Rich Keller가 SFJazz에서 Miles Davis Electric Band를 믹싱하며 얻은 교훈

간단 답변

라이브 녹음을 어떻게 믹스하나요?

플러그인을 만지기 전에 먼저 블리드, 페이즈 문제, 누락되었거나 손상된 트랙을 점검하세요. 먼저 정적인 레벨을 세팅해 밸런스를 느껴보세요. 에너지를 죽이지 않도록 컴프레션으로 다이내믹을 다듬으세요. 음악이 숨 쉴 수 있게 하세요: 당신의 역할은 연주를 재창조하는 것이 아니라, 공연장에서 느껴졌던 힘이 녹음에서도 전달되게 만드는 것입니다.

소개: 세션이 도착했는데 아무것도 깔끔하지 않을 때

세션을 열어봅니다. 트랙이 40개. 라이브 룸. 모든 트랙에 블리드가 있음. 쇼 중간에 위치가 밀려버린 마이크. 당신에게 오기 전부터 페이더 라이드를 누군가가 녹음에 고정해 놨습니다.

이건 스튜디오 믹스가 아닙니다. 라이브 녹음이며 전혀 다른 마인드셋이 필요합니다.

그래미와 연관된 믹싱 엔지니어 Rich Keller가 Miles Davis Electric Band의 San Francisco Jazz organization (SFJazz) 콘서트 멀티트랙 파일을 받았을 때, 목표는 단순했습니다: 이 라이브 공연의 Jean-Pierre를 레코드처럼 들리게 만들라. 이어진 과정은 지금까지 문서화된 라이브 믹싱 세션 중 가장 교육적이었던 사례 중 하나로, 문제 해결, 철학, 그리고 언제 플러그인을 사용하지 않아야 하는지를 아는 법에 대한 마스터클래스였습니다.

이 가이드는 라이브 녹음을 믹스하는 전체 과정을 Rich Keller의 세션을 실제 사례로 삼아 분해합니다. 재즈 앙상블, 록 쇼, 라이브 방송 세션 등 어떤 장르를 믹스하든 여기서 다루는 원칙들은 적용됩니다.

라이브 녹음 믹싱이 다른 이유

기술로 들어가기 전에, 라이브 믹싱이 왜 스튜디오 믹싱과 근본적으로 다른지 이해하는 것이 중요합니다.

스튜디오에서는 각 악기가 비교적 고립된 상태로 녹음됩니다. 블리드는 관리되고, 연주는 컴프가 가능하며, 모든 변수에 대한 통제권이 있습니다.

라이브 녹음에서는 모든 것이 서로에게 블리드됩니다. 드러머의 킷은 피아노 마이크에 담기고, 베이스는 오버헤드에 녹아 있으며, 룸 사운드는 모든 트랙에 있습니다. 이를 되돌릴 수는 없고, 오직 그 상태로 작업할 뿐입니다.

다른 핵심 차이점: 퍼포먼스는 이미 끝났다는 점입니다. 당신의 임무는 음악을 제작하는 것이 아니라 캡처된 것을 충실히 전달하는 것입니다. Rich Keller가 말하길:

예술은 이미 존재합니다. 우리의 일은 그것을 명확히 하고 그 현장의 감정이 느껴지게 하는 것입니다.

창의적 믹싱과 기능적(보존적) 믹싱의 이 구분이 나머지 모든 것의 정신적 기초입니다.

1단계: 아무것도 건드리기 전에 세션을 감사하라

Rich Keller가 SFJazz 멀티트랙을 받았을 때 가장 먼저 한 일은 플러그인을 찾는 것이 아니었습니다. 그는 관찰했고, 들었고, 목록을 만들었습니다.

세션 감사 시 무엇을 찾아야 하나:

- 어떤 트랙이 사용 가능하고 어떤 트랙이 사용 불가능한지(앰프 뒤의 마이크, 블리드만 있는 트랙, 신호가 끊긴 트랙 등)
- 어떤 마이크가 눈에 띄게 빠져 있는지(Rich의 경우: 11분짜리 재즈 퓨전 트랙에 하이햇 마이크가 없음 — 즉시 위험 신호)
- 보드에서 페이더 라이드나 게인 변동이 녹음에 고정되어 있는지 여부
- 세션에 사후에 추가된 오버더브가 포함되어 있는지 여부
- 공연의 전체적인 다이내믹 형태: 피크가 어디인지, 조용한 부분은 어디인지, 범위가 얼마나 넓은지

Rich의 세션에서는 룸 마이크(오버헤드)가 라이브 쇼 도중 밀려 녹음에 부자연스러운 부풀림을 만들었다는 것을 발견했습니다. 세 개의 톰 마이크는 실제 톰 히트가 전혀 캡처되지 않고(스네어 블리드만) 있어 그는 그들을 음소거했습니다. 위치가 밀려 사용 불가능해진 기타 마이크도 찾았고, 키보드 연주자들이 공연 후에 스테레오 키보드 오버더브를 추가한 것도 발견했습니다.

이 모든 결정은 플러그인과는 무관했습니다. 감사 단계는 믹스를 시작하기 전에 보호하는 곳입니다.

2단계: 먼저 정적 밸런스를 세팅하라

처리 전에, 플러그인 없이 단지 페이더로만 원시적인 정적 믹스를 만드세요. 이것은 실제로 무엇으로 작업하고 있는지 알려주며, 밸런스 문제를 보정하기 위해 과도하게 처리하는 것을 방지합니다.

Rich Keller의 접근법은 트림 플러그인을 두 번째 페이더 레이어로 사용하는 것입니다. 이렇게 하면 안전망이 생깁니다: 세션을 탐색하면서 마음에 드는 러프 밸런스를 만들면 믹스 방향을 정해 커밋할 때 그것을 잃지 않습니다. 트림은 작업하는 동안 그의 초기 감각을 보존합니다.

핵심 원칙: 페이더를 계속 만지고 싶은 충동이 든다면 문제는 오토메이션이 아니라 그 악기의 전체 레벨이 잘못되었다는 것입니다. 레벨을 고친 다음 퍼포먼스의 자연스러운 다이내믹에 맡기세요.

3단계: 블리드를 전략적으로 관리하라. 싸우지 마라

블리드는 모든 라이브 녹음의 결정적 과제입니다. 모든 오픈 마이크는 어느 정도 룸의 모든 악기를 담습니다. 본능은 모든 걸 게이트로 자르고 carve out 하려는 것입니다. 이것은 거의 항상 잘못된 선택입니다.

Rich Keller의 블리드 철학:

이 마이크들에는 블리드가 내재되어 있습니다. 게이트로 막으려 하지 마세요. 내가 할 수 있는 최선은: 악기가 연주되지 않을 때 그 마이크를 끄는 것이었습니다.

그의 접근은 공격적인 게이트 사용 대신 외과적 음소거입니다. 팀발레 연주자가 2분 동안 연주하지 않으면 그 구간 동안 팀발레 마이크를 꺼버립니다. 이렇게 하면 라이브 녹음에서 공격적인 게이트가 도입하는 아티팩트 없이 세션을 깨끗하게 유지할 수 있습니다.

비디오 레퍼런스 기법:

Rich는 콘서트 비디오에 접근할 수 있었고, 세션 전반에 걸쳐 이를 능동적인 믹싱 도구로 사용했습니다. 만약 화면에서 타악기 연주자가 보이는데 믹스에서 들리지 않는다면, 그는 그 트랙을 찾아 올려 균형을 맞추었습니다. 시각적 레퍼런스는 관객이 경험한 것을 알려주었고, 그것이 밸런스 결정을 위한 그의 북극성이 되었습니다.

이 기법은 과소평가되고 덜 사용됩니다. 라이브 세션에 비디오 레퍼런스가 있다면 반드시 사용하세요.

4단계: 마이크가 없어도 드럼 믹스를 해결하라

드럼은 모든 라이브 녹음의 엔진입니다. 에너지, 그루브, 믹스 전체의 다이내믹 상한을 정합니다. 또한 녹음이 완벽하지 않을 때 제어하기 가장 어려운 요소이기도 합니다.

누락된 하이햇 문제

Rich의 세션에는 전용 하이햇 마이크가 없었습니다. 드러머의 오른손을 중심으로 한 재즈 퓨전 트랙에서는 치명적인 문제였습니다. 하이햇은 그루브를 이끌어갑니다. 하이햇이 없으면 곡 전체의 리듬 모멘텀이 사라집니다.

그의 해결책: 오버헤드를 강하게 컴프레션했습니다.

오버헤드는 심벌, 하이햇, 룸 에너지를 모두 담고 있었습니다. 일반적으로 쓰는 정도보다 훨씬 더 오버헤드 컴프레션을 밀어 붙여 하이햇을 믹스에서 존재감 있고 음악적으로 느껴지게 했습니다. 그 후에는 해당 컴프레션 레벨에서 오버헤드가 거칠거나 지저분해지지 않도록 세심하게 EQ하여, 화면에서 본 소리와 일치하는 투명하고 선명한 사운드를 목표로 했습니다.

교훈: 마이크 한 개가 없다고 끝이 아닙니다. 필요한 신호를 담고 있을 수 있는 인접 마이크가 무엇인지 찾아보고, 프로세싱으로 그것을 앞으로 끌어내세요.

킥 드럼 페이즈 체크

비터 헤드 마이크와 프론트 마이크, 두 개의 킥 마이크가 있는 경우 Rich의 첫 단계는 페이즈 체크였습니다. 한 마이크의 페이즈를 반전시켰더니 거의 전면 소멸에 가까운 캔슬레이션을 들었고, 두 마이크가 서로 거의 역상인 상태임을 확인했습니다. 다시 반전시키니 임팩트가 복원되었습니다.

동일 소스에 두 개 이상의 마이크를 섞기 전에 반드시 페이즈를 확인하세요. 스튜디오에서나 마찬가지로, 마이크 배치가 당신의 통제 밖인 라이브 녹음에서는 특히 중요합니다.

드럼 버스: Knock + Metric Halo

Rich는 전체 드럼 버스(킥에만이 아니라)에 Knock plugin을 사용했습니다. 이유는: Knock가 펀치, 새츄레이션, 클립을 한 플러그인에서 제공해 한 번에 톤 형성과 다이내믹 제어를 해주기 때문입니다. 그는 여기에 투명한 컴프레션과 약간의 EQ 부스트를 위한 Metric Halo channel strip 을 조합했습니다.

결과는: 과도하게 프로듀스된 느낌 없이 풍성하고 강력하게 느껴지는 드럼 버스였습니다. 이는 재즈 퓨전 라이브 녹음에 정확히 필요한 소리였습니다.

5단계: 베이스 구성 — 먼저 컨트롤, 그 다음 톤

Rich의 베이스 처리 철학은 명확한 두 단계였습니다: 컨트롤을 위한 컴프레션, 그다음 앰프 시뮬로 캐릭터 추가.

그는 베이스 DI와 마이크의 블렌드로 시작했습니다. 전형적인 출발점입니다. 그런 다음 공격적인 라이브 퍼포먼스에서 발생하는 다이내믹한 아티큘레이션과 클릭성 트랜지언트를 부드럽게 하기 위해 LA-2A를 추가했습니다. LA-2A는 신호를 더 다루기 쉬운 범위로 가져왔습니다.

그 다음은 UAD SVT Pro — Ampeg SVT 베이스 앰프 랙 유닛의 시뮬레이션이 등장했습니다. 이것이 게임 체인저였습니다. 앰프 시뮬은 DI 신호만으로는 제공할 수 없는 따뜻함, 존재감, 무게를 추가했습니다.

Rich의 컴프레션 전에 EQ한다는 철학:

나는 보통 EQ하기 전에 컴프레션을 합니다. 컴프레션이 먼저 다이내믹을 통제해주면, 그 다음에 EQ로 톤을 밀어 넣을 수 있습니다.

이 순서는 중요합니다. 다이내믹한 신호를 먼저 EQ하면 조용한 음과 큰 음을 각각 다르게 EQ하게 됩니다. 먼저 컴프레션을 해서 더 일관된 신호에 EQ를 적용하세요.

6단계: 리드 악기는 외과적으로 다뤄라

트럼펫

Rich의 세션에서 트럼펫은 고역에서 톱니 모양 같은 거친 성질이 있었고, 연주자가 레지스터를 올릴 때 그 성질이 드러났습니다. 광대역 컴프레서는 악기의 존재감을 죽여버렸을 것입니다. 대신 Rich는 해당 주파수 대역에만 타겟팅된 멀티밴드 컴프레서를 사용해 거칠음을 억제하면서 소리의 바디에는 손대지 않았습니다.

또한 그는 주요 인서트로 Greg Wells AcousticMe 플러그인을 사용했습니다: 따뜻함과 로우-미드 포커스를 더해 트럼펫이 날카로워지지 않으면서 전면에 자리하도록 하는 부드럽고 음악적인 프로세서입니다.

색소폰

두 개의 마이크, 매우 다른 위치: 하나는 벨 근처, 하나는 연주자의 손 근처. Rich는 이 둘을 블렌드하고 어쿠스틱 악기 프로세싱을 위한 "Unplugged" plugin 을 사용했습니다. 과도한 연산 없이 두 관점의 블렌드가 위상 조작 없이 자연스러운 깊이를 만들었습니다.

기타

사용 가능한 마이크는 하나뿐(두 번째는 사용 불가). CLA Guitar plugin 으로 컴프레션과 존재감을 주고, 서브 버스에 200Hz에서 약한 하이패스를 걸어 먹먹함을 제거했습니다. 이는 강한 컷이 아니라 기타의 로우엔드를 어느 정도 유지하도록 부드럽게 적용했습니다.

7단계: 마스터 버스는 마지막에 구성하라

Rich의 마스터 버스 체인은 풀 믹스가 자리잡은 후에 만들어졌습니다. 라이브 녹음에서는 이렇게 해야 합니다. 전체 그림을 들어봐야 얼마나 많은 글루가 필요한지 알 수 있습니다.

그의 마스터 버스 체인:

1. SSL bus compressor*: 4:1, 킥이 컴프레서를 펌핑하지 않도록 사이드체인 하이패스 활성화. 약 60% wet/dry 블렌드, 가장 강한 스네어 히트에서 2-3dB 정도의 게인 리덕션이 걸림.
2. Gold Clip: 로우 및 로우-미드에 무게와 새츄레이션을 더하는 미세한 클리핑. 임계값을 거의 건드리지 않지만 전체 사운드에 색을 더함.
3. Serban Ghenea-endorsed saturation plugin: 추가적인 하모닉 밀도와 톤 컬러.
4. God Particle (Jaycen Joshua): 마지막 글루. Rich의 설명은 가장 솔직한 추천입니다: "It never makes anything sound bad." 여기서는 로우-미드 컴프레션 커브와 최종 리미팅을 위해 사용되며, 전체 톤을 집중시키기 위해 약간의 틸트 조정(하단 롤오프와 미드 리프트)을 적용했습니다.

결과:

스튜디오 앨범과 어깨를 나란히 할 수 있는 라이브 재즈 퓨전 녹음이 완성되었습니다. 단순한 방송용 콘서트 스트림이 아닙니다.

비교: 왜 이것이 중요한가

Rich는 원래 방송용 TV 믹스(라이브 방송 믹싱에 일반적으로 사용되는 스타일로 텔레비전 엔지니어가 한 믹스)와 그가 완성한 레코드-준비 버전의 비교를 포함했습니다.

원본 믹스는 기능적이었습니다. 균형 잡혀 있었고 TV에 적합했습니다.

Rich의 버전은 임팩트가 있었습니다. 그루브. 숨 쉬고 부풀어 오르는 다이내믹 레인지. 타격감 있는 저역. 브라스는 거칠지 않게 관통했고, 피아노는 포켓에 자리했으며, 퍼커션은 들리는 것뿐 아니라 느껴졌습니다.

차이는 도구가 아니라 철학이었습니다: 세션을 믹스하지 말고, 음악을 믹스하라.

체크리스트: 라이브 녹음 믹스하는 방법

첫 페이더 움직임 전에 이것을 사용하세요.

세션 감사

- 사용 불가능한 신호가 있는 모든 트랙을 식별하고 음소거하세요.
- 보드에 고정된 페이더 라이드나 자동화가 있는 트랙을 표시하세요.
- 누락된 마이크를 기록하고 어떤 인접 마이크가 보완할 수 있을지 계획하세요.
- 공연 후 오버더브가 있는지 확인하고 그것들이 편곡에서 어디에 있는지 문서화하세요.
- 사용 가능한 비디오나 레퍼런스 믹스를 시청/청취하세요.

페이즈 & 라우팅

- 모든 멀티-마이크 소스(킥, 베이스, 피아노, 오버헤드 페어)의 페이즈를 체크하세요.
- 처리를 시작하기 전에 서브그룹 라우팅을 설정하세요.
- 비파괴적 레벨 관리를 위해 트림 플러그인을 두 번째 페이더 레이어로 사용하세요.

드럼 믹스

- 내부에서 밖으로 키트를 빌드하세요: 킥 → 스네어 → 오버헤드 → 룸
- 핵심 마이크가 없으면 신호를 캡처한 인접 마이크를 식별하세요.
- 필요한 경우 오버헤드 컴프레션으로 클로즈 마이크가 누락된 것을 보완하세요.
- 비터와 프론트 마이크를 블렌딩하기 전에 킥 페이즈를 체크하세요.
- 개별 트랙 처리가 끝난 후 드럼 버스 프로세싱을 적용하세요.

악기 처리

- 다이내믹한 악기(베이스, 브라스, 보컬)에는 EQ 전에 컴프레션을 하세요.
- DI 베이스 신호에는 앰프 시뮬을 사용하세요: DI만으로는 줄 수 없는 캐릭터를 더합니다.
- 불균형한 주파수 응답을 가진 리드 악기에는 멀티밴드 컴프레션을 사용하세요.
- 악기가 연주되지 않을 때 타악기 마이크에 전략적 음소거를 적용하세요.
- 가능하면 비디오를 참조하세요: 보이는 것을 들으세요.

마스터 버스

- 전체 믹스가 밸런스된 후 마스터 버스를 구성하세요.
- 버스 컴프레서의 사이드체인에 하이패스를 걸어 저역 펌핑을 방지하세요.
- 최종 리미터 전에 무게와 새츄레이션을 위한 클리퍼를 사용하세요.
- 프린트하기 전에 매치된 레벨로 원본 녹음과 비교하세요.

FAQ: 라이브 녹음은 어떻게 믹스하나

라이브 녹음을 믹스할 때 가장 큰 도전은 무엇인가?

블리드입니다. 라이브 환경의 모든 오픈 마이크는 룸의 다른 모든 악기에서 신호 일부를 캡처합니다. 해결책은 공격적인 게이팅이 아니라 악기가 연주되지 않을 때 전략적으로 음소거하고, 블리드가 라이브 사운드의 일부임을 받아들이는 것입니다.

라이브 세션에서 마이크가 없을 때 어떻게 대처하나요?

누락된 신호를 일부 담았을 인접 마이크가 무엇인지 식별한 다음, 컴프레션과 EQ로 그 신호를 앞으로 끌어내세요. Rich Keller의 Miles Davis 세션에서는 하이햇 마이크가 없었기 때문에, 하이햇을 담고 있던 오버헤드를 강하게 컴프레션해 트랙의 그루브 드라이버를 전면으로 끌어냈습니다.

라이브 녹음에 게이트를 사용해야 하나요?

드물게, 그리고 신중히 사용하세요. 게이트는 통제된 스튜디오 환경에서는 잘 작동합니다. 블리드가 심한 라이브 녹음에서는 공격적인 게이팅이 부자연스러운 아티팩트를 만들고 라이브 녹음을 생동감 있게 만드는 자연스러운 리버브와 룸 사운드를 잘라버립니다. 비활성 트랙을 수동으로 음소거하는 것이 거의 항상 더 낫습니다.

라이브 녹음에 적절한 믹스 철학은 무엇인가요?

퍼포먼스를 서빙하세요. 당신의 일은 음악을 재구성하거나 개선하는 것이 아니라 관객이 느낀 것을 리스너가 느끼게 만드는 것입니다. 이는 다이내믹을 보존하고 퍼포먼스의 에너지를 유지하며 라이브 녹음을 스튜디오에서 만든 것처럼 들리게 만드는 과도한 처리를 피하는 것을 의미합니다.

라이브 녹음에서 페이즈는 어떻게 다루나요?

블렌딩하기 전에 모든 멀티-마이크 소스의 페이즈를 체크하세요. 한 마이크의 페이즈를 반전시키고 소리가 얇아지거나 거의 사라지면, 마이크들이 거의 역상 상태인 것입니다. 다시 반전시키면 전체 결합 신호가 들립니다. 킥 드럼, 베이스(DI + 마이크), 그리고 어떤 스테레오 마이크 페어에서도 이것은 필수입니다.

라이브 녹음 드럼 버스에 어떤 컴프레션 설정이 가장 좋나요?

단일한 정답은 없지만 원칙은: 필요하다고 생각하는 것보다 더 많은 컴프레션을 사용하세요. 누락된 클로즈 마이크(하이햇, 룸, 때로는 톰)는 버스 컴프레션이 그들이 제공했을 존재감과 글루를 대신해줘야 하기 때문입니다. 적당히 빠른 어택, 중간 정도의 릴리즈, 4:1에서 6:1의 비율, 킥 펌핑을 방지하기 위한 사이드체인 하이패스가 신뢰할 만한 출발점입니다.

라이브 녹음 믹싱은 스튜디오 믹싱과 어떻게 다른가요?

스튜디오 녹음에서는 각 요소가 통제된 공간에서 비교적 고립되어 캡처되고, 반복 가능한 연주가 가능합니다. 라이브 녹음은 모든 것이 서로에게 블리드되고, 퍼포먼스는 한 번의 테이크이며, 기술적 불완전성(위치, 레벨 자동화, 마이크 문제)은 파일에 고정되어 있습니다. 믹서의 역할은 창의적 형성에서 문제 해결과 보존으로 이동합니다.

라이브 녹음에 가장 유용한 플러그인은 무엇인가요?

명백한 캐릭터를 더하지 않으면서 제어를 주는 도구들: 투명한 컴프레서(Metric Halo, LA-2A 같은 스무딩 용), 주파수별 다이내믹 제어를 위한 멀티밴드 컴프레서, DI 소스를 위한 앰프 시뮬(UAD SVT Pro 같은 베이스용), 그리고 잘 선택된 마스터 버스 글루 컴프레서. God Particle은 라이브 믹스의 최종 글루로 Rich Keller가 추천하는 플러그인입니다. 과도한 새츄레이션, 피치 프로세싱, 원본 퍼포먼스에 존재하지 않는 인공적 성격을 더하는 것은 피하세요.

요약: 라이브 녹음 믹싱의 7원칙

1. 처리 전에 감사하라. 페이더를 건드리거나 플러그인을 로드하기 전에 무엇으로 작업하는지 알아라.
2. 퍼포먼스를 서빙하라. 당신은 아티스트가 아니다. 당신의 임무는 현장에서 일어난 일을 레코드에서 진짜처럼 느껴지게 하는 것이다.
3. 블리드는 게이트가 아니라 음소거로 관리하라. 악기가 연주되지 않을 때 마이크를 끄라. 자동화 아티팩트가 자연스러운 룸 사운드를 망치게 하지 마라.
4. 누락된 마이크는 창의적으로 해결하라. 인접 마이크, 강한 컴프레션, 그리고 세심한 EQ로 대부분의 경우 클로즈 마이크 누락을 보완할 수 있다.
5. 모든 멀티-마이크 소스의 페이즈를 체크하라. 예외 없음. 페이즈 문제는 어떤 처리도 도움 되기 전에 저역 임팩트와 명료도를 파괴한다.
6. 컴프레션을 먼저 하라. 다이내믹 환경을 먼저 제어한 다음 톤을 형성하라.
7. 마스터 버스는 마지막에 구성하라. 전체 믹스가 밸런스될 때까지 얼마나 많은 글루가 필요한지 알 수 없다.

실제 보기: Rich Keller가 SFJazz에서 Miles Davis Electric Band를 믹싱하는 과정

이 가이드의 모든 내용은 Rich Keller의 Puremix Inside The Mix 시리즈에서 직접 가져온 것입니다. 그는 Pro Tools 세션 전체를 열어 *Jean-Pierre* 를 다룹니다 — Miles Davis Electric Band의 SFJazz 콘서트에서의 11분짜리 라이브 녹음 — 그리고 실시간으로 모든 결정을 설명합니다.

Watch Rich Keller: Mixing SFJazz, Miles Davis Electric Band, Part 1
Watch Rich Keller: Mixing SFJazz, Miles Davis Electric Band, Part 2

Puremix의 관련 튜토리얼

이 세션에서 Rich가 사용한 기법들을 더 깊이 배우고 싶나요? 다음 Puremix 비디오는 이 믹스의 핵심 기술을 다룹니다:

- Compression Overview with Fab Dupont: 이 세션에서 Rich가 드럼 버스와 마스터 버스에 적용한 모든 것의 기초가 되는 컴프레션 개념.
- How to Listen: Compression Edition: 믹스 이동 전후에 컴프레션이 신호에 실제로 무엇을 하는지 귀로 훈련하세요.
- Enhancing live drums with samples & effects: 어쿠스틱 드럼을 더 명확하고 펀치하게, 그리고 전자 드럼과 경쟁할 수 있게 만드는 방법.
- Inside The Mix: Andrew Scheps: 다른 세계적 수준의 엔지니어가 세션 구성과 악기 처리에 어떻게 접근하는지 보세요.
- Rich Keller's Puremix videos: Rich Keller의 Puremix 사이드에 합류하세요...
- Introduction to Mastering: 완성된 믹스와 마스터링된 레코드 사이의 경계를 이해하세요. 이는 발매를 목표로 하는 라이브 녹음을 믹스하는 사람에게 중요한 맥락입니다.

Rich Keller는 힙합, 재즈, 라이브 녹음 분야에서 작업한 것으로 알려진 믹싱·마스터링 엔지니어입니다. 그의 Inside The Mix 시리즈는 Puremix Pro 회원에게 독점 제공됩니다.

Jean-Pierre는 Miles Davis의 1982년 라이브 앨범 We Want Miles에 수록된 곡입니다. Miles Davis Electric Band는 Miles Davis의 조카이자 밴드의 드러머인 Vince Wilburn Jr.의 리더십 하에 계속 공연하고 녹음합니다.

Published Thursday, 30th April 2026