에너지를 잃지 않으면서 친밀하게 느껴지는 보컬을 믹스하는 방법

(Inside The Mix의 믹싱 팁)

어떤 믹스들은 기술적인 문제가 아니라 감정적인 문제가 있다.

보컬이 바로 눈앞에서 가수가 이야기를 들려주는 것처럼 느껴지길 원한다.
하지만 리버브를 제거하거나 지나치게 정리하는 순간 트랙은 생기를 잃는다.

이 Inside The Mix 에피소드에서 믹서 Austin Seltzer는 훔쳐 쓸 수 있는 가장 유용한 보컬 기법 중 하나를 해설한다: 공간감과 에너지, 분위기를 유지하면서 보컬을 친밀하게 만드는 방법.

보컬 사운드가 '마법'이 되는 정확한 순간을 확대해 보자.

목표: 친밀한 보컬, 하지만 여전히 댄스홀 안에

Austin의 이 믹스에 대한 전체적인 사고방식은 영화적이다. 그는 코러스를 가득 찬 댄스플로어처럼 상상하고, 벌스는 같은 공간 안에서 벌어지는 사적인 대화처럼 상상한다.

그래서 보컬은:

너무 건조하면(분리되어 느껴진다)
너무 리버브가 많으면(멀게 느껴진다)
너무 날카로우면(공격적으로 느껴진다)

대신, 부드럽고, 가깝고, 인간적으로 느껴져야 한다.

Step 1: 보컬 트랜지언트(어택)를 부드럽게 하기 (무엇보다 먼저)

여기서 Austin은 대부분의 사람이 보컬에서 잘 생각하지 않는 기법을 꺼낸다:
그는 Spiff를 트랜지언트 디자이너로 사용하여 보컬의 어택을 줄인다.

보컬을 둔하게 만들려는 것이 아니다.
가수가 당신에게 소리치는 것이 아니라 당신에게 이야기하는 것처럼 느껴지게 하기 위함이다.

그는 이를 보컬을 더 친밀하게 하고 덜 “펀치감” 있게 만드는 방법이라고 설명한다. 펀치는 보컬이 아니라 드럼에서 나와야 한다.

왜 이것이 강력한가

대부분의 믹서들은 친밀감을 다음과 같이 추구한다:

더 어두운 EQ
컴프레션을 줄이기
리버브를 줄이기

그러나 트랜지언트 컨트롤은 다르다.
그것은 보컬의 감정적 태도를 바꾼다.

트랜지언트가 적을수록 대립감은 줄고.
친밀감은 더 커진다.

Step 2: 진짜 마법: 슬랩 딜레이

이제 이 블로그 전체를 쓸 가치가 있는 순간이 온다.

Austin은 분명히 말한다:
“이 레코드의 마법은 바로 이 슬랩이다.”

그는 슬랩 딜레이 프리셋(analog vocal slapper)을 사용하고 있으며, 그 효과는 미묘하지 않다.

벌스에서는 구절 사이사이를 메우는 소리를 들을 수 있다.
이는 보컬을 더 넓고, 살아있고, 존재감 있게 만든다.

그리고 핵심은:
보컬을 뒤로 밀어내지 않으면서 공간의 환상을 준다는 것이다.

이것이 바로 슬랩 딜레이를 제대로 사용했을 때 하는 일이다:

거리감을 주지 않는 공간감
센터를 흐리지 않으면서 폭을 넓혀준다
‘리버브 수프’ 없이 분위기를 만든다

Step 3: 비상 해결책: 새로운 스템 없이 보컬을 드라이하게 만들기

이제 이건 '실전 믹싱' 순간이다.

믹스는 사실상 끝났는데, 그러다 한 통의 요청이 들어온다:

We really need those verses to sound more intimate. Can you take off the reverb? - Austin Seltzer

하지만 문제가 있다.

Austin은 새로운 드라이 프린트를 요청하고 받기 위한 시간(혹은 여건)이 없다.
그래서 당황하는 대신 문제 해결 모드로 전환한다.

그는 Clarity DeReverb Pro를 사용한다.

모든 리버브를 제거하려는 것이 아니다.
보컬을 더 가깝게 느껴지게 할 만큼만 줄인다.

그리고 그가 지적하는 중요한 점:
거의 최소 설정 정도로만 사용하지만, 그 차이는 즉각적이다.

왜 이것이 프로 수준의 교훈인가

이것이 바로 높은 수준의 믹싱이 어떻게 보이는지다:

항상 완벽한 스템을 받는 것은 아니다
항상 시간이 있는 것은 아니다
그럼에도 느낌이 맞는 레코드를 전달해야 한다

그리고 해결책이 대부분 “다시 해라”가 아니다.
그것은: 감각으로 해결하라.

요점: 친밀함은 드라이함이 아니다

이 순간에서 가장 흥미로운 부분은 사고방식이다.

Austin은 “깨끗한 보컬”을 쫓는 것이 아니다.
그는 감정을 쫓는다.

그는 심지어 '팝 보컬' 체인이 솔로에서는 더 낫게 들릴 수 있지만…
전체 트랙에서는 분위기를 깨기 때문에 제거된다는 점까지 보여준다.

그것이 교훈이다.

보컬은 다음과 같을 수 있다:

더 명확해질 수 있다
더 밝아질 수 있다
더 디테일해질 수 있다

…그리고도 레코드에는 오히려 더 나쁠 수 있다.

다음 믹스에서 시도해 보라 (빠른 레시피)

오늘 이 아이디어를 적용하고 싶다면:

1) 트랜지언트 부드럽게 하기

트랜지언트 디자이너(예: Spiff)를 사용해 보컬의 어택을 약간 줄여라.

2) 공간을 위해 슬랩 딜레이 사용

더 많은 리버브 대신 슬랩 딜레이를 사용하라.

3) DeReverb를 외과적 도구로 사용

보컬이 너무 멀게 느껴지고 스템을 다시 받을 수 없다면, DeReverb를 가볍게 사용하라.

Puremix에서 Inside The Mix 전체 에피소드 보기

이 분석은 Austin Seltzer의 Inside The Mix 에피소드에서 가져온 것으로, 그는 분위기 결정에서 보컬 이펙트, 믹스 버스의 에너지에 이르기까지 전체 믹스 워크플로우를 차근차근 보여준다.

에너지를 잃지 않으면서도 친밀하게 들리는 보컬 믹싱 방법