분(예: 후렴)에 따라 샘플을 선택하고 나서 전체 세션을 다시 확인하는 것을 잊어버리는 것이 일반적인 방법입니다. 후렴에서 “감지”가 잘 되는 트리거나 가상 악기는 부드러운 브레이크다운과 같은 다른 부분에서는 제대로 기능하지 않을 수 있습니다.
원하지 않는 플램은 분명히 나쁜데, 인위적이고 빠른 더블 히트를 도입하여 당신이 의도한 사용 목적이 없습니다. 정렬의 차이가 작아질수록, 주의 깊은 청취는 악기 톤의 바닥 또는 바디에 변화를 일으키는 위상 취소로 인해 변화가 드러날 것입니다.
개인적으로, 저는 이런 결과에 만족하지 않으며 그 이유는 간단합니다: 드럼에 트리거 샘플을 추가하는 데 많은 수고를 들였다면, 그것이 좋아야 하고 제가 원하는 대로 정확히 행동해야 합니다. 노래의 모든 타격이나 섹션에서 소스가 위상과 특성이 변경되는 상황에서 베이스 드럼을 EQ하고 컴프레서를 사용하는 것은 아무 의미가 없습니다.
다행히도, 오늘날의 DAW는 Pro Tools의 “탄력적 시간” 개념의 변형을 수용하여 한 트랙을 다른 트랙에 쉽게 맞출 수 있게 해줍니다.
3 - 약간의 미세 조정이 큰 변화를 가져옵니다
이제 최선을 다했습니다: 좋은 소리의 드럼, 좋은 샘플, 둘 간의 관계가 좋고, 트리거링에 주요 문제가 없음을 확신했습니다. 그래서 우리는 믹싱을 시작할 수 있다고 생각합니다.. 즉, 즉시 최신 플러그인(또는 당신이 그런 종류라면 하드웨어)을 사용하여 모든 것을 게이팅하고, 하이패스하고, EQ하고, 압축하고 싶은 충동이 생깁니다.
이 충동을 억누르고 대신 다른 것에 집중하는 법을 배우는 것은 저에게 사운드 엔지니어로서 최고의 개인 발전 중 하나였습니다. 이제 좋아하는 플러그인을 집어 들기보다는 보통 5-10분 동안 다음에 집중합니다:
시간 정렬: 모든 샘플이 원래 소스에 같은 방식으로 정렬되었는지 확인했던 때를 기억하시나요? 그것은 유익한 시간이었고, 이제 아주 간단한 지연 플러그인을 사용하여 100% WET로, 피드백나 화려한 효과 없이 밀리초 단위의 지연을 설정할 수 있습니다(10분의 1 밀리초 단위가 더 좋습니다!). 킥 샘플을 가져와 작은 간격으로 지연시키기 시작하세요, 1-2밀리초만으로도 큰 차이를 만들 수 있습니다! 두 소리가 정렬되지 않지만 좋아하는 음색을 만들어내는 지점을 찾을 수 있습니다. 이제 당신은 의도한 결과를 지속적으로 제공하는 체계적인 비정렬을 가지고 있다는 것을 알게 됩니다, 대략적으로 “거의 그렇게 보이게” 하는 것 대신에요. 당신의 EQ도 감사할 것입니다!
위상 상관: 샘플의 위상을 반전시키기 시작하세요.. 베이스 드럼이 아래에서 더 깊어지는 소리가 들리나요? 아니면 얇아지나요? 비음이 느껴지나요? 비음이 사라지나요?
다음에 대해 괜찮다면, 축하하기 전에 기다리세요: 다른 마이크(오버헤드, 룸 마이크 등)에 대해 모든 것을 확인했습니까? 확인하고, 다시 부풀어 오르거나 비음이 너무 강하거나 흐릿해지거나 깊고 얇고 일반적으로 “당신이 원하는 대로가 아닌 것”이라는 느낌이 든다면, 돌아가서 한 번에 하나씩 세부 조정을 시작하세요, 모든 마이크를 들으면서요.
이런 상황에서 절대 놓지 않을 것 중 하나는 Universal Audio에서 제작한 Little Labs IPB Phase Alignment Tool입니다. 이 작은 유틸리티는 모든 것이 가득 차 있습니다: 지연과 극성 전환 가능할 뿐만 아니라, 0(정상 극성)에서 180도(반전 극성)까지 부드럽게 작업할 수 있습니다. 위상을 10도 정도만 움직여도 이루어낼 수 있는 것이 놀랍고, 이는 당신의 트랙을 EQ하는 것보다도 훨씬 뛰어납니다.
4 - 나누어야 할 때와 통합해야 할 때를 배워라
마지막으로, 드럼을 어떻게 프로세싱할 것인가요? 개별적으로 최상의 결과를 얻기 위해? 아니면 전체적으로 버스에서 프로세싱할 것인가요? 두 가지를 모두 할 수 있어야 하며, 단일 요소에 언제 작용할지와 전체에 언제 작용할지를 구별해야 합니다. 귀가 어디로 가야 하는지를 알려줍니다.. 그렇게 하려면 귀를 훈련시켜야 합니다:
이것을 잘 하는 좋은 방법은 실험하고 듣는 것입니다: 예를 들어 두 개의 트랙으로 만들어진 베이스 드럼을 생각해 보세요. 하나는 베이스 드럼 내부의 실제 녹음이고, 다른 하나는 추가된 샘플입니다. 각각의 강한 구성 요소는 무엇일까요? 내부는 아마도 고기 같은 느낌과 마분지 같은 진짜 “피부 대 헤드” 사운드를 주기 위해 있을 것이고, 샘플은 그 지속적이고 제어된 서브와 혼잡한 믹스를 뚫고 나가는 날카로운 가장자리를 얻기 위해 사용됩니다.
- 실제 베이스 드럼의 저음은 하이패스해보세요.. 소리 전체가 더 깊고 더 서브가 되어 아래쪽이 더 조여지나요? 아니면 얇아지나요?
- 샘플의 중간은 스쿱해보세요.. 베이스 드럼이 더 선명해지고 전체 믹스에서 마스킹이 덜해져 더 뚜렷하게 들리나요? 아니면 바디와 "상위 가슴"을 잃고 있나요?
이것들은 단일 트랙 처리의 예입니다. 실험에서 얻는 만족이 없다면 그 상태로 두는 것을 두려워하지 마세요. 베이스 드럼이 그대로 있는 것도 괜찮습니다!
이제 베이스 드럼 버스에서 작업하세요:
- 4-5kHz 주위의 하이 미드를 부스트하세요.. 베이스 드럼이 조금 더 날카롭고 개성이 생겼나요? 아니면 조금 이상하고 인조처럼 되나요?
- 가장 좋아하는 컴프레서로 버스를 압축하세요.. 베이스 드럼이 “함께” 더 조화롭게 들리나요? 아니면 바닥과 존재감을 잃나요?
약간의 실험을 통해 세션의 특정 문제를 해결하기 위해 무엇을 해야 할지 이해하기 시작할 것입니다. 그리고 시간이 지남에 따라 믹싱을 많이 할수록 몇 초 만에 무엇을 해야 할지를 더 알게 될 것입니다.
5 - 실용적으로 다가갑시다.
여기 제가 Fuseroom에서 진행한 녹음 세션의 발췌록이 있습니다. 원래 세션은 드럼 키트에 약 10개의 마이크가 있었지만, 저는 의도적으로 베이스 드럼 내부와 스네어의 상단을 제외한 모든 것을 제거했습니다. 그런 다음 오버헤드 및 모노 룸 마이크를 추가하여 샘플이 어떻게 향상에 좋을 수 있는지를 보여주었지만.. 진짜 공기, 진짜 드럼, 진짜 마이크를 넘는 것은 없습니다.
마지막 예제에서 사용된 RS W2377 및 W2395 필터
위의 단계들은 항상 저를 샘플 중독 세션을 “준비” 상태로 만드는 데 도움을 주었습니다. 그것이 이전에는 가능하지 않았던 방식으로요. 별다른 처리 없이(혹은 거의 없이) 훌륭하게 들리는 것이 모든 사운드 엔지니어에게는 환상적인 느낌입니다.. 그러나 여러 파트가 아무런 노력 없이 함께 작동하는 자연스러운 조화가 청취자에게도 좋습니다. 특정 사운드를 얻기 위해 플러그인을 쌓아올리며 몇 시간 동안 씨름했으면서도 끔찍하게 실패한 경우가 몇 번이나 있었나요? 저는 그 자리에 있었습니다.
원하는 사운드에 더 빠르고 효율적으로 도달할 수 있다면, 당신은 더 행복할 것이고, DAW는 더 적은 전력을 사용하고, 지구는 greener 해질 것이며, 마지막으로 친구들과 축구를 할 시간이 더 많아질 것입니다!
알베르토.
Alberto Rizzo Schettino는 피아니스트, 신디사이저 애호가, 오디오 엔지니어이자 2013년부터 Puremix 가족의 일원입니다. 그는 베를린에 있는 Fuseroom 녹음 스튜디오의 소유자이며, 또한 고급 오디오 기어의 일부 최고의 브랜드를 위한 제품 전문가로 활동하고 있습니다.
Fuseroom 녹음 스튜디오: http://www.fuseroom.com
알베르토의 웹사이트: http://www.albertorizzoschettino.net
