팝 뮤직의 진화 - 팹 뒤퐁의 분석
CD 커버
학습의 정신에서 우리는 음악 작곡 / 제작 / 믹스가 어떻게 진화해왔는지를 연구하는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다.
사과와 오렌지를 비교하는 것이 어려워서 쉽지는 않지만, 30년 전의 진정한 후손이 되는 노래는 거의 없습니다.
다행히도 가끔은 로빈 시크의 Blurred Lines와 마빈 게이의 Got To Give It Up과 같이 유효한 나란히 비교할 수 있는 기회가 등장합니다. 이런 멋진 기회를 놓치지 말고 진화 이론을 공부해봅시다.
Got To Give It Up (1977)
장면 설정
우선 조상들부터! Got To Give It Up. 1977년. 마빈 게이는 그의 음반사에 굴복하고 그 시점에서 판매되는 것과 유사한 것: 디스코를 녹음하기로 동의합니다.
그만의 방식으로 하기
물론 마빈 게이인 만큼 그는 하고 싶은 대로 하고, 전혀 디스코처럼 들리지 않습니다.
상징적인 인트로
재미있게도, 이 트랙은 마빈 게이의 상징적인 군중 소리로 시작합니다. 그러고 나서 그루브가 들어오고, 마빈은 팔세토 리드 보컬로 들어옵니다.
보컬 느낌
어떻게 이 보컬이 더블링되고 항상 완벽하게 조율되어 있지 않은지 주목하세요.
그리고 그것이 얼마나 괜찮은지.
여기에서 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/live-at-the-london-palladium/id904010634
Spotify: https://play.spotify.com/track/2VtnDXZeLMPWyVqD7FKtAQ
Blurred Lines (2013)
그러니 여기에서도 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/blurred-lines/id667067143
Spotify: https://play.spotify.com/album/2qVN3yVtkrPT9YL7djTNwt
라디오 가치: 과거 vs 현재
마빈 시대
그 당시 무엇이 라디오에서 가치가 있었는지를 이해하는 것 또한 매우 흥미로운 일입니다. 진정한 후렴이 없고, 고저가 없이, 본질적으로는 잼처럼 훌륭한 포켓과 재밌는 보컬 라인이 있는 곳에서 많은 사람들이 끊임없이 파티를 하고 있습니다.
섹션 구조
기본 빌딩 블록은 2 X 8 바 섹션으로 붙어 있습니다. 첫 번째 8 바는 하나의 코드에 남아 있고, 두 번째 8 바는 턴어라운드 느낌을 제공합니다.
인간적인 퍼포먼스
밴드가 연주하는 것을 주의 깊게 듣는 것이 흥미롭습니다. 이는 카피-페이스트와 쉬운 편집의 시대 이전의 일이었습니다.
아름다운 불완전함
1.40에서 A B A B 포맷이 누군가 B 섹션으로 가는 것을 잊어버려서 깨지지만, 보컬은 코스를 유지하는 방식에 주목하세요. 잠시 흐릿해지다가 '브리지'에 들어가게 되는데, 여전히 비슷한 포켓에 약간 다른 분위기가 얹혀 있습니다.
라이브 공연의 본질
'파트 1' 버전에서 2.30 분 정도의 섹션을 확인하세요. 모두가 서로를 바라보며 다음으로 이동할 신호를 기다리고 있습니다. 재미있습니다.
후렴 같은 부분이 후렴이 아니다
제목 가사가 있는 후렴 같은 섹션은 3.20 분 정도가 지나야 등장하는데, 사실상 아웃트로입니다.
라디오 편집의 기원
노래가 페이드 아웃으로 끝나는 것을 주목하세요. 이는 실제로 11+분 길이의 라이브 버전의 일부가 라디오 방송을 위해 추출된 것입니다. (페이드의 끝에서 테너 솔로의 시작 부분을 들을 수 있습니다). (궁금하신 분들을 위해 전체 버전은 온라인에 있습니다).
마빈 트랙이 "전체 작곡"처럼 느껴지는 이유
변화 없이 진화하는 그루브
뛰어난 점은 리드미컬한 악기들이 전반적으로 거의 같은 것을 연주하지만, 실제로는 어떤 것이 반복되는 느낌이 없고 전체 작곡처럼 느껴진다는 것입니다.
청중을 위한 도전
어느 정도 섹션을 윤곽짓고 무엇이 일어나고 있는지 이해하기 위해 집중해야 할 정도입니다. 꽤 신기하죠?
Blurred Lines: 구조와 개념
현대 팝 구조
대조적으로, 시크의 곡은 매우 명확하게 구분됩니다.
그것은 파렐의 상징적인 스터터 인트로로 시작됩니다.
그리고 이후에는 구절-후렴-구절-후렴-브리지-후렴의 표준 구조로 진행됩니다.
하모닉 블록
하모닉 구조는 두 개의 4바 섹션이 붙어 있는 것으로 구성됩니다. 이것은 절대 바뀌지 않습니다.
보컬이 섹션을 정의하다
구절에서 후렴으로의 전이는 음악적 내용이 아니라 보컬 콘텐츠에 의해 이루어집니다. 마빈 트랙의 정신과는 매우 다릅니다. 그곳에서는 보컬과 음악이 함께 움직이며 가끔 동기화가 깨지기도 합니다.
정적 그루브, 움직이는 보컬
여기서는 기본적인 8바 그루브가 있으며, 이는 결코 변하지 않고 보컬이 그 위에 흐릅니다.
편곡 장치
청중의 흥미는 드롭, 정지, 조금의 보컬 개입 등으로 유지되며 여러 연주자가 리드를 공유합니다.
악기 및 편곡의 유사성
공유된 느낌
시크의 트랙의 악기 및 편곡은 게이 트랙과 매우 유사합니다.
영감을 받은 요소들
진정으로 게이 프로덕션에서 영감을 받은 부분은
- 주요하게 들리는 카우벨,
- 리듬을 강조하는 로즈 파트,
- 신스 베이스의 느낌.
나머지? 현대적 그루브
나머지는 표준 그루브 음악의 요소들입니다.
잘 구성되어 있습니다.
정신적 비교
이 둘 사이의 정신적 차이를 식별하고 배우기 위해 이 둘을 오가며 보는 것이 흥미롭습니다. 게이 트랙에서는 많은 연주자가 전체 트랙을 즉흥적으로 연주합니다.
시크 트랙에서는 매우 명확하게 구분된 아마도 무한 반복되는 프로그래밍된 부분이 있습니다.
시대의 징후
한번 확인해 보세요.
시대의 징후입니다.
믹스 비교
현대적 풍부함
믹스 면에서는 시크 트랙이 얼마나 더 풍부하게 들리는지 주목하세요.
대부분 베이스 드럼 때문입니다.
요소들의 근접성
또한 모든 것이 얼마나 더 가까운 느낌이 드는지 주목하세요. 우리와 게이 트랙 사이에는 거리가 있습니다. 시크 트랙은 우리의 무릎에 앉아 있습니다.
레벨을 맞추고 비교하세요
두 곡의 레벨을 맞추고 비교하는 데 잠시 시간을 가지세요. 가장 좋은 방법은 두 트랙을 DAW에 임포트하고 서로 솔로하거나 XOR 하여 비교하는 것입니다.
베이스 및 다이내믹스
첫 번째로 두 개의 베이스 드럼과 두 개의 신스 베이스를 비교하는 데 시간을 보내세요. 현대 녹음은 훨씬 더 풍부합니다. 그렇지 않나요?
우아함 vs 사운드의 리본
시크 트랙은 현대 라디오 위주의 노래들에 비해 더 우아한 믹스를 가지고 있습니다.
실제로 더 강렬하고 더 다이내믹한데, 반면 게이 트랙은 스피커에서 흐르는 사운드 리본입니다.
마이크 거리와 공기
소스보다 훨씬 더 멀리 있는 마이크에서 나오는 공기와 자연스러운 압축은 더 부드러운 톤을 만들어냅니다. 더욱 인상적이고 덜 현실적인 느낌을 줍니다. 노래와 매우 잘 어울립니다.
리버브 사용: 과거 vs 현재
현대적 타겟 리버브
리버브의 사용 차이도 주목할 만합니다. 시크 트랙의 보컬에서만 리버브를 들을 수 있습니다.
빈티지 공유 공간
반면 마빈 트랙에서는 모든 것이 드럼 세트를 제외하고는 테일을 갖고 있습니다.
리버브의 기능
시크 트랙에서 리버브는 믹싱 도구로서 여러 요소를 합치는 역할을 합니다. 마빈 트랙에서는 모든 사운드의 질감의 일부입니다.
빈티지 장비의 한계
만약 건조했다면 분위기는 완전히 달라졌을 것입니다. 그들은 아마도 마빈의 방에서 녹음할 때 EMT 플레이트 리버브를 하나나 두 개만 가지고 있었을 것입니다, 그래서 모든 것이 같은 가상 공간을 공유했습니다.
현대적 무한 도구 상자
시크 트랙을 믹스한 사람은 끝없는 플러그인에 접근할 수 있었으며, 각 악기를 위한 공간을 맞춤 설계할 수 있었습니다.
사운드 vs 느낌 vs 기억
인상적인 트릭
다른 점에 주목하는 것이 매우 흥미롭습니다, 특히 한 곡이 다른 곡에서 명백히 영감을 받을 때 그렇습니다.
사운드가 동일합니까?
아니면 느낌이 동일합니까?
한 단계 더 나아가: 사운드가 동일한 느낌입니까?
기억은 트릭을 부린다
이 경우 블러드 라인즈를 마빈 트랙을 오랫동안 듣지 않은 후 듣게 되면, 즉시 두 곡이 같다고 생각하게 됩니다.
그리고 두 곡을 나란히 두고 듣기 시작하면 얼마나 다른지를 깨닫게 됩니다. 놀랍지 않나요?
비판적 청취 연습
노래가 어떻게 들리는지 기억하려고 노력한 다음, 즉시 참조 시스템에서 듣고 인상과 현실을 비교해보는 것이 매우 좋은 연습입니다.
왜 이것이 중요한가
아티스트는 “클래식한 사운드”를 원한다
많은 아티스트들과의 흥미로운 논의에서 그들이 비틀즈나 핑크 플로이드의 음반과 똑같이 사운드하기를 원한다고 주장했습니다. 그 이유는 '이것이 최고의 사운드 음반이기 때문이에요, 친구.'라고 말했습니다.
현실 체크
이러한 곡들을 비판적으로 듣고 난 뒤에는 그들의 마음이 변하기도 했습니다.
매우 매력적인 순간들이었습니다.
그래서, 이 연습에서 우리는 무엇을 배울 수 있을까요?
지각 vs 현실
현실과 지각은 매우 다른 것이라는 것을 배울 수 있다고 생각합니다. 두 가지 모두 음악을 만들 때 매우 유용한 도구입니다.
비판적 청취 = 진실
하지만 오직 집중하는 비판적 청취만이 현실에 대한 진정한 그림을 제공합니다.
왜 중요한가
불리한 상황에서 유용한 자산인 현실과는 달리, 당신의 지각은 당신의 감정적 마음의 기능으로, 늘 당신을 속입니다. 마치 당신의 전 여자친구/남자친구처럼요. (그들과 함께하는 것도 재미있지 않았던 건 아닙니다).
동일한 원칙
같은 원칙이 EQ, 압축기, 악기 및 적포도주에 적용됩니다.
마무리 생각
다음 번까지 이 내용을 되새깁시다.
건배,
팹 뒤퐁
