2013년 다프트 펑크의 쓰나미 이후, 그 음반을 담당한 팀이 함께 작업했습니다. 그 협업의 결과로 나온 곡 중 하나는 Pharrell Williams의 음반에서 ‘Gust Of Wind’라는 이름으로 발매되었습니다. Pharrell, Daft Punk, Mick Guzauski는 흥미롭게도 다양성이 넘치는 팀이며, ‘Gust Of Wind’는 올드와 뉴의 훌륭한 조화입니다. 함께 살펴보죠.
여기서 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/album/g-i-r-l/id823593445
Spotify: https://play.spotify.com/track/1DylszI7qE7CB0yNugUxV6
구조적으로, 이 곡은 Pharrell의 시그니처인 더듬거리는 인트로로 시작하여 실 스트링 후크로 이어집니다 (진짜 스트링입니다, 신사 숙녀 여러분, 진짜입니다).
첫 번째 구절은 프리 코러스로 이어집니다 (여기서 스트링이 다시 등장합니다). 후렴은 Daft Punk의 보코더 라인에 의해 이어집니다. 그리고 나서는 나중에 다시 들을 멋진 포스트 후렴/브릿지 부분이 있습니다. 그런 다음 두 번째 구절이 이어집니다. 두 번째 프리 코러스는 완전히 다른 멜로디와 보컬 모양을 가지고 있지만 두 번째 코러스는 기본적으로 첫 번째 것을 복사한 것입니다. 포스트 코러스 부분도 마찬가지입니다. 그 다음에는 실제 브리지 섹션으로 가고, 리버브가 가득한 합창이 등장하여 첫 번째 프리 코러스와 또 하나의 코러스로 반복됩니다 (보코더의 여파가 매번 코러스를 잘 이끌어 올림을 주목하세요). 이제 우리는 코러스가 보코더와 ‘포스트 코러스 부분’으로 구성된 것을 깨닫습니다. 그들은 곡을 브리지 부분의 반복과 함께 오래된 학교식 페이드 아웃으로 마무리합니다.
사운드적으로 이 곡은 2013년 Daft Punk의 히트 음반을 변형한 것으로, 좀 더 강렬한 느낌을 줍니다. Mick Guzauski가 처음 집에서 믹싱한 후, LA의 Conway Studios로 가져가 Neve 88r, Avalon EQ, Neve 33609 컴프레서 및 1/2인치 테이프를 사용하여 믹스했습니다. 중간 크기의 세션이었으며 (Mick이 나에게 보여줬을 때 72개의 오디오 트랙을 세었습니다. 라우팅 트릭 및 AUX 리턴 제외). 대부분의 악기는 개별 트랙에 있었고, 스트링은 세 개의 미리 믹스된 스테레오 페어로 제공되었습니다. Mick은 스템으로 믹스하여 다이나믹을 유지하면서도 더 압축된 음반과 함께 재생할 수 있는 믹스를 제공합니다.
트랙의 가장 흥미로운 부분은 베이스입니다. 베이스가 매우 전면에 있고 견고하게 자리 잡고 있는 것이 눈에 띕니다. 메인 베이스 드럼은 그 위에 위치하며 방해받지 않고 드러나 있습니다. 아주 멋진 퍼즐입니다. 가장 좋은 부분은 매 4비트마다 ‘And’에서 타격하는 조율된 808 베이스 드럼입니다. 확인해 보세요. 베이스는 바닥을 잃지 않고 서정적으로 들리게 해줍니다. 매우 스마트한 프로덕션입니다. 이런 종류의 요소들은 곡을 더 빠르고, 풍부하게, 더 적은 트릭으로 믹스하는 데 도움을 줍니다. 지나치게 강렬한 베이스 연주도 주목하세요. 진지한 키보드 연주자가 연주한 베이스 샘플입니다. 복사 붙여넣기된 것이 아니며, 항상 약간의 변화를 주며 녹음에 생동감을 주고 여러 번 들어도 재미있습니다. 모든 타격이 정확히 동일하기 때문에 이것이 샘플임을 알 수 있습니다.
스네어는 사실 매우 건조하지만, 박수는 큰 스테레오 리버브를 통과합니다. 이는 트랙에 앞뒤 품질을 제공합니다. 가장 쉽게 들릴 수 있는 것은 구절에서 두 요소 간의 대조가 전체 믹스에 엄청난 공간을 창출하는 것입니다. 스네어는 사실 후렴에서 드롭되며 하이햇 패턴과 함께 베이스 드럼과 박수만 남겨두어 리듬 섹션의 동작을 완전히 변화시킵니다.
리듬 섹션 트랙을 마무리하기 위해 Chic 스타일의 기타가 있습니다. 매우 드문 부분으로, 그루브에 약간의 갑작스러운 느낌을 주기 위해 설계되었습니다. 기타가 동적으로 패닝되는 방식이 주목할 만합니다. 한 번은 중앙에, 한 번은 오른쪽에, 한 번은 왼쪽에 배치됩니다. 멋진 아이디어입니다. 그리고 더 많은 공간을 생성합니다.
왼쪽에는 구문을 강조하기 위해 들어오는 멋진 작은 리프 트랙도 있습니다. 주 멜로디와는 약간 다른 소리가 납니다. 두 가지 모두 매우 건조합니다.
키보드에 있어서는, 곡의 벨벳을 생성하는 로즈가 있습니다. 매우 discreet하고 매우 스테레오로, 아마도 모노 트랙에 짧은 딜레이를 사용했기 때문에 변조가 나타나지 않습니다. 이 파트는 스타카토 기타와 잘 상호작용하는 부드러운 움직임을 제공합니다.
인트로에는 중간에 그릿을 제공하는 멋진 오픈 필터 스퀘어 웨이브 패드가 있습니다. 연주하는 동안 부드럽게 팬닝됩니다. 구절에서의 부재는 인트로와 구절 간의 매력적인 전환을 만들어냅니다. 또한 포스트 코러스 부분에서도 다시 나타나는데, 사실 이 부분은 보컬 없이 인트로와 동일합니다. 또는 인트로가 포스트 코러스 부분과 동일할 수 있는데, 이는 이 장르의 음악에서 오랫동안 사용된 오래된 트릭입니다.
구절에서는 매우 가벼운 합창 스타일의 신스가 페달을 유지하는 것을 보실 수 있습니다. (브리지에서도 좋게 사용됩니다).
전 곡의 사운드를 정의하는 스트링은 한스 짐머가 편곡했습니다. 그들이 진짜임을 알 수 있는 것은, 그들이 약간 밀리고 당겨지며 완벽하게 양자화되지 않기 때문입니다. 일부 샘플로 확장되지만, 기본적으로는 진짜 오케스트라입니다. 라인의 끝부분에서 방의 사운드에 주목하세요. 샘플링된 스트링만으로는 얻기 어려운 특정 색상이 있습니다. 또한 소스를 위한 플레이트 스타일 리버브 테일이 있습니다. 현대 팝 트랙에서 이러한 색상을 듣는 것은 매우 흥미롭습니다.
보컬은 매우 전통적인 방식으로 처리되었습니다. 보컬에는 리버브와 딜레이가 적용됩니다. 아마도 쿼터 노트에 긴 피드백과 매우 긴 플레이트와 같은 리버브가 있을 것입니다. 각 부분에서 일정하지만 주변 자료의 양에 의해 색조가 달라집니다. 예를 들어, Mick은 노래의 픽업을 만들기 위해 프리코러스에서 보컬을 미세하게 올리기로 선택했습니다. 거기에서는 약간 더 건조하게 들리는데, 리버브를 흡수하는 패드 자료가 들어오고 있기 때문입니다.
후렴에서는 보컬이 Daft Punk의 복잡한 보코더 작업과 다중 트랙 Pharrell의 유니즌 더블 세트로 구성됩니다. Pharrell의 보컬이 보코더를 둘러싸고 더 많은 공격성을 부여하는 방식을 보세요. 최소한 두 개의 보코더 트랙이 들립니다. 아마도 더 많은 트랙이 있지만, Mick은 믹스를 위한 완성된 컴프된 버전을 받았기 때문에 원시 세션을 가지고도 실제 상황을 파악하기 어려웠습니다.
브리지에서는 원래 랩 구절로 생각되었으나 나중에 기악으로 남겨졌다고 보도된 부분에서, Mick은 합창 효과를 주기 위해 리버브가 많이 적용된 신스를 처리한 후 플랜저를 통해 분위기를 부여했습니다. 흥미를 유지하기 위해 보컬 샘플도 튀어나와 있습니다. 모두 매우 discreet하지만, 실제 보컬 존재감의 간격을 채우는 데 도움이 됩니다.
이 곡의 매력적인 점은 모든 것이 매우 간단하고 비어 있는 느낌이지만, 사실 그렇게 느끼도록 많은 노력이 들어갔다는 것입니다. 올드 스쿨 사운드를 현대적인 감각으로 되돌리기 위해 팀이 어떻게 노력했는지를 잘 보여주는 훌륭한 예입니다. 스트링, 보코더, Chic 스타일의 기타는 우리의 집단 음악 의식의 일부이지만, 여기서 다루는 방식은 그들에게 새로운 현대적인 색조를 제공합니다. 이 곡의 출처를 알아보고 싶다면, Earth Wind And Fire의 ‘Let’s Groove’ 또는 ‘Serpentine Fire’ 등을 확인해 보시는 것을 추천합니다. 반짝이는 재킷은 필수입니다.
Fab Dupont.
