Ben의 리앰프 기술 튜토리얼 비디오를 꼭 확인하여 DI 사운스를 박스 밖으로(그리고 다시 안으로) 끌어내는 방법에 대한 더 많은 정보를 얻어보세요.
트랙을 '박스 밖으로' 보내고 신호를 어떤 장비를 통해 보내어 그 결과를 기록하는 모든 과정이 리앰프입니다. 이는 기타 DI 신호를 실제 기타 앰프로 보내거나, 빈티지 컴프레서를 통해 베이스 트랙을 보내는 것(물론 추가적인 느낌을 주기 위해 입력 트랜스포머와 튜브를 과부하시키며), 보컬 트랙을 기타 페달에 통과시키거나, 드럼 믹스를 계단의 스피커로 보내는 것까지 다양합니다.
리앰프의 가능성은 여러분이 상상할 수 있는 것에만 한정됩니다 (저는 다른 엔지니어들의 아이디어를 얻으려고 항상 귀를 기울입니다). 리앰프는 정확한 과학이 아니므로 항상 다른 것을 시도해보세요.
리앰프를 왜 해야 할까요?
솔직히 말해서, 저는 항상 시간을 내어 리앰프를 할 여유가 없어요. 보통 리앰프를 계획하지만 결국에는 원하는 사운드를 얻기 위해 플러그인만 사용하게 되죠. 대부분의 곡에는 괜찮습니다. 하지만 실제로 모든 장비를 연결할 시간이 있다면 리앰프를 통해 만들어내는 사운드를 항상 좋아합니다. 공연을 녹음해야 하는 압박이 없기 때문에 톤에 집중할 수 있고, 리앰프된 트랙이 곡에 완벽하게 어우러지도록 할 수 있습니다. 또한 마이크 선택과 배치에 대한 실험을 해볼 수 있는 좋은 기회입니다. 완벽히 일관된 소스로 작업할 때는 특히 쉬워요. 제가 하는 모든 것과 마찬가지로 최대한 창의력을 발휘하려고 노력합니다. 리앰프할 때는 클라이언트 세션에서는 하지 않을 새로운 조합을 시도하려고 해요. 멋진 것을 발견하면 다음 세션에서 다시 그 사운드를 얻기 위해 메모리에 저장해 둡니다.
어떻게 하나요?
인터페이스에서 출력되는 신호는 앰프나 페달에 바로 연결하기에는 잘못된 레벨과 임피던스를 가지고 있습니다. 녹음에는 규칙이 없으니 그냥 연결해보셔도 되지만, 조심해서 하세요. 인터페이스의 출력 레벨은 대부분의 기타 앰프에서 기대하는 것보다 훨씬 높습니다. 귀중한 앰프가 우연히 파괴되는 것을 원치 않아요. 저는 전환을 인스트루먼트 레벨로 조정해주는 전용 박스를 사용하는 걸 선호합니다. 제가 사용하는 훌륭한 장비 중 하나는 Little Labs Redeye지만, Radial과 다른 회사에서 만든 여러 종류의 것이 있습니다. 물론 수동 DI 박스를 거꾸로 사용해도 됩니다(가끔 도움이 되는 컨트롤은 적지만요).
시작하려면 리앰프하려는 트랙의 출력을 인터페이스의 추가 출력으로 설정하고, 인터페이스의 출력을 리앰프 박스에 패치하고, 리앰프 박스를 앰프에 연결하면 준비가 완료됩니다. 저는 곡을 반복해서 들으며 사운드를 미세 조정하러 라이브 룸으로 나가는 것을 좋아합니다. 방에서 좋은 소리가 나면 마이크로폰 가지고 놀 시간이죠. 완벽한 격리가 가능하므로 리앰프는 마이크를 원하는 대로 배치할 수 있는 유연성을 제공합니다. 반드시 그릴에 바로 붙이지 않아도 됩니다(그게 원하는 소리라면 제외하고요). 가능하면 약간의 공간감을 느끼는 것을 좋아해서 보통 마이크를 약 1피트 뒤에 두고, 방의 반응과 느낌을 모두 포착하기 위해 두 번째 룸 마이크도 배치합니다. 저는 항상 제어실과 라이브 룸을 오가며 소리를 더욱 완벽하게 맞추고, 이 한 가지 소리를 얻는 데 집중할 수 있어 까다롭게 고를 수 있으나, 제가 녹음하는 내용이 믹스에서 잘 어우러지는지 끊임없이 확인합니다. 리앰프하고 소리를 단독으로 듣는 것이 유혹적일지라도 모든 부분이 크게 들릴 수 있는 여유가 항상 있는 것은 아니니까요. 모든 것이 제자리에 있고 훌륭한 소리가 나면 이제 녹음 버튼을 눌러 곡을 흐르게 하면 됩니다.
이제 스튜디오 레벨(+4dBu) 장비로 amp로 들어가서 창의력을 발휘할 때는 레벨 컨버터를 사용할 필요가 없고, 그냥 가장 느낌 있는 장비를 패치하고 폭발시키면 됩니다.
어떻게 들릴까요?
간단히 말해, 사실감이 있습니다. 최근에 리앰프한 몇 가지 예를 보여드리겠습니다.
기타
여기 기타 트랙의 스니펫이 있습니다. 먼저 원시 DI 신호입니다.
여기서는 제가 작업하고 있는 플러그인 앰프 시뮬레이터 소리가 있습니다. 꽤 좋습니다.
마지막으로 리앰프된 트랙입니다. 앰프에 보낸 신호에 약간의 딜레이를 추가했습니다.
상당히 차이가 나죠? 리앰프된 트랙이 바삭하면서도 생명력이 느껴지는 게 마음에 듭니다. 제 신호 경로는 어땠냐고요? 이 트랙은 텔레캐스터를 Demeter Tube DI 박스에 연결한 후 DBX 386 프리 앰프로, 그리고 Digidesign 192로 이어졌습니다. 리앰프할 때 신호는 Digidesign 192에서 Little Labs Redeye로, 그리고 Mesa Boogie Nomad 55의 클린 채널에 'Pushed' 스위치를 켠 상태로 전송되었습니다. Beyerdynamic M 201 TG를 앰프에서 약 1피트 떨어진 곳에 배치하여 녹음하고, 그와 함께 Neumann U87을 조금 더 멀리 배치하여 API 3124 프리 앰프를 통해 1176을 사용하여 룸 톤을 극대화했습니다.
베이스
믹싱 bass의 경우, 80% 이상의 확률로 그냥 DI 트랙을 사용한다고 말할 수 있습니다. 대부분은 정말 훌륭하게 들리고 믹스에도 잘 어우러지지만, 이 곡은 별다른 게 없어 보여서 베이스가 좀 더 크고 개성이 느껴지도록 할 수 있는 여지가 있다고 느꼈습니다. 여기 저의 직접 DI 신호입니다.
그리고 저의 플러그인 사운드입니다.
그리고 저는 그것을 리앰프했습니다.
정말 좋은 소리입니다. 슈퍼 두껍고, 분위기도 가득하죠. 이 트랙은 제 Lakland 5-string이 Demeter Tube DI를 거쳐 DBX 386を通し, Digidesign 192로 들어갔습니다. 그 후 기타와 동일하게 Mesa Boogie Nomad으로 리앰프했습니다. 저는 베이스를 리앰프할 때 기타 앰프를 사용하는 것을 매우 좋아합니다. 리앰프할 때는 귀가 아플 정도로 크지 않아도 되고, 좋은 톤만 있으면 됩니다. 기타 앰프를 통해 베이스를 넣으면 얻을 수 있는 톤이 너무 놀라운 것을 알게 될 겁니다. Beyerdynamic M 201 TG를 Sennheiser MD421로 교체하고, 앰프에 조금 가까이 두어 더 많은 베이스를 돋보이게 하기 위해 근접 효과를 얻었습니다. U87은 기타와 같은 위치에 두어 트랙의 크기와 깊이를 더했습니다. 믹스할 때 이 두 트랙의 밸런스를 조정하여 정확하게 어우러지도록 할 수 있습니다.
스네어 드럼
일부 사람들이 '올드 스쿨 드럼 교체'라고 부르는 방식입니다. 의도는 드럼을 자극하기 위해 스피커를 사용하고 결과적으로 발생하는 가짜 타격음을 캡처하는 것입니다. 일반적으로 사람들은 이 방법으로 스네어 드럼을 사용하지만, 톰이나 킥에도 사용할 수 있을 것입니다(그 컬러에는 베이스 앰프가 필요할 수도 있습니다).
여기 저의 원래 드럼 믹스입니다.
이제 스네어를 리앰프하기 위해 스네어 트랙을 복사하고, 고주파 및 저주파 필터링과 함께 꽤 강력한 게이트로 처리했습니다. 저는 하이햇이나 킥의 bleed가 아닌, 트랜지언트를 앰프로 보내고 싶었습니다. 소리는 이렇습니다.
그런 다음 드럼을 앰프 위나 앞에 배치하고 소리를 내십시오. 여기 리앰프된 신호입니다.
여기 리앰프된 스네어가 포함된 드럼 믹스도 있습니다.
우리는 작고 얇은 스네어 소리에서 멋지고 넓은 스네어 소리로 변했습니다. 저는 Heil PR30을 사용하여 가까이에서 소리를 캡처했으며(가장자리에 있으며 그게 스네어 마이크 같기 때문입니다), 먼 거리의 U87이 바로 그 스네어를 크게 만드는 역할을 하고 있습니다.
리버브
앞서 리앰프는 신호를 박스 밖으로 보내는 것이라고 말했는데, 리앰프 창의적인 사고를 사용해 박스 내에서도 트랙을 처리할 수 있습니다. 여기 드럼 루프의 리버브 리턴을 앰프 시뮬레이터에 통과시킨 예시가 있습니다. 여기 건조 드럼 루프입니다.
여기 리버브가 있는 드럼 루프입니다.
그리고 여기 ‘리앰프된’ 리버브가 있는 드럼 루프입니다.
멋진 분위기가 추가되네요, 그렇죠?
이제 무언가를 리앰프해보세요
모든 기술과 마찬가지로 리앰프할 시점을 결정하는 것은 여러분에게 달려 있습니다. 불필요할 때까지 모든 것을 리앰프하지 마세요. 곡을 방해하지 않고 개선하기 위해 그렇게 하고 있는지 확인하십시오. 리앰프를 트랙에 적용하는 방법은 무한합니다. 그래서 제가 여기 보여드린 방법을 실행해보시고 실험하는 것을 절대 멈추지 않도록 하세요.
더 많은 내용을 보고 싶다면 Ben Lindell의 블로그를 방문해 주세요.
