정말 가능할까요? 앤드류 셰프스는 그렇게 생각합니다.

“헤드폰으로 믹싱할 수 없다.”라는 말은 수십 년 동안 스튜디오, 교실, 포럼에서 반복되어 왔습니다. 하지만 그래미 수상 엔지니어 앤드류 셰프스 (아델, 레드 핫 칠리 페퍼스, 메탈리카)는 반대를 증명합니다: 헤드폰으로 믹싱할 수 있을 뿐만 아니라 전문적으로 믹싱할 수 있으며, 그렇게 해서 전체 앨범을 완성할 수도 있습니다.

이 Puremix 대화에서 팹 듀폰과 함께 두 엔지니어는 그들의 작업 흐름이 전통적인 스튜디오 설정을 넘어 어떻게 발전했는지, 그리고 왜 헤드폰이 현대 믹싱에 필수적인 요소가 되었는지에 대해 이야기합니다.

개인 작업공간에서 헤드폰을 사용하면 유연하고 사적인 믹싱 세션을 가능하게 하여 다른 사람을 방해하지 않고도 작업하고, 언제든지 창의적인 통제를 유지하기가 더 쉽게 됩니다.

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헤드폰 믹싱 미신 (그리고 왜 구식인지)

수년 동안 오디오 세계는 “진정한” 믹스는 스튜디오 모니터에서 이루어져야 한다고 주장했습니다. 주장은 간단했습니다: 스피커는 방과 상호작용하여, 헤드폰이 복제할 수 없는 공간감과 깊이를 제공합니다.

하지만 앤드류 셰프스가 지적하듯, 그 믿음은 과학이 아닌 환경에서 비롯된 것이었습니다.

“사람들은 스튜디오에 있었고, 방에 다른 사람들이 있었기 때문에 스피커로 믹싱했습니다. 여섯 쌍의 헤드폰으로 팀으로 레코드를 만들 수는 없습니다.” 헤드폰으로 믹싱하기

오늘날, 휴대 가능한 스튜디오, 노트북, 디지털 작업 흐름 덕분에 어디서든 믹싱할 수 있으며, 헤드폰은 100% 일관된 청취 환경을 제공합니다.

많은 개인 스튜디오나 공동 작업 공간에서 스피커를 사용할 수 없는 경우 헤드폰은 비판적인 청취와 믹싱을 위한 유일한 옵션입니다. 헤드폰은 일관된 그리고 제어된 청취 경험을 제공하여, 환경에 관계없이 믹스의 세부 정보를 명확히 들을 수 있고, 정보에 기반한 믹싱 결정을 내릴 수 있게 합니다.

믹싱에 적합한 헤드폰 선택하기

믹싱과 마스터링에 적합한 헤드폰을 선택하는 것은 전문적인 믹싱 및 마스터링 결과를 목표로 하는 모든 음악 프로듀서와 오디오 전문가에게 중요한 단계입니다. 시장에 많은 헤드폰 모델이 있어, 사양과 의견에 압도당하기 쉽습니다.

➡️ 가장 중요한 요소는 주파수 응답, 편안함, 그리고 헤드폰이 스테레오 이미지를 얼마나 정확하게 재현하는지입니다. 어떤 헤드폰은 특정 주파수 범위에서 약간의 강조나 감쇠가 있을 수 있으며, 이는 헤드폰의 중립성이나 음색에 미세하게 영향을 줄 수 있습니다.

오픈 백 헤드폰은 믹싱에 선호되는 경우가 많습니다. 왜냐하면 이들은 더 자연스러운 사운드와 넓은 스테레오 이미지를 제공하여 잘 처리된 방에서 스튜디오 모니터를 듣는 경험을 밀접하게 모방하기 때문입니다. 이 오픈 디자인은 소리가 자유롭게 이동할 수 있도록 하여 귀의 피로를 줄이고, 주파수 스펙트럼 전반에서 더 나은 결정을 내릴 수 있도록 돕습니다. 전반적으로, 오픈 백 헤드폰은 중립적인 중음 응답과 자연스러운 '오픈' 사운드 덕분에 믹싱에 더 인기 있습니다.

그러나 클로즈드 백 헤드폰도 그들의 위치가 있으며, 특히 외부 세계로부터 격리될 필요가 있거나 시끄러운 환경에서 작업할 때 유용합니다. 또한, 클로즈드 백 헤드폰은 그들의 닫힌 디자인이 마이크로폰에 들어가는 소음을 줄이기 때문에 트래킹에 선호됩니다.

궁극적으로, 가장 좋은 접근 방식은 다양한 헤드폰 모델을 시도해 보고 자신에게 잘 맞고 작업 흐름에 적합한 것을 선택하는 것입니다. 다른 오디오 전문가의 리뷰를 읽고, 긴 세션 동안 편안하게 사용할 수 있는 좋은 헤드폰에 투자하는 것을 두려워하지 마세요. 올바른 헤드폰은 스튜디오에서나 이동 중이든 간에 일관되게 훌륭한 믹스를 만들어주는 것입니다. 사운드 품질, 편안함, 그리고 사용 용이성의 균형을 찾는 것이 헤드폰을 선택할 때 핵심입니다.

헤드폰 사운드 이해하기

믹싱과 마스터링에서 헤드폰의 사운드를 이해하는 것은 모든 재생 시스템에서 잘 전달되는 훌륭한 믹스를 달성하기 위해 필수적입니다. 스튜디오 모니터는 방과 상호작용하며 음향 처리를 통해 혜택을 받지만, 헤드폰은 귀에 직접 사운드 소스를 제공하여, 스피커에서 놓칠 수 있는 세부 사항을 드러내는 독특한 청취 환경을 만들어냅니다.

가장 중요한 요소 중 하나는 주파수 응답입니다. 모든 헤드폰 쌍은 고유한 주파수 응답 곡선을 가지므로, 일부 모델은 저음 주파수를 강조하고 다른 모델은 고주파수를 강조할 수 있습니다. 이것은 믹싱 결정을 상당히 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 오픈 백 헤드폰은 자연스러운 사운드와 정확한 주파수 응답으로 자주 칭찬받아, 오디오 전문가들이 비판적인 청취와 믹싱을 위해 선호하는 경우가 많습니다. 이들은 또한 넓은 스테레오 이미지를 제공하여 스튜디오 모니터에서 경험하는 것처럼 스테레오 폭과 깊이를 더 효과적으로 판단하는 데 도움을 줍니다.

반면에 클로즈드 백 헤드폰은 주변 환경으로부터 더 나은 격리를 제공하여, 시끄러운 환경에서 트래킹이나 믹싱에 적합합니다. 그러나 때때로 저음을 과장하거나 자연스럽지 않은 스테레오 필드를 만들어, 믹스가 스피커에서 어떻게 들릴지를 판단하기 어려울 수 있습니다. 이 때문에 많은 음악 프로듀서들은 작업에 따라 오픈 백과 클로즈드 백 헤드폰의 조합을 사용합니다.

헤드폰 믹싱의 또 다른 도전은 스테레오 이미지가 제시되는 방식입니다. 헤드폰을 사용할 때 소리는 왼쪽이나 오른쪽 귀에 직접 귀착하는 느낌이 들 수 있으며, 스튜디오 모니터처럼 앞에 펼쳐지지 않습니다. 이는 정확한 팬닝과 스테레오 폭을 판단하기 어렵게 만들 수 있습니다. 이를 해결하기 위해 많은 오디오 전문가들은 Redline Monitor나 Sonarworks Reference 4와 같은 음향 처리 도구와 플러그인을 사용하여 처리된 믹스 룸의 음향을 시뮬레이션합니다. 이러한 도구는 주파수 응답을 평탄화하고, 스피커처럼 들리는 청취 환경을 만들어, 신뢰할 수 있는 믹싱 결정을 내리기 쉽게 만듭니다.

믹스가 어디에서나 잘 들리도록 보장하기 위해서는 다양한 시스템에서 작업을 확인하는 것이 중요합니다. 스튜디오 모니터, 노트북 스피커, 블루투스 스피커, 심지어 저렴한 헤드폰에서도 확인해야 합니다. 이는 주 헤드폰에서는 명백하지 않을 수 있는 주파수 스펙트럼이나 스테레오 이미지에서 문제를 식별하는 데 도움이 됩니다. 참조 트랙은 귀를 보정하고 다양한 청취 환경에서도 믹스가 잘 유지되는지 확인하는 데 꼭 필요합니다.

믹싱과 마스터링에 적합한 헤드폰을 선택할 때는 평탄한 주파수 응답, 편안한 착용감 및 내구성 있는 구조를 갖춘 모델을 찾는 것이 중요합니다. 오디오 전문가들 사이에서 인기가 많은 제품에는 Audio-Technica M50x, Sennheiser HD 280 Pro, Sony MDR-7506이 있습니다. 이 헤드폰들은 신뢰할 수 있는 오디오 성능으로 유명하며, 정기적인 스튜디오 사용의 요구를 견딜 수 있도록 제작되었습니다.

결국 헤드폰에서 믹싱에 성공하려면 선택한 모델의 고유한 특성을 이해하고, 결함을 보완할 수 있는 올바른 도구를 사용하며, 항상 여러 재생 시스템에서 믹스를 교차 확인하는 것이 중요합니다. 그렇게 함으로써 어떤 방에서든지, 어떤 시스템에서든지 잘 들리는 믹스를 제작할 수 있게 됩니다. 개인 스튜디오, 전문 시설 또는 이동 중이라도 마찬가지입니다.

앤드류 셰프스의 헤드폰 작업 흐름: 머리 위의 스튜디오

셰프스가 여행 중 믹싱을 시작했을 때, 그는 놀라운 사실을 깨달았습니다: 헤드폰 믹스는 스튜디오에 돌아왔을 때 완벽하게 전달되었습니다.

“헤드폰을 착용하면, 당신은 머리 위에 스튜디오를 착용하는 것입니다. 100% 재현 가능합니다.” 헤드폰으로 믹싱하기

그가 선택한 헤드폰은? 소니 MDR-7506로, 많은 스튜디오에서 찾아볼 수 있는 예산 친화적인, 클로즈드 백 헤드폰입니다. 그는 20년 넘게 이를 사용했고, 교정 소프트웨어나 크로스피드를 사용하지 않았습니다. 셰프스는 믹싱과 비판적 평가를 위한 다양한 헤드폰 모델을 들어왔으며, 그들 중 일부는 독특하게 인상적이거나 밝은 소리를 제공했지만, 그는 언제나 소니 MDR-7506로 돌아옵니다.

“그들은 밝지만, 나는 그들에게 익숙합니다. 내 귀가 적응했습니다. 다른 헤드폰은 들을 수는 있지만, 작업은 할 수 없습니다.” 헤드폰으로 믹싱하기

셰프스는 익숙함이 장비 사양보다 더 강력하다고 강조합니다. 한 번 헤드폰에 익숙해지면, 어디서든 자신 있게 믹스 결정을 내릴 수 있습니다. 호텔 방도 포함해서요.

팹 듀폰의 하이브리드 접근법: 헤드폰과 스피커의 만남

Puremix 설립자 팹 듀폰은 약간 다른 접근 방식을 취합니다. 그는 헤드폰만으로 믹싱하지 않지만, 헤드폰을 작업 과정에 깊이 통합했습니다.

“헤드폰은 내 믹싱 과정의 일부가 되었습니다. 저음을 배치하는 데 사용하며, 시간을 단축시킵니다.” 헤드폰으로 믹싱하기

팹은 포컬 스피릿 프로스(보컬 체크용으로 작은 보스 스피커와 함께 사용)를 사용하여 저음의 정확성과 전달력을 확인합니다. 그는 스피커 음향에만 의존하기보다는 헤드폰을 “저음 현미경”으로 사용하여 저주파를 정확하게 모니터링하고 믹스 하단의 선명성을 보장합니다. 그는 808 비트, 킥 드럼, 서브 주파수를 정밀하게 조정하며, 킥 드럼, 깊은 베이스, 그리고 기타 베이스 요소들이 다양한 시스템에서 어떻게 전달되는지를 체크합니다. 그는 믹스에서 균형 잡기를 달성하는 데 있어 저음의 중요성을 강조합니다. 그가 헤드폰으로 이룬 저음의 정확성은 스튜디오의 메인 스피커에서 기대하는 것과 밀접하게 일치하여, 베이스와 저주파 세부 사항을 분석하는 신뢰할 수 있는 기준점이 됩니다.

이 하이브리드 방식은 믹스가 대형 시스템과 이어폰 모두에서 에너지와 선명성을 유지하도록 보장하여, 현대 리스너들이 음악을 소비하는 방식을 반영합니다.

전달 원칙: 믹스를 이동하게 하기

두 엔지니어 모두 동의합니다: 핵심은 장비가 아니라 전달입니다. 목표는 당신의 믹스가 어디서나 일관되게 들리는 것입니다: 헤드폰, 자동차, 클럽, 노트북에서 모두. 이것은 믹스 전달로, 믹스가 다양한 모니터 체인과 재생 설정에서 일관되게 유지되도록 하는 것입니다. 모니터링 설정에서 올바른 스피커를 사용하는 것은 정확한 믹스 전달을 위해 중요하며, 헤드폰에서 자동차 스피커에 이르기까지 믹스가 올바르게 들린도록 도와줍니다.

셰프스는 이 불변의 조언을 제공합니다:

“스피커에 가면 항상 보컬이 너무 크다면, 그곳에서 수정하지 마세요. 당신이 잘못을 범한 곳으로 돌아가서, 헤드폰에서 수정하세요. 그렇게 해야 자신이 그것을 듣는 법을 훈련하게 됩니다.” 헤드폰으로 믹싱하기

이 “지각 훈련” 접근법은 기술적 교정을 귀 보정으로 대체합니다. 반복적으로 청취 장치 간에 어떤 변화가 있는지 파악함으로써, 당신은 선택한 헤드폰이 실제 세계에서 어떻게 전달되는지를 브레인에게 가르치게 됩니다.

전문 팁: 앤드류 셰프스의 12/9 규칙 여러 환경에서 믹싱하십시오. 노트북 스피커, 차량, 에어팟, 모니터에서 믹스를 하고 아홉 개의 일관된 사운드를 선택하세요. 다양한 시스템에서 믹스를 확인하는 것은 신뢰할 수 있는 믹스 전달을 위해 필수적입니다. 다양한 시스템에서 믹스를 평가할 때는 저음과 고음 모두를 주의 깊게 살펴서 믹스의 균형이 유지되는지 확인하세요.

헤드폰 믹스가 스피커에서 종종 “너무 젖어” 들리는 이유

헤드폰에서 완벽하게 들리던 믹스를 스피커에 옮기고 “와, 저 리버브는 너무 강하게 들리네”라고 생각해본 적이 있다면, 당신만이 아닙니다.

셰프스와 듀폰 모두 이러한 경험을 하며 그 이유는 관점 때문이지 믹싱의 결함이 아닙니다.

“스피커로 전환하면 보통 조금 젖은 느낌이 듭니다. 그것은 저음의 전달이 아니라 실내 음향 환경에서 생긴 리버브입니다.” 헤드폰으로 믹싱하기

헤드폰은 믹스를 완전히 격리시키지만, 스피커는 방에서 반사를 추가합니다. 방 음향, 반사 및 고정되는 파동은 리버브의 인식에 상당한 영향을 미쳐, 믹스가 헤드폰보다 더 젖어 들리게 만들 수 있습니다. 또한, 이러한 방 반사로 인해 발생하는 위상 취소로 인한 콤 필터링이 스피커에서 들을 때 사운드를 더욱 왜곡시킬 수 있습니다. 헤드폰에서는 풍성하고 깊게 느껴졌던 것이 공기 중에서는 지나치게 환경적인 형태로 들릴 수 있습니다. 해결 방법은? 스피커 검토 후 리버브와 압축의 균형을 다시 살펴보되, 믹스 철학을 다시 쓰지 마세요.

헤드폰으로 저주파수 작업하기

헤드폰에서 저주파수를 믹싱하는 것은 특히 클로즈드 백 헤드폰을 사용할 때 프로세스에서 가장 어려운 부분 중 하나가 될 수 있습니다.

이러한 헤드폰은 종종 저주파수를 강조하여 믹스의 실제 저음 응답을 판단하는 데 어려움을 줄 수 있습니다. 헤드폰은 왼쪽 채널을 왼쪽 귀에 직접 전달하고 오른쪽 채널을 오른쪽 귀에 전달하여, 방에서 스피커와 발생하는 자연스러운 블렌딩 없이 별도의 스테레오 이미지를 제공합니다. 이러한 직접 채널 전달은 믹싱 중 저음과 스테레오 이미지를 인식하는 데 영향을 미칠 수 있습니다.

이를 극복하기 위해 많은 음악 프로듀서들은 주파수 응답 교정 도구를 사용하여 헤드폰의 주파수 응답을 평탄하게 도와, 저음 및 서브 주파수에 대한 보다 정확한 그림을 제공합니다.

여러 재생 시스템에서 믹스를 체크하는 것도 필수적이며, 스튜디오 모니터, 블루투스 스피커 및 심지어 작은 스피커로 저음을 잘 변환하는지 확인해야 합니다.

헤드폰만으로 믹싱할 경우, 때때로 믹스가 다른 시스템에서 얇게 들리거나 지나치게 부밍하게 들릴 수 있으므로, 다양한 환경에서 청취하는 데 시간을 할애하는 것이 항상 중요합니다. 헤드폰의 한계를 인식하고 이를 보완할 도구를 사용하면, 모든 청취 장치에서 잘 들리는 균형 잡힌 저음을 달성할 수 있습니다.

헤드폰 믹싱 시 귀 피로 극복하기

헤드폰으로 믹싱할 때 귀 피로는 긴 세션이나 집중적인 세션에서 실질적인 도전 과제가 됩니다. 헤드폰의 직접 사운드는 귀를 금방 피로하게 만들어, 잘못된 믹싱 결정과 감소된 음질로 이어질 수 있습니다. 이를 극복하기 위해 몇 가지 간단한 전략을 주목할 만합니다: 귀를 쉬게 하기 위해 정기적으로 휴식을 취하고, 관점을 새롭게 유지하기 위해 헤드폰과 다른 청취 설정을 번갈아 사용하는 것입니다.

낮은 볼륨에서 믹싱하는 것은 귀 피로를 줄이고 시간이 지남에 따라 청력을 보호할 수 있습니다. 편안한 이어 쿠션과 조정 가능한 헤드밴드, 균형 잡힌 주파수 응답을 갖춘 믹싱 및 마스터링을 위해 설계된 헤드폰에 투자하는 것이 큰 차이를 만들 수 있습니다. 일부 스튜디오 헤드폰에는 주파수 응답 교정 또는 내장 음향 처리를 포함하여 청취 경험을 더욱 향상하기 위한 기능이 있습니다. 편안함과 음질을 우선시함으로써 더 오랫동안 효과적으로 믹싱할 수 있어, 믹스가 모든 시스템에서 잘 들리도록 보장할 수 있습니다.

헤드폰 믹싱을 위한 홈 스튜디오 고려사항

헤드폰으로 믹싱하기 위해 개인 스튜디오를 설정하는 것은 단순히 좋은 헤드폰을 선택하는 것이 아니라, 공간이나 예산에 관계없이 일관되게 훌륭한 믹스를 달성할 수 있는 환경을 만드는 것입니다. 헤드폰으로 믹싱하면 많은 방 음향 문제를 우회할 수 있지만, 여전히 결과를 좌우할 수 있는 여러 요소들이 존재합니다.

올바른 헤드폰으로 시작하세요. 오픈 백 헤드폰은 자연스러운 스테레오 이미지와 정확한 주파수 응답 때문에 오디오 전문가들 사이에서 선호되며, 집 스튜디오에서 비판적인 믹싱에 이상적입니다. 하지만 공유 공간에서 작업하거나 배경 소음을 차단해야 하는 경우 클로즈드 백 헤드폰이 더 나은 격리를 제공합니다. 다만, 클로즈드 백 헤드폰은 사운드를 색칠하거나 특정 저음 주파수를 과장할 수 있습니다. 어떤 것을 선택하든 주파수 응답에 주의하세요. 일부 헤드폰 모델은 깊은 저음이나 고음을 강조할 수 있으며, 이것이 믹스의 인식에 왜곡을 줄 수 있습니다.

방을 다스리세요, 헤드폰으로 주로 작업하더라도. 헤드폰이 방 음향의 영향을 최소화하긴 하지만, 잘 처리된 방은 특히 스튜디오 모니터로 최종 점검할 때 당신의 작업 흐름에 이점을 제공합니다. 간단한 음향 처리인 베이스 트랩과 확산기는 반사를 제어하고 더 정확한 청취 환경을 생성하는 데 도움이 되어, 헤드폰이나 스피커를 사용하든 신뢰할 수 있는 사운드를 들을 수 있습니다.

정확성을 위한 기술을 활용하세요. 주파수 응답 교정 도구는 홈 스튜디오에서 게임 체인저입니다. Sonarworks Reference나 Waves Nx와 같은 소프트웨어는 헤드폰의 주파수 응답을 평탄하게 하고, 잘 처리된 방에서 고급 스피커의 소리를 시뮬레이션하여 믹싱에 대해 더 신뢰할 수 있는 기준점을 제공하여 믹스가 다양한 재생 시스템에서도 잘 전달되도록 보장합니다.

재생 시스템을 최적화하세요. 품질 좋은 헤드폰 앰프는 사운드 품질에서 유의미한 차이를 만들 수 있으며, 헤드폰에 더 깨끗하고 더 세부적인 신호를 제공합니다. 그리고 다양한 시스템에서 믹스를 확인하는 것을 잊지 마세요. 메인 헤드폰, 스튜디오 모니터, 노트북 스피커, 심지어 저렴한 헤드폰을 나가서 주파수 스펙트럼 전반의 문제를 잡아내야 합니다.

집중할 수 있는 청취 환경을 만드세요. 편안함은 중요합니다: 인체공학적인 의자에 투자하고, 작업 공간을 깔끔하게 유지하며, 음악에 집중할 수 있도록 방해 요소를 최소화하세요. 가장 좋은 스테레오 이미지 위해 헤드폰을 올바르게 착용하고, 귀 피로를 피하기 위해 정기적으로 휴식을 취하세요. 낮은 볼륨에서 믹싱하면 청력을 보호하고 관점을 신선하게 유지할 수 있습니다.

작업 흐름에 맞는 헤드폰을 선택하세요. Audio-Technica M50x, Sennheiser HD 280 Pro, Sony MDR-7506와 같은 인기 모델은 음악 프로듀서들이 내구성과 신뢰할 수 있는 사운드로 믿고 사용하는 제품입니다. 헤드폰을 선택할 때 주파수 응답과 편안함뿐만 아니라 외부 세계로부터 나를 얼마나 잘 격리하는지, 그리고 긴 세션에서 어떻게 느껴지는지를 고려하세요.

헤드폰으로 믹싱하기 위해 개인 스튜디오를 신중하게 설정함으로써 장비와 음향 처리를 잘 조정하고 작업 습관을 정리하면, 모든 곳에서 잘 들리는 믹스를 만들어낼 수 있습니다. 처리된 방에서 작업하든 작은 아파트에서 작업하든, 이러한 전략을 통해 전문적인 음질