트래킹 세션 전에 보조 트랙과 프로그래밍을 추가하는 방법

소개

밴드 트래킹 전에 곡의 레코드 감을 구축하기

이 발췌는 “Start to Finish: Jacquire King - Episode 6 - Reviewing The Programming,”에서 가져온 것으로, Jacquire는 Oak and Ash의 곡 “Keep the Light On”에 편곡을 보완하고 채우기 위해 추가 트랙을 넣고 있다고 설명합니다. 그는 이러한 보조 요소를 트래킹 세션 전에 미리 배치해 두는 것을 선호합니다. 그렇게 하면 밴드가 녹음할 때 이 요소들을 들을 수 있기 때문입니다. Jacquire는 “밴드가 스튜디오 플로어에 나가 연주를 시작하면 곧바로 레코드처럼 느껴지고 들리게 한다”고 말합니다.

Jacquire가 보통 추가하는 보조 트랙의 종류

그는 보통 추가하는 트랙의 예로 서포티브 기타 파트, 드럼 프로그래밍, 퍼커시브 요소들, 보컬 이펙트 등을 들었습니다.

보완하되 대체하지 말 것

추가한 파트가 밴드의 편곡을 따르도록 확인하기

Jacquire에 따르면, 그가 추가하는 모든 파트는 밴드의 편곡과 완전히 일치해야 한다고 합니다. 예를 들어 곡에 정지가 있다면 새로 넣은 파트도 거기서 같이 멈춰야 합니다.

기본 트래킹 세션 전에 Jacquire가 “Keep the Light On”에 추가하고 있는 몇 가지 보조 트랙들.

트래킹 중 정확성이 중요한 이유

프로그래밍된 트랙의 실수를 밴드가 녹음한 후에 고칠 수는 있겠지만, 트래킹 중에 틀린 부분이 들어가 있으면 불필요한 혼란을 초래할 수 있습니다. 그 트랙들은 밴드 멤버들의 모니터 믹스에 포함되어 녹음 중 들리게 되므로, 처음부터 그가 추가하는 모든 것이 정확하기를 바랍니다.

곡의 감을 유지하기 위한 스크래치 보컬 사용

그는 밴드 데모에서 리드 보컬과 화음 파트를 Pro Tools 세션으로 가져와 스크래치 보컬로 사용했습니다. 그렇게 하면 그와 트랙 프로그래밍을 함께 작업하는 어시스턴트 Spencer가 추가 요소를 만들 때 곡의 감을 유지할 수 있습니다.

Jacquire가 “Keep the Light On”에 추가한 것들

그는 추가한 트랙의 유형을 설명합니다. 여기에는 베이스 기타 트랙을 보강할 간단한 신스 베이스, 여러 키보드 파트, 곡의 한 부분에 적용한 보코더 이펙트, 그리고 코러스를 지원하는 추가 기타 파트 등이 포함됩니다.

왜 더 추가하나?

스튜디오 편곡은 라이브 연주 이상의 것을 허용한다

밴드들은 보통 자신들의 악기 구성에 맞춰 곡 편곡을 발전시킵니다. 라이브 쇼용 파트를 구성할 때는 그 접근이 합리적이지만, 스튜디오에서는 편곡을 더 풍성하게 만드는 것을 금지하는 규칙은 없습니다.

할 수 있다는 이유만으로 추가하지 말고, 의도를 가지고 추가하라

물론 단지 트랙을 늘리기 위해 트랙을 추가해서는 안 됩니다. 각 트랙은 소리를 더 채우기, 파트 레이어링으로 무게감 부여(특히 드럼), 특정 구간 강조, 혹은 곡 전개에 따라 쌓아올리는 등 음악적 목적이 있어야 합니다.

복제하기

드럼 리플레이서로 킥 샘플을 레이어링하기

예를 들어, 마이크로는 얻기 힘든 매시브한 킥 사운드를 원할 때가 있습니다. 드럼 리플레이서를 사용해 킥 사운드를 보강하거나, 오리지널 킥 오디오에 맞춰 수동으로 MIDI 노트를 추가해 샘플을 쌓을 수 있습니다(후자는 훨씬 까다롭습니다).

오디오 드럼을 더 풍성하게 만들기 위해 SPL Drum Xchanger 같은 드럼 리플레이서를 사용해 원음에 샘플을 레이어하거나 완전히 교체해볼 수 있습니다.

MIDI 드럼 복제하여 특정 요소 강화하기

또는 드럼이 처음부터 MIDI 형태라면, 해당 파트를 복제해 다른 사운드와 레이어링하기 쉽습니다. 예컨대 킥 드럼만 강화하고 싶다면 트랙을 복제한 뒤 새 트랙에서 킥 외의 노트들을 제거하고 킥에만 새로운 사운드나 가상 악기를 할당하면 됩니다.

장르 맥락과 프로그래밍된 레이어를 얼마나 밀어붙일지

얼마나 많은 것을 추가할지는 작업하는 장르에 따라 달라집니다. 싱어송라이터 포크나 Americana처럼 유기적 스타일에서 진짜 악기 중심의 강조를 원한다면 신스 파트를 추가하지 않는 편이 나을 것입니다(하이브리드 사운드를 노리지 않는 한).

하지만 Oak and Ash의 곡처럼 실연 악기와 프로그래밍된 MIDI 소스를 혼합하거나 주로 후자에 의존하는 팝-록 스타일에서는 사용할 수 있는 사운드의 폭이 훨씬 넓습니다.

소스 찾기

샘플러와 샘플 플레이어로 음색 탐색하기

Native Instruments Kontakt, Logic의 Sampler, Cubase의 Halion SE 등과 같은 샘플 재생 악기는 방대한 음색의 가능성을 제공합니다. Kontakt는 기본 라이브러리에 추가할 수 있는 많은 샘플 악기 및 사운드 컬렉션을 지원합니다.

Native Instruments의 Kontakt는 방대한 컬렉션을 지원합니다.

트랙에 샘플러나 샘플 플레이어를 열어놓으면 다양한 소닉 텍스처를 실험하기가 쉬워집니다. 때로는 단지 가능한 소리들을 보고 듣는 것만으로도 아이디어가 떠오르기도 합니다.

사운드 라이브러리, 신스, 서드파티 악기를 아이디어 엔진으로 사용하기

샘플 컬렉션에 관해서는 선택의 폭이 매우 넓습니다. Kontakt용 표준 서양 악기 샘플뿐만 아니라 다른 문화권의 악기도 찾아볼 수 있어 색다른 요소를 더할 수 있습니다. 그리고 거의 모든 DAW에는 강력한 신스가 포함되어 있고, 훌륭한 서드파티 신스들이 많이 나와 있습니다.

Found sounds를 창의적 레이어로 활용하기

조금 색다른 것을 원한다면, 주변에서 직접 녹음한 소리(found sounds)를 샘플러에 넣거나 트랙에 배치해 멋진 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 킥 드럼에 레이어링하기 위해 냉장고 문 닫히는 소리를 녹음하는 식입니다. 물론 이는 음악적 스타일과 문맥에 따라 달라집니다.

귀 기울이기

오리지널 트랙과 그에 부족한 것들

다음 오디오 예제들은 처음에는 MIDI 드럼, MIDI 베이스, 리듬 기타와 옥타브로 연주된 기타 멜로디만으로 구성된 빈약한 레게 영향을 받은 기악 트랙에 추가 트랙을 더해 편곡을 채워넣는 과정을 보여줍니다.

먼저, 오리지널 트랙의 8마디 섹션입니다.

부분적으로 보강이 확실히 필요합니다. 먼저 존재하는 요소들을 보강할 몇 가지 보조 트랙부터 시작하겠습니다.

리치해진 MIDI 베이스를 위한 신스 베이스 레이어링

첫 번째 추가 요소는 신스 베이스로, Reason Rack 플러그인의 Subtractor 신스에서 추출한 일렉트릭 베이스 샘플과 레이어링되었습니다. 베이스 파트가 MIDI였기 때문에 다른 트랙에 복제하면 원본과 레이어 파트가 리듬과 멜로디 면에서 동일하게 만들어지기 쉽습니다.

먼저 원래 베이스만 있는 4마디를 들을 수 있습니다. 5마디에서 레이어된 베이스가 들어와 소리가 더 풍성하고 약간 따뜻해집니다. 9마디에는 드럼과 리듬 기타가 다시 들어와 문맥을 제공합니다. 멜로디 기타는 여기서 음소거되어 있으니 베이스 사운드에 집중할 수 있습니다.

레이어 샘플로 킥의 중고역 펀치 추가하기

다음으로 킥 드럼에 상중음역(upper-midrange) 강조를 주기 위해 MIDI 파트를 복제하고, 덮인 판지 상자를 치는 소리로 만든 샘플을 레이어했습니다.

처음 네 마디는 원래의 베이스 드럼을 들을 수 있고, 5마디에서 레이어가 추가됩니다. 9마디에는 베이스와 리듬 기타가 다시 들어옵니다.

에너지와 복잡성을 위한 드럼 루프 레이어링

음악 스타일에 따라 원래 드럼 위에 드럼 루프를 레이어링하면 더 풍성하고 복잡한 파트를 얻을 수 있습니다. 여기서는 댄스홀-레게 스타일의 오디오 드럼 루프가 원래 드럼 트랙들과 결합됩니다. 원래 파트와 루프의 모든 킥 히트가 정확히 일치하지는 않지만, 전체적으로 잘 어우러져 작동합니다. 원래 파트의 스네어는 상당히 줄여 루프의(좀 더 흥미로운 소리의) 스네어가 더 뚜렷하게 들리도록 했습니다.

먼저 원본 파트만 있는 네 마디를 듣고, 그다음에 새 드럼 루프가 다른 악기들 위에 레이어된 네 마디를 들을 수 있으며 9마디에는 다른 악기들이 함께 들어옵니다.

추가적인 터치

이제 악기 편성을 보완하기 위해 몇 가지 추가 트랙을 더하겠습니다. 전체 곡 편곡에서는 이러한 파트들을 적절한 지점에서 도입해 에너지를 쌓아갈 수 있습니다. 꼭 처음부터 모두 넣을 필요는 없습니다.

움직임과 대비를 위한 쉐이커 퍼커션 추가

다음 예제에서 들을 수 있는 추가 요소 중 하나는 Kontakt의 Cuba 컬렉션에서 가져온 쉐이커 파트입니다. 핸드 퍼커션(라이브로 녹음했든 루프 형태이든 MIDI 노트로 트리거하든)은 특히 은근하게 믹스했을 때 곡의 섹션에 생동감을 더하고 이전 섹션과 대비를 제공할 수 있습니다.

콜앤리스폰스 텍스처로서의 뮤트 딜레이 기타

또 다른 두 개의 추가 트랙도 들을 수 있습니다: 하나는 많은 딜레이가 걸린 뮤트 기타 라인으로, 몇몇 지점에서 멜로디에 답하는 역할을 합니다.

최종 예제의 트랙들. 원래 트랙은 파란색, 추가된 트랙은 빨간색입니다.

폭과 진행을 위한 패드와 오르간

B3 오르간 사운드를 Kontakt에서 사용해 연주한 단순한 코드 패드도 들어옵니다. 패드는 파트를 채우고 곡이 진행됨에 따라 변화를 주는 데 유용합니다.

오르간은 13마디에 들어오고 쉐이커는 21마디에 들어옵니다. 뮤트 기타는 멜로디 라인의 끝에 응답하는 형태로 18마디와 19마디에 들어옵니다.