헬라 굿: 팝 프로덕션의 마스터클래스

(Fab Dupont)

왜 어떤 팝은 시간이 지나도 괜찮고, 어떤 것은 아닌가

많은 현대 팝 음악은 시간이 지나면 좋지 않게 변합니다.

10년 후 그 곡을 듣고 ‘우웩, 어떻게 그 스네어 사운드/리버브/보컬 이펙트를 사용하며 뚜렷한 표정을 유지할 수 있었을까’라는 생각이 듭니다.

하지만 순수한 팝 음악 중에는 시간이 초월하는 곡들이 있습니다.
헬라 굿은 그중 하나입니다.

출시되었을 때, 저는 그 곡을 수조 번 들었습니다.
그것은 굉장히 육중하면서도 단순하지만, 동시에 믿을 수 없을 정도로 복잡했습니다.

넬리 후퍼의 프로덕션과 스파이크 스텐트의 믹스 덕분에 이 노래는 노벨 문학상을 받을 만한 곡이 아닐지언정, 한동안 반복해서 들어야 하는 곡이 되었습니다.

또한 그 곡은 상위 음과 하위 음의 완벽한 균형 덕분에 스피커와 방을 체크하는 데도 좋습니다.
저는 이 믹스로 많은 방을 조정했습니다.

구조 개요

인트로 + 설정

구조적으로 꽤 단순합니다.
사악하고 드럼만으로 이루어진 4마디의 인트로로 시작해, 다시 4마디 동안 빠른 리프의 진술로 이어집니다.

1절 + 1후렴

그 후 16마디 길이의 1절이 나오고, 대충 2×8마디 섹션으로 나뉘어져 8마디 후렴으로 바로 이어집니다(프리코러스 없이, 장난해?).

2절 + 2후렴

2절은 16마디의 1절을 완벽하게 반영하고 있습니다.
2후렴은 16마디 길이의 더블 후렴입니다.

브리지 + 재인트로 + 최종 후렴

그 후 8마디의 “기타 솔로” 비슷한 부분이 이어지고, 다시 8마디 동안 재인트로/레가토가 진행된 후 16마디 후렴으로 돌아갑니다.

혼란스러운 아울트로

혼란스러운 8마디의 송가 아울트로가 있지만, 진짜 아울트로 전에 8마디 동안 그루브가 다시 나타납니다.

전체 요약

요약하자면:

8마디 인트로
16마디 1절
8마디 후렴
16마디 2절
16마디 후렴
16마디 브리지
16마디 후렴
16마디의 노들링 (아울트로)

그들은 마지막 후렴 이후에 더 짧은 구조를 가질 수 있었지만, 제 생각에 노다우트는 당시 라디오에 이대로 밀어붙일 힘이 있었기 때문에 그렇게 했습니다.
그리고 왜 안 됐겠습니까?

여기서 들어보세요

iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/rock-steady/id389763724
Spotify: https://play.spotify.com/album/5WDcpQeeTwQHknhFT8XnW6

프로덕션: 멀리서 보면 단순하지만 가까이서 보면 복잡

핵심 상호작용

이 프로덕션은 레이스와 같아서, 멀리서 보면 단순해 보이지만 가까이서 보면 매우 복잡합니다.

모든 것은 다음의 상호작용에 기초합니다:

스트레이트 드럼 포켓
인트로에서 드러난 두 가지 보완적 패턴
- 일렉트릭 베이스 패턴 (센터)
- 신스 패턴 (스테레오)

리프 & 코드

신스 리프는 기타 솔로와 브리지 부분을 제외하고 곡 전반에 걸쳐 안정적으로 유지됩니다.
2/16 노트 및 8분음표 패턴이 트랙을 추진하고 약간의 스윙 느낌을 제공합니다.

일렉트릭 베이스는 읍내 소리를 내고 코드를 윤곽합니다.

기타 솔로를 제외한다면, 사실상두 개의 코드만 있다는 것을 주목하십시오.

또한 후렴 리프는 기본적으로 1절의 베이스 리프를 확장한 버전이라는 점도 주목하십시오.

후렴을 받쳐주는 요소는 무엇인가?

다음과 같은 이유로:

베이스는 사실상 동일함
코드는 같다
드럼도 사실상 같다 (하이햇이 조금 열림)

… 리프트는 모든 추가 부분과 미묘한 개입에서 옵니다.

다이내믹스 생성: 요소 추가 또는 제거하기

트랙에서 다이내믹스를 생성하는 두 가지 기본 방법이 있습니다:

기존 악기가 더 크게/작게 하게 한다
악기나 파트를 추가하거나 제거한다

이 스타일에서는 개별 악기가 강도가 크게 변하지 않습니다(루프가 많고 특정 프로그래밍된 부분이 있습니다).
그래서 그들은 노래가 진행됨에 따라 요소들을 추가/제거하여 다이내믹스를 만들었습니다.

다시 돌아가서 확인해 보겠습니다.

1절: 디테일 천국

구조

우리는 그것이 오직 드럼으로 시작한다는 것을 보았습니다.
그 후 기본 패턴이 배치됩니다.
그게 구조입니다.

베이스 + 기타 + 신스

1절에서 베이스가 목소리에 응답하고 있으며, 그럴 때 스테레오 리듬 기타에 의해 두 배로 더해집니다.
그녀가 노래할 때 베이스는 없습니다.

대신:

경쾌한 신스 부분 (왼쪽, 처음 4마디)
“펑키타운” 스타일의 신스 (오른쪽, 두 번째 8마디)

귀를 즐겁게 하는 요소들

주목해보세요:

다운비트에서 개방 필터가 있는 화이트 노이즈 신스
주변으로 뻗어가는 호흡 소리
효과로 사용된 작은 비명 (“아아아아악”)
리버브에 씻겨진 사각파 신스 (센터, 두 번째 8마디)

많은 요소가 있지만 혼잡하거나 불필요하게 느껴지지 않습니다.
매우 잘 혼합되어 있습니다.

연구해보세요

이 첫 번째 절을 몇 분 동안 반복해서 들어보고, 모든 작은 디테일에 정말 주의하세요.
기억해보세요.
나중에 다양한 형태로 다시 나타납니다.

후렴 1로 넘어가기

세 가지 작은 필

“여기로 와, 여기로 와”라는 그웬의 목소리가 오른쪽에서 들림
왼쪽에서 반전된 기타 소리
간단한 스네어 콜

무엇이 그것을 돋보이게 하는가

베이스 리프를 두 배로 한 growly 신스 베이스
왜곡된 기타도 두 배로
다중 트랙 보컬
보컬 응답

또한:

왼쪽에서 안정적인 16노트 신스 (전자기 하이햇과 같은 자리)
왼쪽에서 새로운 경쾌한 신스
4번째 바 4비트에서 스네어를 두 배로 한 “쁘위오오” 효과

드럼 트릭

후렴의 분위기의 큰 부분은 드러머가 8노트 하이햇에서 쿼터 노트 하이햇으로 전환하면서, 가짜 하이햇과 신스에 분할을 제공합니다.

교묘합니다.

2절로의 전환

내려가는 소리 효과가 부드러운 전환을 만들어냅니다.
다시 매우 교묘합니다.

2절: 같지만 더 많은

2절은 1절의 카본 카피이지만 흥미로운 요소가 추가되었습니다:

바 2에서 드럼 필
바 8에서 말하는 보컬
바 12에서 추가 소음
바 16에서 “오 오 오”

2후렴: 더 많은 에너지, 같은 포켓

설정

동일한 반전 기타 리프가 2후렴을 소개합니다.

새로운 귀를 즐겁게 하는 요소

주목하세요:

다른 하이햇 패턴 (왼쪽)
더 크게 지속되는 신스 (왼쪽)
바 8에서 내려가는 신스
같은 포켓, 더 많은 디테일.

또한 하이햇이 1후렴보다 약간 더 열려 있습니다.

기타 솔로 & 브리지

기타 솔로는 항상 저를 당황하게 만들었습니다.
항상 나머지 트랙에 비해 작게 느껴졌지만, 그 이유는 신경 쓰지 않았습니다.

이유는 다음과 같습니다:

드러머가 오픈 하이햇으로 전환 (동작 느려짐)
스테레오 신스 정지
베이스 패턴이 간단해짐
전체 섹션이 이완됨

노래처럼 들립니다.

이건 흥미로운 선택입니다.
특히 다음 섹션은 프로덕션 요소만 보여주고 아무것도 새롭게 발생하지 않기 때문입니다.

당신과 저만 아는 사실인데, 저는 이전에 비슷한 상황에 있었습니다.
이것은 다음과 같은 것이라고 부릅니다:

“누군가 브리지를 쓰는 것을 잊었다, 그럼 지금 가지고 있는 부분으로 하나 만들어 보자, 감사합니다” 증후군.

마지막 후렴 & 아울트로

최종 후렴 에너지

마지막 후렴에서:

왼쪽 하이햇 + 신스 = 유니즌, 안정적
더 많은 작은 소음들
하이햇이 브리지처럼 넓게 열림

공부하는 가장 좋은 방법

트랙을 DAW에 가져와서 후렴을 정렬하세요.
느낌을 비교해 보세요.
거기에 마법이 있습니다.

공간 & FX

드럼

킥과 스네어에서 SSL 콘솔 압축기와 게이트 사운드의 전형적인 소리에 주목해 보세요 (아마도 샘플 포함).
드럼은 콘솔 처리로 잘려지고 있지만, 스파이크는 그 주위에 미세한 공간을 추가했습니다.

아마도 전자적인 공간이고, 방 마이크는 아닙니다.
프로그래밍된 하이퍼 스테레오 심벌즈가 그것을 나타냅니다.

젖은 vs. 마른

노래가 진행됨에 따라 젖은 상태와 마른 상태의 플레이를 들어보세요.
매우 멋집니다.

보컬: 미세한 홀 + 약간의 딜레이
멜로딕 신스: 확실한 후행
중간 신스: 리버브에 씻겨짐
드럼: 기본적으로 마르고 일관된 방의 앰비언스

인상적인 앞뒤 깊이감을 창출합니다.
대비가 핵심입니다.

스펙트럼 균형 & 마스터링

스펙트럼 품질이 완벽하며 마스터링에 의해 너무 압축되지 않았습니다.

아래쪽의 두꺼움은 대부분 베이스에서 나옵니다.
킥에서의 펀치.
전형적인 “팝 믹스” 고정관념과 다릅니다.

결론

저는 이것이 최고의 사운드를 가진 팝 트랙 중 하나라고 생각합니다.
이것은 ‘Angel’ (스파이크 스텐트 믹스)와 함께 당신의 참조 폴더에 보관해야 합니다.

30번 듣고 매번 다른 디테일을 들을 수 있습니다.
그것이 핵심입니다: 다양한 디테일.

이 트랙은 여러 시간 (그리고 많은 시간) 들여서 조합되었을 것이라고 예상합니다.… 믹스하려면 훨씬 더 많은 시간.

전자적 요소와 유기적 요소가 매력적인 무언가로 혼합되는 훌륭한 예입니다.

록 스테디에 다른 놀라운 곡들이 있습니다.
넬리 후퍼와 슬라이 & 로비 트랙은 훌륭하게 들립니다.
강력 추천합니다.

Fab Dupont

헬라 굿 - 노 다웃