오토메이션은 음악 제작에 움직임과 흥미를 더하는 강력한 도구입니다. Puremix 비디오 "Fred Everything Creating DJ Edits,"의 이 발췌에서 Fred는 필터와 리버브를 단순히 오토메이트함으로써 리믹스의 길게 이어지는 퍼커션 인트로에 많은 흥미와 변화를 만들어냅니다.
그는 개별 트랙이나 스템이 없이 전체 믹스 파일 하나만 가지고 작업하고 있습니다. 따라서 그가 추가하는 프로세싱은 믹스 전체에 영향을 줍니다. 노래는 네 박자 킥 비트 위에 라틴 스타일 퍼커션이 얹힌 48마디짜리 긴 인트로로 시작하며, 진행되면서 강도가 약간씩 빌드업됩니다.
필터링과 리버브
Fred는 트랙에 Sonalksis Creative Filter 플러그인을 인서트하면서 프로세싱을 시작합니다. Filter Type을 하이패스(high-pass)로 설정하는데, 이는 컷오프 주파수(Cutoff Frequency) 아래의 모든 것을 롤오프한다는 뜻입니다. Resonance는 Low 설정으로 유지하여 컷오프 주변에서 과도하게 부스트되어 페이즈감이 나거나 거칠게 들리는 현상을 최소화합니다. Slope는 12 dB/옥타브로 설정했는데, 비교적 완만하여 주파수를 올릴 때 처리 효과가 점진적으로 이루어집니다.
Fred가 사용하는 Sonalksis Creative Filter 플러그인은 하이패스로 설정되어 컷오프 주파수 아래를 깎아냅니다. 컷오프를 높일수록 트랙은 얇아집니다.
Fred는 오토메이션에 Latch 모드를 사용하고 있다고 설명합니다. Latch 모드에서는 페이더나 노브를 움직이거나 스위치를 플립하면 다시 움직일 때까지 그 새로운 값에 머뭅니다. 여기서 하는 오토메이션에는, 릴리즈하면 원래 값으로 돌아가는 Touch 모드보다 Latch 모드를 선호합니다.
그는 컷오프 주파수 노브를 최저 설정인 20Hz에서 바 34쯤부터 움직이기 시작합니다. 서서히 꾸준히 올려서 바 47에서 최고점인 726Hz에 도달합니다. 그런 다음 바 47 동안 더 빠르게 다시 내리며 소리를 두텁게 만들어 바 48로의 전환(베이스, 신스 및 다른 악기들이 들어오는 부분)으로 이어지게 합니다. 하이패스 필터를 사용하고 있기 때문에 컷오프를 높일수록 트랙은 더 얇아집니다.
다음으로 그는 리버브를 오토메이트하려고 합니다. 그는 70~80년대 초기 디지털 리버브를 에뮬레이트하는 Valhalla Vintage Verb를 선택합니다. 이를 트랙에 직접 인서트하는 대신 보조 버스(aux bus)에 사용합니다. 이렇게 하면 리버브만 다른 플러그인으로 추가 처리하고 싶을 때 가능하고, 또한 버스의 send를 오토메이트하여 추가하는 리버브 양을 제어할 수 있습니다.
그는 Vintage Verb를 Concert Hall 설정에 긴 4초 디케이 타임과 20초 프리딜레이로 설정합니다. 다시 Latch 모드를 사용하여 바 41부터 리버브 send를 올리기 시작해 바 47에서 거의 절반 정도까지(최대 지점)에 도달합니다. 필터와 마찬가지로 리버브도 바 48로 들어가기 직전에 빠르게 내립니다.
Fred는 Valhalla Vintage Verb를 오토메이트하여 리버브가 점차 증가하는 효과를 만듭니다.
점진적으로 증가하는 리버브는 오토메이트된 필터와 함께 작용하여 트랙 전체가 사운드스테이지의 뒤쪽으로 물러나는 느낌을 주며, 최고점에서는 거의 동굴 안에 있는 것 같은 소리가 납니다. 두 프로세스를 모두 오토메이트한 전체 효과는 긴 인트로 섹션을 더 흥미롭고 극적으로 만드는 것입니다.
형태의 중요성
Fred처럼 전체 믹스를 처리하든 개별 트랙을 작업하든, 이펙트 오토메이션은 오디오에 대한 많은 제어를 제공합니다. 단지 소리의 성격을 바꾸는 데 유용할 뿐만 아니라, 파라미터가 시간에 따라 어떻게 변하는지를 정밀하게 편집할 수 있다는 점이 매우 강력합니다.
비디오에서 Fred는 오토메이션을 손으로 녹음했습니다. 단지 Latch 모드로 노브를 돌리면 됩니다. 이는 초기 오토메이션 패스를 빠르게 얻는 쉬운 방법이며, 필요하다면 DAW에서 쉽게 다듬을 수 있습니다. 대부분의 DAW에는 프리핸드 선과 직선 도구가 있는데, 후자는 파라미터의 움직임을 매끄럽고 고르게 만드는 데 적합합니다.
많은 DAW는 삼각파, 사각파 등 다른 타입의 웨이브셰이프를 그릴 수 있는 도구도 제공합니다. 이를 이용해 곡의 템포에 동기화된 특이한 오토메이션 효과를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 트랙의 패닝 오토메이션 레인에 삼각파 형태를 그려 자동 패닝(autopan) 효과를 만들 수 있습니다. 고르게 그리려면 보통 DAW의 스냅-투-그리드 기능을 켜고 원하는 사이클 길이로 퀀타이즈 값을 설정한 뒤 오토메이션 레인을 가로질러 그리면 됩니다.
PreSonus Studio One 4에서는 오토메이션을 그릴 때 여러 웨이브셰이프 중에서 선택할 수 있습니다. 이 트랙에는 사인파(Sine Wave) 형태로 패닝 데이터가 그려져 있습니다.
오토메이션 스테이션
필터 스윕이나 페이저의 강도가 커지는 등 극적인 효과를 만들기 위해 이펙트 오토메이션을 사용할 수 있지만, 더 미묘한 방식으로 적용해 곡의 서로 다른 섹션 사이에 질감의 차이를 만드는 데도 활용할 수 있습니다.
예를 들어, 믹스 작업 중 코러스에서 보컬 트랙에 벌스보다 리버브를 더 주고 싶다면 리버브 send를 오토메이트하면 됩니다. 플러그인이 지원한다면 리버브 타입 같은 다른 파라미터를 약간 바꿔 리버브의 성격을 변화시킬 수도 있습니다.
변화의 시간
이펙트 오토메이션은 소리가 시간에 따라 어떻게 변하는지를 제어하는 데 유용하며, 이는 믹싱과 리믹싱 모두에 필수적이고 곡의 다른 부분 간 전환에서 특히 도움이 됩니다. 비디오에서 Fred가 오토메이트한 두 이펙트는 나머지 악기들이 들어오는 전환으로 빌드업하는 역할을 했습니다.
이제 이펙트 오토메이션을 활용한 오디오 예제를 몇 가지 들어보겠습니다.
예제 1: 이 예제는 네 마디 길이의 키보드와 베이스 루프로 시작합니다. 루프에 Waves MetaFlanger가 인서트되어 있으며 Mix와 Feedback 컨트롤은 상당히 낮게 설정되어 있습니다. 두 파라미터는 서서히 상승하여 8마디에서 최고점에 도달하는데, 그때 Mix는 완전히 올라가고 Feedback은 거의 70%에 이릅니다. 9마디에서 드럼이 들어올 때 Mix는 50%로 떨어지지만 Feedback은 높은 상태를 유지합니다. 한편 동일 트랙에 FabFilter Saturn(클린 튜브 설정) 디스토션 플러그인도 오토메이트되어 있습니다. 그 Drive 파라미터는 5마디까지 완전히 꺼져 있다가 9마디까지 꾸준히 상승해 약 50% 근처에 도달하며 그 상태로 유지되어 루프에 바삭한 따뜻함을 더합니다.
이 이미지는 예제 1에서 FabFilter Saturn의 Drive 컨트롤 오토메이션을 보여줍니다.
예제 2: 정적 드럼 파트에 오토메이트된 딜레이를 사용해 더 많은 복잡성과 변화를 만드는 방법을 보여줍니다. 네 마디 드럼 파트(4마디에 필이 있는)가 다섯 번 반복됩니다. 드럼에 Soundtoys Echoboy Jr. 딜레이 플러그인이 인서트되어 있으며, Mix와 Feedback의 두 파라미터가 오토메이트되어 있습니다. Mix는 딜레이 신호를 더 전면으로 가져오는 데 사용되고, Feedback은 반복 횟수를 늘려 복잡성을 증가시킵니다. 딜레이는 8분음표 핑퐁 딜레이로 설정되어 있어 움직임과 스테레오 폭을 제공합니다. Mix 컨트롤은 대략 25%에서 시작해 예제 전반에 걸쳐 약 네 마디마다 조금씩 올라갑니다. Feedback은 거의 완전히 낮게 시작하지만 8, 12, 16마디에서 채워지는 필을 만들기 위해 크게 증가했다가 각 필 이후에 떨어집니다. 16마디의 필이 가장 강렬하고 복잡해 보이는데, 이는 Feedback 상승과 Mix가 최고점에 있는 조합 때문입니다.
베이지색 선은 예제 2에서 Delay Mix의 오토메이션을, 녹색 선은 Feedback을 나타냅니다.
