두 개의 마이크로 드럼 녹음하기: Beatles 시대의 세팅과 현대적 미니멀 기법

1963년에 두 개의 마이크가 충분했던 이유

오늘날에는 드럼 킷을 스튜디오에서 녹음할 때 각 마이크를 별도 트랙으로 보내기 위해 8개, 10개, 심지어 12개까지 마이크를 사용하는 것이 흔합니다. 하지만 1960년대 초반에는 엔지니어와 프로듀서들이 사용할 수 있는 입력 채널과 테이프 트랙이 훨씬 적었음에도 불구하고 훌륭한 사운드를 얻을 수 있었습니다.

예를 들어 1963년 EMI Studios(나중에 Abbey Road Studios로 명명)에서의 초기 Beatles 녹음에서 엔지니어 Norman Smith는 드럼에 두 개의 마이크만 사용했고, 드럼은 다른 악기들과 동일한 모노 트랙에 녹음되었습니다.

puremix 비디오 History of the Beatles Recording Techniques: Episode 2-Setting up the Drums에서 드러머 Rich Pagano는 킷을 튜닝하고 준비하며, 전 Beatles 엔지니어 Ken Scott은 1963년 당시와 똑같이 두 개의 마이크를 배치합니다.

킷 준비하기

드럼 킷, 목표, 그리고 Ringo 목표

Rich는 녹음을 위해 드럼을 준비하는데, Ringo가 했을 법한 방식과 유사합니다. 그는 블랙 오이스터 펄 마감의 Ludwig 킷을 연주하고 있으며, 이 킷은 20” 베이스 드럼, 16” 플로어 톰, 12” 랙 톰, 20” 크래시, 18” 라이드 및 15” 하이햇을 갖추고 있습니다.

목표는 Rich의 Ludwig 킷 소리를 가능한 한 Ringo의 것처럼 만드는 것입니다.

Rich는 드럼을 어떻게 튜닝하는지 설명합니다. 당시 드러머들은 베이스 드럼의 프론트 헤드를 꽤 공명 있게 두는 것을 선호했다고 말합니다. 공명을 강조하기 위해 그는 프론트(레조넌트) 헤드를 백(비터) 헤드보다 약간 낮게 튜닝합니다. 한 드럼 헤드를 다른 헤드보다 낮게 튜닝하면 음파가 낮게 튜닝된 쪽으로 흐르게 되어, 이 경우 레조넌트 헤드가 더욱 강조된다는 설명입니다.

그는 또한 각 베이스 드럼 헤드 아래에 펠트 댐퍼를 넣어 약간의 댐핑을 합니다. 그의 킥 페달 비터는 하드 펠트로 덮여 있는데, 이것이 Ringo가 사용하던 타입이라고 합니다. 그는 그 세션들에서 Ringo가 했던 것처럼 스네어 드럼의 탑 헤드 옆면에 담배 팩을 테이프로 붙여 댐핑을 합니다.

Rich는 1963년에는 Beatles가 스튜디오에서 헤드폰을 사용하지 않았다고 말합니다. 그 결과 Ringo는 자신의 드럼 소리가 밴드의 다른 소리를 가리지 않도록 평소보다 약간 더 가볍게 치는 편이었습니다.

Ringo처럼 Rich도 스네어 헤드에 담배 팩을 테이프로 붙여 댐핑합니다.

마이크들

Beatles 스타일의 2마이크 세팅

초기 세션에서 Beatles가 사용한 것과 동일한 드럼 킷의 2마이크 세팅에는 베이스 드럼용으로 STC 4033 카디오이드 컴포지트 마이크가 포함되어 있었습니다. 이 마이크는 BBC에서 설계한 것으로, 다이내믹과 리본 마이크 모드, 그리고 두 모드를 결합한 모드를 모두 제공합니다.

리본과 다이내믹 캡슐을 결합한 설정(그래서 'composite mic'이라는 용어가 붙음)은 전방에서 소리를 받아들이고 후방을 배제하는 카디오이드 극성 패턴을 생성합니다. Ken은 이 마이크를 베이스 드럼의 프론트 헤드 가까이, 프론트 헤드를 향하도록 배치하여 같은 방에서 라이브로 녹음되는 다른 악기들로부터의 블리드를 최소화했습니다.

다른 마이크는 대형 붐에 달린 STC 4038입니다. 4038은 현재 Coles에서 제작하는 리본 마이크입니다. 대부분의 리본 마이크와 마찬가지로 양방향(figure-8) 극성 패턴을 가집니다.

킷 위에 놓인 두 마이크의 배치.

Ken은 4038을 약 45도 각도로 배치하여 스네어와 랙 톰 사이를 향하게 합니다. 이 마이크는 킷 뒤의 배플을 향하도록 세팅되어 있으며, 반대편 소리도 함께 받아들입니다.

빈티지 STC 4038의 클로즈업으로 배치 각도를 보여줍니다.

이 마이크 세팅은 깨끗하고 선명한 사운드를 만들어내며, Fab도 매우 인상받았습니다. Ken이 한 유일한 조정은 REDD 콘솔의 EQ를 사용하여 오버헤드 마이크에 하이엔드를 약 4dB 정도 부스트한 것입니다.

규모를 줄이기

홈 스튜디오에서의 최소한의 드럼 마이킹

현대의 DAW 환경에서는 트랙 수에 사실상 제한이 없지만, 대부분의 홈 스튜디오 오디오 인터페이스는 입력이 8개 이하인 경우가 많습니다. 더 광범위한 드럼 마이킹 세팅을 위한 입력이 충분하지 않다면, 최소한의 마이크 구성으로도 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. Beatles처럼 두 개의 마이크를 사용할 수도 있지만, 풀 사운드의 킥 드럼을 포함한 스테레오를 원한다면 최소한 3개가 필요합니다.

다음에 나오는 드럼 녹음 예시는 네 개의 마이크(킥, 스네어, 스테레오 오버헤드들)를 사용한 지하 스튜디오에서 캡처되었습니다. 마지막 예시를 제외한 모든 예시에서 믹스에서는 스네어 마이크가 뮤트되어 있어 3마이크 세팅의 소리를 보여줍니다.

오버헤드에는 동일 모델의 마이크 쌍을 사용하세요. 소형 다이어프램 컨덴서 마이크가 이런 구성에 매우 적합하지만, 대형 다이어프램 마이크를 사용할 수도 있습니다. 단 두 마이크는 동일 모델이어야 합니다. 이 세팅을 생각하는 방식은 오버헤드가 전체 킷 사운드를 제공하고, 킥 마이크는 오버헤드에 잡힌 킥 소리를 보강해 두께감과 펀치를 더해준다는 것입니다.

이런 세팅의 한계는, 오버헤드와 클로즈 마이크 조합 또는 룸 마이크를 더한 더 풍성한 세팅과 비교했을 때 킥을 제외한 드럼들이 클로즈 마이킹되어 있지 않다는 점입니다. 따라서 개별적으로 믹스하거나 프로세싱할 수 없고, 소리가 그렇게 두툼하거나 존재감 있게 펀치감 있게 들리지 않습니다. 장점은 세팅이 덜 복잡하고 위상(phase) 문제도 적다는 것입니다.

오버헤드는 스페이스드 페어(stereo spaced pair) 구성으로 시작하세요. 마이크들은 킷 위에서 몇 피트 이상 높이에 위치시킵니다. 줄자나 측정 도구를 사용해 두 오버헤드 마이크가 스네어로부터 대략 같은 거리에 있는지 확인하세요. 그렇지 않으면 스네어가 스테레오 이미지에서 중심에서 벗어나 들릴 수 있습니다.

드러머에게 연주하고 테스트를 녹음하게 하세요. 녹음에서 균형을 확인할 수 있습니다. 예를 들어 크래시가 너무 크거나 하이햇이 너무 약하게 들릴 수 있습니다. 원하는 균형을 찾을 때까지 마이크를 움직여 보세요. 이때도 두 오버헤드가 스네어로부터 동일한 거리인지 확인하는 것을 잊지 마세요.

세 개면 충분

3마이크 기반과 프로세싱이 더할 수 있는 것

여기 킥과 스테레오 오버헤드로 마이킹한 킷의 예시가 있습니다. 오버헤드는 X/Y 패턴으로 녹음되어 스테레오 이미지의 폭이 제한되었습니다. 많은 상황에서는 스페이스드 페어가 더 넓은 스테레오 이미지를 제공하기 때문에 더 나은 접근법일 수 있지만, 이 경우 위상 문제에 더 주의해야 합니다.

트랙들은 드럼 버스에서 여러 이펙트를 삽입해 처리되었습니다. Black Rooster Audio BlackAsh SC5는 컴프레션을 제공했고, 2getherAudio Rich Drums는 추가적인 컴프레션, EQ, 테이프 새츄레이션 및 스테레오 와이더닝을 더했습니다. UAD Hitsville USA EQ는 오버헤드의 거친 고역 주파수를 깎아냈고, UAD Hitsville USA Reverb Chambers는 드럼을 약간 더 큰 공간에 배치했습니다.

또한 개별 트랙들은 각각 SSL SubGen(서브하모닉 신디사이저) 인스턴스로 처리되어 소리를 조금 더 두껍게 만들었습니다.

예시들에서 드럼 버스에 사용된 프로세싱.

다음은 오버헤드 두 개만의 소리입니다.

이번에는 킥을 추가했습니다. 전체감(fullness)이 크게 달라집니다.

마지막 예시에서는 스네어 탑 마이크 트랙을 믹스에 추가하여 4마이크 세팅이 어떤 결과를 내는지 보여드립니다. 스네어 트랙은 Waves Magma Channel Strip으로 처리되어 튜브 디스토션과 강한 컴프레션을 더해 캐릭터를 부여했습니다.