프로듀서는 아티스트의 곡이 프리 프로덕션 단계에 들어가면 종종 코드, 구조 및 편곡에 대한 변경을 제안합니다. 이 발췌에서 그렉 웰스가 싱어송라이터 브라이스 드루와 함께 앉아 그녀가 함께 녹음할 곡을 조정하는 모습을 볼 수 있습니다.
이곳의 에피소드 1에서 보여지는 작사 단계부터 녹음, 믹싱 및 마스터링까지 Puremix 비디오 시리즈인 “Start to Finish, Greg Wells.”에서 전체 제작 과정을 따라갈 수 있습니다.
이것에 대한 저것
이 발췌가 시작되는 지점에서 브라이스는 그녀의 곡 아이디어를 그렉에게 연주했습니다. 그는 분명히 감명받았지만 코드 진행에서 가능한 대체를 실험하고 싶어합니다. 이 곡은 후렴과 절에서 비슷한 변화를 보이며, 둘 다 매력적인 2마디 진행을 중심으로 하고 있습니다.
이 진행은 곡의 절과 후렴에서 사용됩니다
그렉은 "아무도 음료를 쏟지 않도록" 미세한 코드 대체를 만드는 것을 좋아한다고 말합니다. 이는 그가 프로듀서로서의 민감성을 나타내는 것입니다. 그는 브라이스의 예술적 비전을 방해하지 않고 곡을 개선하려고 합니다.
그는 후렴 중 어떤 시점에서 C 메이저를 Am으로 바꿀 것을 제안합니다. Am 코드는 C의 상대적 단조로, 멜로디와 잘 어울리는 쉬운 대체입니다.
상대적 단조 코드란 무엇인지 익숙하지 않은 분들을 위해 간단히 설명하겠습니다. 이미 개념을 이해하고 계신 분들은 이 단락을 건너뛰셔도 됩니다. 메이저 코드의 상대적 단조는 해당 키의 메이저 스케일에서 여섯 번째 음에 기반합니다. 예를 들어, C 메이저 삼화음은 C (I), E (메이저 III), G (V)로 구성됩니다. C 코드의 상대적 단조는 A (I), C (단조 III), E (V)로 구성된 Am입니다. 보시다시피, 메이저 코드와 그 상대적 단조는 구성하는 음에 대해서 매우 유사합니다. 그렇기 때문에 일반적으로 멜로디 아래 서로 대체할 수 있습니다.
발췌로 돌아가서, 그렉은 코드 진행 아이디어에 대해 논의하고 있습니다. 아마 그는 절과 후렴이 같은 코드를 가지고 있으므로 후렴에서 대체해야 한다고 생각할 것입니다.
그렉은 브라이스에게 후렴을 연주해 보라고 요청합니다. 그녀는 짧지만 강력한 1마디의 프리 후렴으로 시작합니다.
브라이스의 프리 후렴은 단 1마디 길이지만 매우 효과적입니다
그렉은 브라이스가 후렴을 부를 때 피아노로 코드를 연주합니다. 그는 후렴의 다양한 지점에서 여러 가지 대체를 시도합니다. 그는 심지어 후렴의 마지막 코드를 현재 종료하는 Dm 대신 F 코드로 바꾸려고 합니다. 하지만 메이저 코드로의 해결이 너무 행복하게 들린다고 판단합니다. 브라이스도 동의합니다.
그녀는 후렴의 끝에 한 줄을 추가할 것을 제안하며, 그 후 2/4의 브릿지로 이어질 가능성이 있습니다. 그녀는 "내가 있어야 할 곳"이라고 노래합니다.
그렉은 그녀의 아이디어를 좋아하고, 작곡가로서 좋은 아이디어가 떠오르면 곡의 나중에까지 기다리지 않고 즉시 넣고 싶다고 말합니다. 그러나 이번에는 기다리는 것이 좋은 접근법이라고 생각하는 듯합니다.
인생의 양념
작곡가로서, 당신은 브라이스의 Bb-F-C-Dm 진행과 같은 인상적인 무엇인가의 반복과 다양성 사이의 균형을 유지해야 합니다. 이 경우 후자의 예는 그렉이 제안한 코드 대체와 브라이스가 발췌에서 연주하는 1바의 프리 후렴 또는 2/4 마디입니다. 너무 많은 반복은 단조롭게 들릴 수 있지만, 부족하면 곡이 기억에 남지 않을 수 있습니다.
당신이 작곡가라면, 코드 대체의 멋진 점은 곡의 훅을 강화하면서도 기분 변화를 주입할 수 있다는 것입니다. 하지만 기본적인 느낌은 거의 동일하게 유지됩니다. 단지 더 흥미롭게 될 뿐입니다.
대중 음악에서 코드 대체의 대가 중에서도 최고의 마스터는 비틀즈일 것입니다. 그들은 단순하게 들리는 진행을 작곡했지만, 대체가 가득하여 멜로디를 놀라울 정도로 매력적인 방식으로 구성하는 데 도움을 주었습니다. 그들이 그러한 곡을 작곡한 지 수십 년이 지났지만, 그들의 화음 구조는 여전히 연구할 만한 가치가 있습니다.
대체하세요
그렉이 발췌에서 했듯이, 다양한 코드의 상대적 단조를 사용하여 간단한 코드 대체 실험을 시작할 수 있습니다.
EX. 1: 여기서는 다소 기본적인 코드 진행을 가진 악기 멜로디의 후렴이 있습니다.
예제 1a의 코드
EX. 2: 이제 여기에서 멜로디는 남아 있지만, 상대적 단조를 사용하여 코드가 부분적으로 재조화된 버전입니다. 여전히 같은 곡처럼 느껴지지만, 그 아래의 코드는 더 매력적이고 “훅”하게 들립니다.
예제 1b의 대체가 빨간색으로 표시된 코드
역전된 아이디어
전체 비디오의 후반부에서는 Puremix Pro 회원이라면 볼 수 있는데, 그렉은 코드 대체를 위한 또 다른 기법인 기존 코드의 반전과 다른 음을 베이스로 사용하는 방식을 사용합니다. 이렇게 하면 코드 진행의 본질적인 맛을 유지하면서 변화를 만들 수 있습니다.
단순한 코드 진행에 본질적으로 잘못된 것은 없으며, 때때로 그것이 원하는 것일 수 있습니다. 모든 것은 곡과 장르에 따라 다릅니다. 하지만 곡의 코드가 당신이 원하는 것보다 덜 흥미롭게 느껴진다면, 녹음에 들어가기 전에 전략적인 대체를 실험해 볼 가치가 있습니다.
