벤 린델의 믹스 분석
비판적 청취의 중요성
믹싱과 레코딩 기술의 지속적인 성장에 관심이 있는 우리 모두에게는 흥미롭고 영감을 주는 녹음에 대해 비판적으로 듣는 것이 매우 중요합니다.
저는 믹스/제작/작곡/등에서 노래를 훌륭하게 만드는 요소가 무엇인지 지속적으로 최선을 다해 알아내려고 하고 있습니다.
이 포럼의 좋은 점은 모든 사람이 배우기 위해 여기 왔으니 함께 배우면 좋겠다는 것입니다!
노래: 아델 - He Won't Go
작사: 아델, 폴 에포스
프로듀서: 릭 루빈
믹스: 앤드류 셰프스
여기에서 듣기:
악기 편성 (출현 순서):
- 드럼, 탐버린을 치는 소리
- 피아노
- 기타
- 타악기, 탐보와 셰이커
- 보컬
- 베이스
- 스트링스
- 백그라운드 보컬
이 노래의 간결함은 제가 가장 좋아하는 부분 중 하나로, 많은 것을 말하지 않으면서도 많은 의미를 전달합니다.
각 음악가가 노래에 봉사하는 데만 집중하고 있으며, 편곡이 아름답게 발전하고 있다는 것을 들을 수 있습니다.
팬닝 개요
(시계의 9:00 - 3:00을 상상해 보세요)
- 드럼은 11:30-1:30 사이에 있으며, 플로어 톰은 거의 왼쪽으로 치우쳐 있습니다.
- 피아노는 1:30 근처에 있습니다.
- 기타는 9:30 쯤입니다.
- 타악기는 1:00입니다.
- 보컬은 중앙, 12:00에 있습니다.
- 베이스는 12:00에 위치해 있습니다.
- 스트링스는 11:00에 있습니다.
- BGVs(백그라운드 보컬)는 2:00 근처에 있습니다.
모든 것이 곡 전체에서 팬닝이 정적인 상태를 유지한다는 점을 유의하세요.
리버브
모든 것이 약간의 거리감을 느끼게 recording 되었지만, 지나치게 넓게 들리지는 않고, 현실적인 소리입니다.
보컬에 약간의 어두운 리버브가 있는 것처럼 들리며, 스프링 같은 느낌이 나고, 후렴구에서 더 두드러집니다.
이는 'Rolling in the Deep' 같은 앨범의 강한 리버브를 가진 곡들과는 확실히 대비됩니다.
EQ
'Rolling in the Deep' 및 21의 몇 곡과 비교했을 때, 이 곡은 전체적으로 보다 자연스럽고 풍부한 중음을 가지고 있어, 모든 것이 자연스럽지 않게 들리지 않으면서도 꽉 차고 존재감이 느껴집니다.
다이내믹스
이 트랙의 다이내믹스를 들을 때 떠오르는 단어는 '개방감'입니다. 이루어진 압축은 매우 투명하며, 믹스의 각 요소가 필요한 정확한 존재감의 양을 끌어내기 위해 사용되었습니다.
리버브와 마찬가지로 압축도 매우 뚜렷하게 들리지 않으며, 분명히 존재하지만 노래의 '사운드'를 확립하는 데 큰 구성 요소는 아닙니다.
전체적인 정리
This is a great example to demonstrate the importance of letting the song guide all of your decisions. You can hear that at every point along the way, from the songwriting, to the arrangement, to the musicians, to the recording, to the mixing, that all the decisions were made with "what best represents this song" on everyone's mind.
그런 정신으로 그들은 매우 세밀하지만 자신감 있는 녹음을 만들었습니다. 저는 이 곡을 많은 믹스의 참고자료로 사용합니다 그 밸런스가 너무 좋다고 느끼기 때문입니다.
토론에 참여하세요
이제 여러분의 의견을 들려줄 차례입니다. 이 노래에서 무엇이 여러분의 흥미를 끌고 있습니까? 여러분이 이 곡에 대해 더 깊이 파고들고 관찰한 내용을 공유해 주셨으면 좋겠습니다.
벤 린델의 믹스 분석
