일렉트릭 기타를 현악 오케스트라와 같은 방에 두면 깔끔한 해결책이 없는 문제가 생깁니다. 앰프 소리가 모든 스트링 마이크에 새어 들어가죠. 오픈 마이크가 열여덟 개나 있으면 그 블리드(bleed)는 고칠 수 없고, 이후의 모든 믹스 결정에 제약을 줍니다.
다음은 기타와 18인조 오케스트라를 같은 날 같은 방에서 트래킹한 Yvette Young's 3 Pieces for Strings and Guitar에서 사용된 접근법입니다.
기타를 방에서 분리하기
기타는 공간에 앰프 없이 다이렉트로 녹음되었습니다. 오케스트라는 헤드폰으로 기타를 들었고, 그 결과 기타가 들어가지 않은 깨끗한 스트링 마이크를 얻을 수 있었습니다. 대신 기타리스트는 방 안에서 앰프 소리를 들을 수 없다는 대가가 있습니다.
이를 위해서는 제대로 작동하는 큐 시스템이 필요합니다. 이 세션에서는 여러 대의 헤드폰 앰프가 18채널을 제공했고, 모든 연주자가 동일하게 들을 수 있도록 동일 모델의 헤드폰 20쌍을 사용했습니다. 앙상블 내에서 헤드폰 모델을 섞어 쓰지 마십시오.
기타 신호 분리하기
기타는 동시에 두 군데에서 캡처되었습니다:
- 페달보드 앞단에서 취한 클린 DI. 이펙트나 앰프 모델링 없이 원음 그대로의 기타.
- 페달보드 후단에서 취한, 스테레오의 풀 웻 출력.
그 분리는 전부 보험과 같습니다. 연주는 좋지만 톤이 마음에 들지 않으면 클린 DI를 같은 체인을 통해 나중에 리앰프할 수 있습니다. 톤이 이미 맞으면 그걸 그대로 사용하면 됩니다. Fab은 다음 날 오버더브 세션에서 어느 쪽 버전에도 맞춰 녹음할 수 있도록 이것을 특별히 세팅했습니다.
아무도 대비하지 못한 문제
트래킹 도중, 어떤 준비도 잡아낼 수 없었던 문제가 생겼습니다: 기타리스트의 부츠가 페달보드 스위치를 밟을 때 나는 기계적 클릭 소리가 스트링 마이크에 찍히고 있었습니다. 기타 신호가 아니라, 스위치의 물리적 소음이 열여덟 개의 오픈 마이크에 의해 공기음으로 포착된 것이었습니다.
그것을 보정할 수 있는 프로세싱은 없습니다. 현장에서 내린 결정은 기타를 거의 완전히 클린하게, 딜레이도 최소화하여 트랙킹하고, 다음 날 모든 이펙트를 오버더브로 다시 구축하는 것이었습니다.
라이브 룸에서 페달을 많이 쓰는 연주자를 녹음할 경우, 세션 중이 아니라 세션 전에 스위칭 노이즈를 미리 고려하세요.
클릭 없이 앙상블을 상대로 오버더빙하기
이 레코드의 오케스트라는 클릭 없이 트래킹되었고, 이로 인해 기타 오버더빙은 진짜로 어려워졌습니다. 고정할 그리드가 없고 템포가 유연하게 움직입니다.
두 가지 기법이 효과를 냈습니다:
앙상블을 연주자에게 맞춰라. 반대가 아니다. 그리드에 있지 않았던 스크래치 트랙을 따라가라고 하면 그녀의 느낌이 망가졌습니다. 그녀의 말: "느낌에 집중하는 대신 따라가는 것에 집중하고 있어요." 그래서 피치카토 스트링 노트는 그녀의 프레이징에 맞춰 살짝 옮겨졌습니다. 단, 이렇게 하면 열여덟 개의 마이크로 녹음된 노트를 옮기는 것이므로 잔향(룸사운드)도 함께 이동하니 절제해서 하세요.
스크래치 기타를 리듬 앵커로 사용하라. 기타리스트가 방에 없는 연주자들에게 응답하는 콜앤리스폰스 구간에서는, 큐 믹스에서 원래의 스크래치 기타 볼륨을 올려주면 그녀가 고정할 수 있는 기준을 제공합니다. 그게 그녀의 연주 방식에 눈에 띄는 변화를 줍니다.
레이어로 기타 사운드 쌓기
한 번의 완벽한 테이크만 쫓기보다, 오버더브는 레이어로 쌓였습니다: 아래에 서스테인된 시머가 서서히 페이드 인되고, 피치 시프팅으로 만든 스파클 패스, 피드백 레이어, 무게감을 위한 서브 옥타브, 그리고 무브먼트 사이의 하드 컷 노이즈 전환 등이 있었습니다.
이런 세션에서 페달보드 배치에 관한 한 가지 규칙이 있습니다: 스테레오 이펙트는 체인의 맨 끝에 둬라. 모노 단계 이전에 놓인 어떤 스테레오 소스든 다시 모노로 합쳐져 그 효과를 잃어버리면 낭비입니다.
페달보드 워크스루와 리앰핑 결정 과정을 포함한 전체 세션은 6 Strings and Classic Strings on Puremix에 있습니다.
