때때로 가장 간단한 설정이 가장 좋은 설정일 수 있습니다. 이는 Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 1 - Setting Up The Live Room & Getting Sounds.의 발췌에서 확인할 수 있습니다. 테네시주 멤피스의 전설적인 샘 필립스 레코딩 스튜디오에서 일하며, 맷은 드럼에 사용하는 모노 오버헤드 마이크에 대해 이야기하는데, 이는 그가 세 개의 마이크 중 하나입니다.
샘 필립스 레코딩의 라이브 룸에서의 맷
“구식”으로 가기
그는 보통 빈티지 마이크를 사용하지만 이번에는 빈티지 텔레푼켄 251의 현대적인 복제품인 업튼 251을 선택했습니다. 그는 그 소리가 마음에 든다고 말하며, 멀리서 저음을 잘 잡아내는 것이 이 마이크의 장점 중 하나라고 강조합니다. 오버헤드 마이크의 위치를 잡는 데 필수적인 품질이죠. 업튼은 튜브 마이크로 부드러운 고음 반응을 가지고 있어 심벌즈와 잘 조화됩니다. 맷은 또한 그것이 순간적인 소리에 반응하는 방식도 좋아합니다.
업튼 251.
그는 오버헤드 마이크로 업튼 251과 노이만 U67 중에 선택해야 하는 부러움의 선택을 마주했습니다. U67도 튜브 콘덴서 마이크이며 높은 주파수에서 부드럽고 드럼 소리를 멀리서도 잘 잡아냅니다. 그러나 이번에는 업튼을 선택했습니다.
이 경우 맷은 드러머 Ken Coomer(이전 Wilco 및 Uncle Tupelo 소속) 가까이에 배치할 것입니다. 맷은 대부분의 사람들보다 드럼과 더 가까이 마이크를 설치하는 경향이 있다고 말합니다. 그는 드러머를 언급하며 오버헤드를 "그들의 얼굴 바로 앞"에 두는 것을 좋아한다고 말합니다.
그가 OH 마이크를 위한 붐을 이동시키고 있는 동안, 그는 켄이 도착해서 자리를 잡을 때까지 마지막 위치를 기다릴 것이라고 설명합니다. 켄과 맷은 함께 작업한 경력이 꽤 많고, 맷은 그를 자신의 "최애 드러머 중 한 명"이라고 부릅니다.
켄이 일반적으로 강하게 치지 않기 때문에, 맷은 마이크를 비교적 가까이 설치할 수 있다고 확신합니다. 그는 업튼이 약 5,000달러에 가까운 가격이라면 드럼을 치는 순간 마이크에 손상이 가는 위험 없이 가까이 배치할 수 있다고 말합니다. 흥미롭게도, 맷은 드럼이 너무 세게 치지 않을 때 소리가 더 좋다고 말합니다. 공격이 덜하지만 더 많은 오버톤과 음을 얻을 수 있습니다. 또한 그는 드러머가 조용히 치더라도 여전히 크게 들릴 수 있다고 강조합니다.
하나의 오버헤드 마이크만으로 전체 키트의 오디오 이미지를 포착하기 위한 위치 선정이 매우 중요합니다.
그는 켄이 연주할 때 흔들리지 않아 오버헤드를 비교적 낮게 설치할 수 있다고 말합니다. 그는 보통 켄의 이마 높이와 대략 같게 두는 편입니다.
조감도
켄이 드럼 부스에 들어가자, 맷은 업튼을 카디오이드 패턴으로 설정했으며, 이는 하이햇, 스네어, 랙 탐을 포착할 수 있을 만큼 넓습니다. 라이드 심벌은 가장 잘 전달되므로, 켄이 상대적으로 오른쪽에 배치한 것이 잘 맞습니다. 만약 중간에 있었다면 다른 키트 요소들을 오버헤드 마이크에서 압도할 수도 있습니다.
균형 드는 소리에 따라 맷은 오버헤드 마이크를 그들의 소리를 잘 잡지 못하는 드럼이나 심벌을 보다 잘 잡을 수 있도록 각도 및 포인트를 조정합니다. 때때로 그는 원하는 균형을 얻기 위해 단순히 기울이기도 합니다.
업튼 캡슐이 키트에 직접 내려다보고 있으며, 켄의 이마 높이에서 위치하고 있습니다.
켄이 균형 있게 조절된 방식으로 연주하기 때문에 큰 도움이 됩니다. 그래서 맷은 세 개의 마이크로도 충분합니다. 업튼 외에 킥에는 AKG D-25를 사용하고, 스네어에는 셰ure SM57을 사용합니다.
최소화 이유는?
왜 맷이 이렇게 적은 수의 마이크를 사용했는지 궁금할 수 있습니다. 그 이유는 그는 옛 알 그린 레코드의 드럼 녹음과 유사한 결과를 얻으려고 하기 때문입니다. 모노 오버헤드를 드럼 사운드의 중심으로 삼았기 때문에 스테레오 드럼 믹스를 만들 수는 없습니다. 그러나 그는 분명히 이 아티스트에게 진정한 느낌이 가장 중요하다고 생각합니다.
이와 같은 유형의 녹음을 홈 스튜디오에서 완성하기는 더 어려울 수 있습니다. 왜냐하면 상업 스튜디오, 특히 샘 필립스 레코딩 스튜디오처럼 고급 마이크와 깨끗한 스튜디오 음향을 사용할 수 없기 때문입니다.
그럼에도 불구하고 마이크 세팅에 매우 주의하고 드러머가 재능이 있다면, 해낼 수 있습니다. 몇 개의 마이크로 기록된 드럼 키트는 본질적으로 "구식" 사운드를 가집니다. 특히 드럼에 7, 8, 9개 이상의 마이크가 있는 현대 녹음과 비교했을 때 그렇습니다. 그렇게 단순한 방식을 선택한다면, 당신의 오버헤드 마이크 위치가 키트를 정확하고 균형 있게 표현하는지 확인해야 합니다. 이후 킥과 스네어 마이크를 사용하여 사운드를 풍부하게 할 수 있습니다.
드럼 믹스를 “빈티지화”하기
그렇다면 이미 녹음된 키트가 있지만, 나중에 좀 더 빈티지한 드럼 사운드를 시도해보고 싶다면 어떻게 해야 할까요? 여러 가지 믹싱 기법을 사용하여 그 목표를 도울 수 있으며, 일부는 다음 오디오 예시에서 보여드리겠습니다.
우리는 비교적 전통적인 마이크 세팅으로 녹음된 "현대" 키트를 특징으로 하는 블루스/R&B 곡으로 시작했습니다. 킥, 스네어, 랙 탐, 플로어 탐에 개별 마이크가 있었고, 스테레오로 오버헤드가 있었습니다. 또한 모노 룸 마이크도 있었고, 스네어에는 적당한 양의 리버브가 적용되었으며, 패럴렐 컴프레션이 보조 버스를 통해 적용되었습니다.
UAD Ampex ATR-102는 트랙이나 버스에 현실적인 테이프 톤을 제공합니다.
“빈티지화”된 버전에서는 탐과 룸 마이크가 음소거되고, 오버헤드는 스테레오에서 모노로 패닝되었습니다. (오버헤드는 “구식” 사운드를 내기 위해 모노일 필요는 없지만, 우리는 영상에서 맷의 예를 따랐습니다.)
스네어와 킥의 EQ를 조정하여 더 얇게 조정했습니다. 스네어에는 리버브가 매우 적고, 패럴렐 컴프레션이 제거되었습니다. 드럼 버스에는 UAD ATR-102 테이프 에뮬레이션 플러그인이 적용되었습니다. 드럼이 나머지 믹스에 비해 전체 레벨도 낮춰 옛 믹스에서의 기준과 맞추어졌습니다.
예시 1: 처음 4마디에서 “현대” 드럼 믹스를 들을 수 있으며, 반복될 때 “빈티지화”된 드럼을 들을 수 있습니다.
예시 2: 이번에는 드럼과 함께 악기들이 들어와 여러분에게 문맥을 제공합니다. 예시 1과 마찬가지로, 첫 4마디에서는 더 현대적인 드럼 믹스가, 다음 4마디에서는 가짜 “빈티지” 처리가 담겨 있습니다.
드럼은 “현대적” 믹스와 “빈티지” 믹스 사이에서 상당히 변화했지만, 악기는 변하지 않았습니다. 만약 진정으로 완전한 빈티지 느낌을 원한다면, 악기의 믹스 속성도 바꿔야 할 것입니다. 다음은 생각해 볼 수 있는 연습 과제입니다: 악기를 더 “빈티지”하게 만들기 위해 믹스에서 무엇을 할 수 있을까요?
