'어쿠스틱 기타를 녹음하는 게 얼마나 어려울 수 있을까?' ..우리 모두 그런 경험이 있었고, 내가 가진 것보다 더 나은 출발을 하지 않았다면, 당신도 도전이 될 것입니다: 악기의 섬세한 뉘앙스와 풍부한 화음은 그것을 정말 매혹적이면서도 복잡한 캡쳐 소스로 만듭니다.
전형적인 간결한 접근 방식을 고수하며, Neumann U87ai와 Neumann KM-184 두 개의 마이크를 사용하기로 결정했습니다. 이 두 마이크는 모두 매우 인기 있는 마이크이기 때문에 (그럴 만한 이유가 있습니다) 대부분의 엔지니어들이 잘 알고 있습니다. 마이크 부문에서 특별한 놀라움이 없기에, 우리는 마이크 배치와 방의 음향에 주목했습니다. 각 테이크는 볼륨만 균형을 맞추고 후처리가 전혀 없습니다: 이퀄라이제이션, 다이내믹스, 이펙트, 그 외 어떤 것들도 없습니다.
적게 하는 것이 더 많다
오디오 또는 음악에 관한 진지한 글에서 위 문장은 결코 빠질 수 없는 문장으로, 아마도 볼드체로 쓰여져 있을 것입니다. 이 글도 예외는 아니며.. 이를 강조하기 위해, 우리는 기본적이지만 정말 효과적인 마이크 배치로 시작할 것입니다:
우리는 간단한 구성부터 시작합니다. 스튜디오에서 여자들을 감동시키고 싶을 때는 보통 하지 않는 방식이지만.. 우리는 성인 남자이므로, 두려움 없이 단일 대형 다이아프램 마이크를 기타 앞에 배치합니다.. 그리고 twist: 바로 앞에 놓는 대신 U87은 12프렛과 사운드홀 사이를 바라보며 거의 45도 각도로 기울여졌습니다. 이 모노 레코딩은 악기의 전체적인 소리를 포함하고 있으며 저음에서 고음까지 매우 균형 잡혀 있습니다. 이 설정은 정말 효과적입니다. 같은 부분을 두 번 녹음하고 스테레오 필드에서 왼쪽과 오른쪽으로 팬할 수도 있습니다(이를 '더블 트래킹'이라고도 합니다), 이것은 열려있으면서도 강렬한 소리를 만들기에 정말 좋습니다.
두 번째: 고전적인 ORTF 접근 방식입니다. 두 마이크 간의 각도에 대한 정확한 규칙을 항상 따르지는 않지만 스테레오 바의 효과성과 실용성을 믿습니다. 이 예에서 두 184가 기타 앞에 배치되어 어떻게 상당히 개방적이고 기능적인 스테레오 효과를 주는지 들을 수 있습니다. 그것은 그렇게 정말 기발한 것은 아니지만 효과는 있습니다. 마이크를 더 가까이 또는 멀리 배치하면 찾고 있는 사운드에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 마이크를 약간 각도 조절하는 것이 두 마이크 간의 균형을 맞추는 데 도움이 될 수 있습니다.
세 번째 솔루션으로, 수직 X/Y 배치는 제가 가장 좋아하는 방식 중 하나입니다. 이 경우 두 개의 184가 XY 패턴으로 수직으로 배치되어 있으며 12프렛 영역을 가리킵니다. 두 마이크를 강하게 왼쪽과 오른쪽으로 팬하면 스트러밍 소리가 스테레오 필드를 가로질러 이동하는 것을 들을 수 있습니다. 저는 이것을 핑거픽킹, 스트러밍, 솔로, 백킹 등 다양한 상황에서 사용했습니다. 이 접근 방식은 ORTF보다 훨씬 더 개방적이고 충만하게 들린다는 것이 놀랍습니다.
많으면 많을수록 좋다 (올바르게 이루어질 때)
계속 진행하면서 우리는 점점 더 복잡한 설정을 하기 시작했습니다. 오버헤드: 드럼에는 효과가 있으니 기타에 효과가 없을 이유가 없죠? 우리는 기타 앞에 87을 배치하고 (약간 비스듬히) 두 개의 184를 ORTF 구성으로 기타 위에, 프렛보드에 따라, 악기 위에서 약 2.5미터 (약 8피트) 위에 배치했습니다. 결과는, 제 생각에, 매우 멋지고 효과적입니다. 아마도妥협 없는 해결책일 것입니다: 직접적이고, 개방적이며 - 직접 마이크와 오버헤드 간의 볼륨 관계를 조절함으로써 - 기타는 당신이 떠올릴 수 있는 거의 모든 믹스에 잘 어울릴 것입니다.
그런데 누군가가 물었습니다: 오버헤드의 '적절한' 높이를 어떻게 아나요? (2015년에는 너무 당연해서) 대신 184를 낮추고 다른 테이크를 녹음했습니다. 결과는 여전히 매우 다재다능하지만 분명히 '공기' 면에서 이전 것과 다릅니다. 개인적으로는 이전 것이 더 좋습니다, 특히 고주파에서..스트러밍이 약간 위상적으로 들리고 이전 녹음에 비해 '나무' 소리의 일부가 손실되는 것 같습니다.
그런 다음 우리는 이전의 '수직 X/Y' 배치로 이동했지만, 오버헤드를 사용하는 것에 너무 흥분하여 방 안에 남아있는 87을 발견하고 이전 오버헤드와 동일한 위치에 배치했습니다 (높이 8피트), 사운드 홀을 바라보게 했습니다. 정말 훌륭하게 들립니다. 또 하나의 제가 좋아하는 방식인데, 기타 위의 모노 대형 다이아프램 마이크가 악기의 보다 자연스럽고 '응집력 있는' 비전을 더하여 수직 X/Y 쌍의 세부 사항 및 스테레오 필드와 믿을 수 없을 만큼 잘 혼합됩니다.
녹음 워크샵 중간에 누군가가미드-사이드에 대해 묻는 경우가 많습니다. 또 다시 대답 대신, 우리는 87을 가져가서 피규어 8 패턴으로 전환하여 수직 X/Y 배치에 가급적 가깝게 '좌우'를 바라보게 배치했습니다. 결과는 흥미롭고 단순한 M/S와는 다릅니다..여전히 개방적이지만 기타 주변의 공간에 대한 다른 인식을 제공합니다.
그런 다음, 우리는 87을 같은 위치/패턴에 두고 184을 ORTF 구성으로 전환했습니다. 또 하나의 흥미롭고 다르지만 스테레오 필드를 제공합니다. 위상 문제가 문제가 되기 시작하며, 개인적으로는 이렇게까지 던지지는 않을 것입니다, '모든 곳'에서 기타 소리를 원하지 않는 한. 이것은 믹스를 어지럽히지 않고 '뒤쪽'에 잘 어울리는 이상적입니다.
따라서 이 개념을 염두에 두고, '매우 뒤쪽' (여전히 개방적)에서 시도해 보 thought 87을 방 뒤쪽 (출처에서 3-4미터, 약 11-12피트 거리)로 이동했습니다. 이는 솔로 기타를 위한 가장 흥미로운 설정은 아닐 수 있지만, 믹스에서 완벽한 '백 월'이 될 수 있습니다.
이 마지막 기법은 독특한 깊이감을 제공하는 데 매우 매혹적이며 함께 공유하고 싶습니다: 사진을 생각해보세요, 어떻게 당신이 강한 선이 사진을 가로질러 강조하는 사진을 찍는지 (예: 이미지의 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 가는 도로). 그런 사진은 깊이를 더 강하게 전달할 수 있으며, 카메라는 본질적으로 깊이감이 없는 '단일 눈'에 불과하다는 사실을 상쇄할 수 있습니다 (한쪽 눈을 감아보면 거리감을 느낄 수 있을지 접해보세요). 이 시각적 참조는 이 마지막 녹음 기법의 사운드를 설명하는 데 핵심입니다: 앞과 뒤에서 특정 깊이를 느낄 수 있지만 (헤드폰으로 시도해보세요), 더 긴 스트러밍의 경우에도 왼쪽에서 오른쪽으로 감지할 수 있어 스테레오 필드에서 '대각선' 깊이를 생성하며, '앞과 뒤' 및 '좌우'를 모두 활용하여 깊이를 만들어냅니다. 저는 당신을 모르지만, 이게 정말 멋지다고 생각합니다!
이로써 우리의 워크샵 예제는 종료됩니다. 각 예제에서 자유롭게 오가고, 그런 다음 (그리고 단지 그때) 계속 읽어 주십시오..
결론 및 브레인스토밍
1. 이 기사는 어쿠스틱 기타 녹음을 위한 "최고의", "유일한" 또는 "가장 매력적인" 마이크 기술을 나타내지 않습니다: 의도된 목적은 귀를 위한 참고를 제공하면서도 실험하도록 자극하는 것입니다. 실수하는 것을 두려워하지 마십시오! 제가 레코드를 작업할 때 실수를 하지 않을 수 있다고 확신한다면, 저는 차라리 낚시를 하겠다고 생각합니다 (여기서는 제가 많은 것을 할 수 있음을 알고 있습니다).
2. 악기와 싸우지 마십시오: 각 악기의 모든 코드와 패시지에서 완벽한 사운드 동기화(위상)를 얻는 것은 불가능합니다. 그렇게 할 수 있어도 아마 좋지 않고 음악적이지 않을 것입니다.
3. 하나의 마이크로 시작하여 원하는 목적에 가장 좋은 사운드를 주는 배치를 찾아보십시오. 다른 마이크를 추가하는 데 더 많은 시간을 보낼 것인지 스스로에게 질문하세요..그렇다면 언제나 배치한 마이크를 '보완'하는 것으로 생각하십시오.
4. 테스트 중 항상 한 변수만 변경하세요..그렇지 않으면 당신은 깊은 골칫거리에 처할 것입니다 (그리고 뮤지션들을 죽을 만큼 지루하게 만들 것입니다)
친구이자 동료인 Niccolo' "Nikko" Menichini에게 큰 감사를 표합니다. 그는 기타를 연주하고 제가 그 주위에서 마이크와 무거운 스탠드를 흔드는 동안 인내심을 가져주었습니다. Niccolò는 이탈리아 토스카나 출신의 기타리스트입니다. 저와 마찬가지로 로스앤젤레스의 Musicians Institute를 졸업했습니다. 그는 Erin Davis -Miles-, Anna Su, Mr. Fari, Lucas Jackman과 같은 가수/작곡가 및 밴드와 함께 House of Blues, Whisky a Go Go와 The Mint에서 공연했습니다. 그는 또 "E entertainment" TV 채널의 음악 프로듀서이자 작곡가입니다. 그는 이탈리아 팝 록 씬의 세션 기타리스트로 바쁘게 지내며 잘 확립된 기타 강사이기도 합니다. 그를 방문해 보세요: http://www.nikkomenichini.com - 그는 감사할 것입니다.
Alberto Rizzo Schettino는 피아니스트, 신디사이저 취미자, 오디오 엔지니어이며 2013년부터 Puremix 가족의 일원입니다. 그는 베를린에 있는 Fuseroom Recording Studio의 소유자이며 고급 오디오 장비의 일부 최고의 브랜드에 대한 제품 전문으로 일하고 있습니다.
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
Alberto의 웹사이트: http://www.albertorizzoschettino.net
