Greg Wells가 Bryce Drew의 노래를 향상시키기 위해 코드 대체를 사용하는 방법

사전 제작 단계의 Greg Wells와 Bryce Drew

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프로듀서는 사전 제작에서 곡을 다듬는다

프로듀서는 종종 사전 제작 단계에서 아티스트의 곡에 대해 코드, 구조, 편곡 등의 변화를 제안합니다. 이 발췌 장면에서 그 역동성이 어떻게 작동하는지 볼 수 있는데, Greg Wells가 가수 겸 송라이터인 Bryce Drew와 앉아 녹음하려는 그녀의 곡을 다듬고 있습니다.

“Start To Finish, Greg Wells” 시리즈 따라가기

여기서 보여주는 작곡 단계는 에피소드 1에 나오며, 녹음, 믹싱, 마스터링까지 전체 제작 과정을 Puremix 비디오 시리즈 “Start to Finish, Greg Wells.”에서 따라볼 수 있습니다.

이것으로 저것을: Bryce의 곡에서의 코드 선택

Bryce의 원래 진행

이 발췌가 시작되는 시점에서 Bryce는 방금 자신의 곡 아이디어를 Greg에게 연주했습니다. 그는 분명히 인상받았지만 코드 진행에서 몇 가지 대체를 실험해 보고 싶어합니다. 이 곡은 구절과 후렴에서 비슷한 변화가 있고, 둘 다 매력적인 두 마디짜리 진행을 중심으로 합니다.

이 진행은 곡의 구절과 후렴에서 사용됩니다

Greg의 절제된 대체

Greg는 사람들이 음료를 쏟게 하지는 않을, 즉 지나치게 튀지 않는 절제된 코드 대체를 좋아한다고 말합니다. 이는 프로듀서로서 그의 섬세함을 보여주는 대목입니다. 그는 Bryce의 예술적 비전을 훼손하지 않으면서 곡을 개선하려고 합니다.

상대 단조 복습

그는 C 장조를 후렴의 어떤 지점에서 Am으로 바꿔보자고 제안합니다. Am 코드는 C의 상대 단조이므로 멜로디와 잘 어울리는 쉬운 대체입니다.

익숙하지 않은 분들을 위해 상대 단조가 무엇인지 간단히 설명하겠습니다. 이미 이해하고 있다면 이 문단은 건너뛰어도 됩니다. 장조 화음의 상대 단조는 그 조의 장음계에서 여섯 번째 음을 기반으로 합니다. 예를 들어, C 장조 트라이어드는 C (I), E (장3도), G (5도)로 구성됩니다. C 화음의 상대 단조는 Am으로 A (I), C (단3도), E (5도)로 구성됩니다. 보시다시피 장조 화음과 그 상대 단조는 구성 음이 매우 비슷합니다. 따라서 일반적으로 멜로디 아래에서 서로 대체해도 잘 작동합니다.

발췌로 돌아가면, Greg는 코드 진행에 대한 아이디어를 논의하고 있습니다. 아마도 그는 같은 코드가 구절과 후렴에 쓰이므로, 후렴에서 대체를 적용해 구절과 구별되게 해야 한다고 생각하는 것 같습니다.

후렴과 프리코러스 연주

Greg는 Bryce에게 후렴을 연주해 달라고 요청합니다. 그녀는 짧지만 강력한 한 마디짜리 프리코러스로 시작해 후렴을 연주합니다.

Bryce의 프리코러스는 한 마디에 불과하지만 꽤 효과적입니다

대체 엔딩을 시험해 보기

Greg는 Bryce가 후렴을 부르는 동안 피아노로 코드를 연주합니다. 그는 후렴의 여러 지점에서 다른 대체들을 시도합니다. 그는 현재 후렴을 끝내는 Dm 대신 마지막 코드로 F를 사용해 보기도 하는데, 그 장음으로의 해결감이 너무 밝게 들린다고 판단합니다. Bryce도 동의합니다.

2/4 마디 추가

그녀는 후렴 끝에 한 마디의 2/4 박자를 추가하는 라인을 제안합니다. 이는 브릿지로 이어질 가능성이 있고, 그녀는 그 위에 "내가 있어야 할 곳"이라는 가사를 부릅니다.

새로운 아이디어를 언제 도입할 것인가

Greg는 그녀의 아이디어를 좋아하며, 송라이터로서 좋은 아이디어가 떠오르면 나중에 기다리지 말고 바로 넣고 싶다고 말합니다. 다만 이 경우에는 기다리는 것이 좋을 것 같다는 뉘앙스를 풍깁니다.

인생의 양념: 반복성과 다양성의 균형

후크와 다양성의 균형

송라이터로서, Bryce의 Bb-F-C-Dm 진행과 같은 캐치한 요소의 반복성과 다양성 사이에서 균형을 찾아야 합니다. 이 경우 후자의 예로는 Greg가 제안한 코드 대체들과 발췌에서 Bryce가 연주한 한 마디 프리코러스나 2/4 마디가 있습니다. 반복이 지나치면 단조로워질 수 있지만, 충분히 반복되지 않으면 곡이 기억에 남기 어려울 수 있습니다.

무드 조절을 위한 대체 사용

송라이터라면 코드 대체의 멋진 점은 훅의 강도를 높이면서 전체 느낌은 거의 그대로 유지하되 미묘한 무드 변화를 주어 곡을 더 흥미롭게 만들 수 있다는 점입니다.

비틀즈에게서 배우기

팝 음악에서 코드 대체의 대가라 할 만한 그룹은 아마 비틀즈일 것입니다. 그들은 단순하게 들리는 진행 안에 수많은 대체를 넣어 멜로디를 믿을 수 없을 만큼 매력적으로 감싸 주었습니다. 수십 년이 지났지만 그들의 화성 구조는 여전히 연구할 가치가 있습니다.

이것을 대체하라: 상대 단조 연습

단순한 대체부터 시작하기

발췌에서 Greg가 한 것처럼, 진행의 여러 코드에 대해 그 코드의 상대 단조를 사용해 간단한 코드 대체를 실험해 볼 수 있습니다.

예 1: 원래의 후렴 진행

예 1: 기악 멜로디가 있는 후렴으로, 꽤 평범한 코드 진행을 가지고 있습니다.

예 1a의 코드들

예 2: 상대 단조로 재화성화

예 2: 이제 같은 멜로디지만 일부 코드들을 상대 단조로 재화성화한 버전입니다. 여전히 같은 곡처럼 느껴지지만, 아래의 코드들이 더 흥미롭고 후크감 있게 들립니다.

빨간색으로 대체가 표시된 예 1b의 코드들

뒤집힌 아이디어: 대비를 위한 코드 인버전

미묘한 변화를 위한 인버전 사용

전체 영상의 후반부에서(Puremix Pro 회원이면 볼 수 있음), Greg는 기존 코드의 베이스 음을 바꾼 인버전을 사용하는 또 다른 코드 대체 기법을 사용합니다. 이렇게 하면 코드 진행의 본질적인 색채는 유지하면서 변화를 줄 수 있습니다.

단순하지만 흥미롭게 유지하기

단순한 코드 진행 자체에는 본질적으로 잘못된 것이 없고, 때로는 그것이 바로 필요한 경우도 있습니다. 모든 것은 곡과 장르에 달려 있습니다. 하지만 자신의 곡 코드가 기대만큼 흥미롭지 않다고 느껴진다면, 녹음을 시작하기 전에 몇 가지 전략적인 대체를 실험해 볼 가치가 있습니다.