앤드류 도슨이 혼돈을 에너지로 바꾸는 방법

대부분의 엔지니어는 정리를 합니다. 앤드류 도슨은 더 강하게 만드는 작업을 합니다.

Inside the Mix: Phantogram – “Mister Impossible”에서, 그래미 수상 음악 엔지니어인 그는 완벽을 추구하는 것을 멈추고 영향력을 추구할 때 어떤 일이 일어나는지를 보여줍니다. 그는 가장자리를 매끄럽게 만드는 대신, 소음, 채도 및 왜곡을 곡이 살아 있는 듯한 느낌을 주는 도구로 변환합니다. 도슨의 접근 방식은 기술적 숙련도와 창의적인 본능의 조화이며, 그 결과 독특한 전체 사운드를 가진 믹스 트랙이 탄생합니다.

“이 곡은 매끄러워질 필요가 없었습니다,”라고 그는 말합니다. “이것은 당신의 얼굴에 강하게 부딪히는 것이어야 했습니다.”

이 한 줄이 세션 전체를 요약하며, 이 시리즈가 다른 Inside the Mix와 다른 이유를 설명합니다. 도슨의 과정은 녹음, 편집 및 믹싱을 통해 각 요소를 신중하게 분리하여 그의 시그니처 사운드를 달성하는 것입니다.

불완전함이 그루브가 될 때

세션은 혼돈 중반으로 시작됩니다: 루프가 충돌하고, 신디사이저가 울리고, 스피커를 부술 듯한 드럼이 여러 트랙과 다양한 악기들이 믹스에서 공간을 차지하기 위해 경쟁하고 있습니다. 일반적인 녹음 엔지니어는 정리 도구를 찾겠지만, 앤드류는 Decapitator를 집어 듭니다.

그는 왜곡이 단순한 질감이 아니라 편성 장치임을 설명합니다. 808에 조화적인 오버톤을 추가함으로써, 그는 작은 스피커에서도 베이스 노트를 들을 수 있게 합니다. 강한 압축을 사용하여, 그는 리듬에 감정을 주는 맥박을 부여하고 역동성이 아닌 감정이 흐르도록 합니다. 각 악기와 사운드 소스는 전체 편성을 위해 조작되며, 악기들이 균형을 이루고 곡의 의도된 느낌에 기여하도록 합니다.

이것들은 교과서적인 오디오 믹싱 결정이 아닙니다. 이들은 감정을 담은 결정들로, 감정이 주파수 곡선보다 더 중요했던 방에서의 다년간의 경험에서 우러나온 것입니다. 녹음 과정은 여러 트랙을 포착하고 형성하는 것을 포함하며, 각 요소를 편집하고 세련되게 하는 능력이 원하는 결과를 얻는 데 중요합니다.

통제된 혼돈의 예술

도슨을 보는 것이 매력적인 이유는 그의 장비가 아니라 그의 절제입니다.
그는 언제 손대지 말아야 할지, 언제 파괴할지, 그리고 두 개의 충돌하는 사운드가 주목을 받을 수 있도록 할지를 알고 있습니다.

“Mister Impossible” 믹스에서는 드럼이 매끄럽지 않고, 위험하게 조각화되어 있습니다. 드럼을 조각하고 공격성을 균형 잡는 데 있어 도슨은 스테레오 이미징의 기술적 측면에 주의 깊게 집중하며, 왼쪽과 오른쪽 채널을 사용하여 믹스에서 공간과 깊이를 만듭니다.
그는 이것을 “퍼포먼스처럼 믹싱한다”고 설명하며, 페이더를 조정하고, 전이 성분이 강한 기타를 밀어내며, 공격성과 미세한 공간을 균형 잡습니다. 다른 처리 기술과 출력 신호의 세심한 관리는 최종 사운드가 왼쪽과 오른쪽 스피커에서 들을 때 통일감 있고 강력하게 들리도록 보장합니다.

이런 사고방식은 믹싱 엔지니어와 사운드 엔지니어를 구별합니다:
하나는 제어를 목표로 하고, 다른 하나는 연결을 목표로 합니다.

“당신은 에너지를 고치지 않습니다,”라고 그는 말합니다. “당신은 그것을 프레임합니다.”

보컬 혼돈, 감정적 정밀함

Phantogram의 보컬은 대조의 연구입니다. 사라 바르텔의 신비로운 공기가 조시 카터의 거친 중음과 충돌합니다. 도슨의 접근 방식은 그들을 완벽하게 혼합하는 것이 아니라, 감정적으로 분리하는 것입니다. 그는 사라의 리버브를 반전시키고, 조시의 톤을 왜곡시키며, 두 사람의 주변 공간을 필터링하여 각각 자기만의 세계에 자리잡게 합니다. 도슨은 아티스트의 음악적 아이디어를 해석하여 보컬 사운드가 그들의 창의적인 비전과 의도를 반영하도록 형성합니다.

그는 이것을 “감정적인 EQ”라고 부릅니다. 모든 주파수 선택은 균형뿐만 아니라 개성을 반영합니다.

보컬 믹싱을 배우고 있는 누구에게나 이 순간은 계시처럼 느껴집니다: 압축은 역동성을 제어하기 위해 있는 것이 아니라, 숨결이 가까이 느껴지고, 인간적이며, 약간 불편함을 느끼도록 하기 위해 존재하는 것입니다. 동적 범위를 제어하는 것은 원하는 감정적 영향을 성취하고 보컬이 믹스에서 완벽하게 자리 잡도록 하는 데 결정적입니다.

고품질 사운드 녹음은 효과적인 보컬 믹싱의 기초이며, 모든 뉘앙스와 세부사항이 포착되고 향상될 수 있도록 합니다.

시끄럽지만 살아있는

시리즈의 끝부분은 도슨의 마스터 버스에 들어가면서 모든 것이 드디어 잠금됩니다.
그는 압축기, 채도기, 이펙터 및 리미터를 적절히 조합하지만, 항상 의도를 가지고 사용합니다.
그는 음량을 추구하지 않고, 움직임을 추구합니다.

마스터링 엔지니어는 이 단계에서 중요한 역할을 하며, 최종 믹스를 발매를 위해 준비하고 모든 재생 시스템에서 잘 전달되도록 보장합니다.

“완벽하게 만드는 것이 아니라, 당신을 감동시키는 것이 중요하다”고 그는 말합니다.

모든 믹싱 및 마스터링 튜토리얼이 균형과 제어를 강조하는 시대에 도슨의 철학은 위대한 사운드 엔지니어링은 정밀함보다 감정에 더 중점을 둔다는 것을 상기시킵니다.
그는 규칙을 구부려서 영혼을 유지하며, 그것이 이 Inside the Mix를 특별하게 만듭니다.

도슨의 접근 방식은 오디오 제작에서 창의성과 기술적 우수성을 모두 예시하며, 최종 제품이 과정의 모든 단계에 대한 깊은 이해로부터 어떻게 이득을 보는지를 보여줍니다.

오디오 엔지니어와 프로듀서를 위한 요약

노래 믹싱을 배우고 있거나 오디오 믹싱 및 마스터링을 탐구하고 있거나, 곡에 더 생기를 불어넣으려는 경우, 앤드류 도슨의 과정은 귀중한 상기입니다: 훌륭한 사운드는 규칙에서 나오지 않습니다... 의도에서 나옵니다.

오디오 엔지니어링이나 음악 제작에 대한 학위는 탄탄한 기초를 제공할 수 있지만, 믹스를 생동감 있게 만드는 것은 바로 의도입니다. 그것은 소리를 누군가를 감동시킬 수 있도록 밀고, 당기고, 형성하는 본능입니다.

기술적 숙련은 당신에게 명확성을 제공합니다.
감정은 그것에 의미를 부여합니다.

앤드류 도슨은 문제를 해결하는 방법을 보여주지 않습니다.
그는 소리를 감정으로 바꾸는 방법을 보여주며, 이것이 믹싱과 음악을 만드는 것의 차이입니다.