블로그로 돌아가기
August 27, 2026

How to Mic a String Orchestra: Main Array Plus Spot Mics

현악 오케스트라 녹음은 서로 다른 두 가지 역할을 하는 마이크 시스템 두 세트로 귀결된다. 메인 어레이는 홀의 좋은 자리에서 들리는 것 같은 깊이와 어우러짐으로 앙상블 전체를 포착하고, 스팟 마이크는 개별 섹션을 존재감과 디테일로 포착한다. 믹스는 이 둘 사이의 협상이다.

다음은 브루클린의 공연 공간에서 18명의 연주자와 함께 녹음한 Yvette Young의 3 Pieces for Strings and Guitar에서 어떻게 세팅했는지에 대한 설명이다.

The main array

이 세션의 메인 어레이는 Decca tree의 변형으로, 오케스트라 앞쪽 위에 삼각형으로 배치된 세 대의 무지향성 마이크로 구성되었다.

핵심 원칙:

무지향성 마이크를 사용하세요. 어레이는 세 개의 넓게 떨어진 캡슐 간 시간 차와 레벨 차에 의존한다. 지향성 패턴은 이를 약화시키고 저역을 얇게 만든다.

정확히 측정하세요. 삼각형은 눈대중으로 놓지 말고 의도적으로 배치해야 한다. Fab는 실제 줄자를 사용해 세 캡슐 사이를 등거리로 맞췄다. 어떤 엔지니어들은 어레이를 깊이보다 폭이 넓게 배치하는 것을 선호하는데, 이는 스테레오 이미지를 넓히는 효과가 있다.

어레이의 뒤쪽을 오케스트라 앞단 가장자리와 일치시키세요. 어레이는 앙상블 앞에 위치하되 약간 안쪽에 놓고, 앞 섹션의 양쪽 가장자리와 대략 수평을 이루도록 배치해야 한다.

그 결과 얻는 이미지는 개별 악기들의 집합이라기보다 오케스트라 전체처럼 들리는 이미지다. 정밀함은 떨어지지만 그것이 목적이다. 모든 소리를 하나로 섞어 스팟 마이크만으로는 얻기 힘든 잔향과 분위기를 제공한다.

The spot mics

스팟 마이크는 나중에 밸런스를 수정할 수 있게 해주며, 이는 사람들이 예상하는 것보다 더 중요하다.

스탠드당 마이크 한 대를 바이올린, 비올라, 첼로 섹션 전체에 적용하는 것이 실용적인 출발점이다. 이 경우 Schoeps MK4s와 Clarions 같은 소형 다이아프램 컨덴서를 연주자보다 약간 앞쪽, 비교적 높게 배치했다.

더블베이스마다 마이크 한 대. 각 베이스에는 Neumann M49를 사용했는데, Fab는 이 선택을 Al Schmitt의 영향으로 돌렸다. 왜 U67 스타일 대신 M49였느냐는 질문에 그는 구체적으로 답했다: 그 방에서 활로 연주하는 악기에는 M49가 최적이었다고.

문제가 들리면 마이크를 추가하세요. 이 부분은 서면 가이드에서는 건너뛰기 쉬운 항목이다. 세팅 중 Fab는 바이올린이 첼로 소리를 묻히고 있는 것을 들었는데, 이는 전날 밤 콘서트에서와 정확히 같았다. 그래서 세션 중간에 추가 첼로 마이크를 세워 예비 프리앰프 채널에 패치했다. 그는 이미 이를 예측하고 예비 장비를 준비해두었다.

솔리스트가 독주 구간이 있다는 것을 알게 되자 그녀에게 추가 마이크 한 대를 더 배치했다.

Choosing where the orchestra sits

이 모든 것에 앞서 방 안에서 앙상블이 어디에서 연주할지를 결정해야 한다. 이 세션에서는 오케스트라를 무대 위가 아닌 플로어에 배치했는데, 그 이유는 세 가지였다: 무대 밖에서 잔향이 더 좋았고, 연주자들 사이에 더 많은 공간이 생겼으며, 카메라 팀이 앙상블 주위를 자유롭게 이동할 수 있었다.

무대가 녹음하기에 항상 옳은 장소라고 가정하지 말라. 방을 걸어 다니며 직접 들어보라.

Planning the input list

세 개의 오디오 인터페이스와 외부 프리앰프에 걸쳐 18개의 입력을 관리할 때는 라우팅의 규율이 중요하다. Fab는 관련 소스들이 같은 장비로 들어가도록 입력을 그룹화했고, 세 개의 어레이 마이크는 한 인터페이스에 모아두었으며, 긴박한 상황에서도 맵핑이 기억나도록 모든 것을 번호로 정리해 두었다. 바쁜 날에는 채널을 기억으로 바로 찾게 된다.

Balance is fixed later, not on the day

메인 어레이와 스팟 마이크는 믹스에서 서로 충돌하며, 어느 쪽을 더 살릴지는 믹싱의 결정이다. 믹스에 제공해야 할 것은 선택지다: 좋은 어레이, 깨끗한 스팟, 그리고 저음 성부에 충분한 존재감—그래야 앰비언트 마이크만으로 첼로 소리를 억지로 만들어내려 하지 않아도 된다.

이 모든 결정은 Puremix의 6 Strings and Classic Strings에 카메라에 담겨 있다.

puremix에 의해 작성됨