Introduction: 카혼이 갑자기 나타났을 때
완벽한 아침… 그러다가 균열이 생기다
좋은 하루다.
스튜디오에 일찍 도착해 밴드가 오기 전에 모든 것을 세팅했고, 가장 좋아하는 컵에 커피도 마셨다. 밴드가 문을 두드리는 소리가 들리고 문을 열어 맞이하며 모두에게 인사하고 연주자들이 악기를 내리는 동안 편히 앉게 했다. 이번에는 계획을 잘 세웠다, 즉흥적으로 하는 작업이 아니다. 테크 시트, 장비 목록, 세팅 노트 등도 갖춰두었다.
이번만큼은 정말 기분이 좋다. “이 정도 계획이면 우리 엄마가 자랑스러워하겠는데” -라고 생각하며 미소 지으며 컨트롤 룸을 나선다. 라이브 룸에 들어가 보니 다행히도 정돈되어 있다. 기타도 있고, 악보대도 있고, 아 베이스 연주자가 자기 베이스 앰프를 가져왔네, 드럼도 이미 제자리에 있고, 좋아! 모든 게 잘 풀리고 있다..
완벽한 아침… 그러다가 균열이 생기다
잠깐, 방 한가운데에 있는 그 상자 같은 건 대체 뭐야?!
수 주간 오가던 시트와 이메일의 미궁을 피해 은밀히 자리 잡은 평화로우면서도 단단한 나무 상자가 스튜디오 라이브 룸 한가운데에 아무렇지 않게 서 있다. 그걸 어떻게 다뤄야 할지 전혀 모르겠다, 이제 눈 마주침을 피하기엔 너무 늦었고 엄마한테 전화해도 받지 않는다.
악기:
당신의 첫 카혼과의 만남
당황하지 마라. 지금 막 당신의 첫 카혼을 만난 것이다.
이 상자 모양의 악기는 페루에서 유래했으며 훌륭한 악기다: 보통 맨손이나 브러시로 연주하며 음악적 다이내믹과 넓은 주파수 대역의 소리를 만들어낸다.
연주자들이 사랑하는 이유
요즘 카혼은 매우 인기 있는 악기다. 드럼 같은 기반을 제공하면서도 공간을 적게 차지하기 때문이다: 운반이 쉽고 전원 콘센트가 필요 없으며, 크게 소리 내도 근처 사람이 경찰을 부를 확률이 적고, 가벼운 장르든 무거운 장르든 잘 어울린다.
드럼 키트를 들고 다니는 건 불가능하지만 카혼은 지하철이나 트램에도 쉽게 들고 들어갈 수 있고, 열차가 혼잡하면 앉을 자리를 제공하기도 한다.
대부분은 속이 비어 있고 한 쪽에 홀이 있기 때문에(나중에 더 이야기하겠다) 물건을 넣을 공간이 있다(특히 레게 밴드에서 연주한다면 그 가능성을 과소평가하지 마라).
카혼 마이킹: 소리 찾기
항상 듣는 것부터 시작하라
타악기 연주자를 라이브 룸으로 불러 그의 카혼을 연주해달라고 요청했고, 우리가 녹음하려던 파트부터 시작해 달라고 말했다.
이건 내가 후세에 전하고 싶은 귀중한 팁이다, 악기와 상관없이: 모든 기술적인 생각부터 시작하지 마라.
악기가 낯설다면, 그 악기 옆에 앉아 어떻게 들리는지, 소리의 파동이 당신의 귀와 몸으로 어떻게 전달되는지 직접 경험해라. 그러면 다양한 “팁”이나 도움을 부르기 전에 얻는 정보보다 훨씬 더 많은 것을 알 수 있다.
악기의 두 면을 이해하기
내게는 카혼이 킥 드럼과 유사한 저역의 쿵쾅거림을 만들어낼 수 있다(주로 사운드홀이 있는 뒤쪽에서) 그리고 전면에서는 중고역대의 소리가 나온다 — 연주자가 손이나 브러시로 연주해 스네어와 하이햇 역할을 하는 모든 부분을 커버한다(우리는 이미 알고 있는 다른 악기, 즉 일반 드럼 키트와의 비교로 카혼을 분해해 설명했다는 점을 주목하라).
앞면용 마이크 선택
나는 앞면에는 대구경 컨덴서 마이크(한 대의 Lauten Atlantis)를 약간 각을 주어 세웠다, 두 가지 이유로:
첫째, 그 위치는 내가 실제로 소리를 들으려 고개를 두었을 때 내 머리가 있던 위치와 거의 같았다(네, 소리가 너무 크지 않다면 마이크가 그 위치에서 어떻게 들릴지 대략 알기 위해 종종 내 머리를 사용한다).
둘째, 다이어프램을 카혼과 평행으로 두고 싶지 않았다. 왜냐하면 강한 타격이 다이어프램을 날려보낼 수도 있다는 걸 알고 있었기 때문. 우리는 앞면에서 “쿵쾅거림”을 얻고자 하는 것이 아니라 오히려 연주자의 손과 나무 구조물 사이의 작은 상호작용들의 디테일과 전체적인 그림을 원했다. 쿵쾅거림은 뒤에서 나온다.
뒷면용 마이크 선택
자, 킥 드럼처럼 다뤄볼까? 최근 두 번의 카혼 녹음 세션을 했는데: 첫 번째(브라질 재즈/보사 기록)에서는 컨덴서 마이크(KEL HM-7U)를 사용했고 두 번째(포크 트리오)에서는 다이내믹 마이크(Beyerdynamic M88)를 선택했다.
이유는 단순히 맥락적인 것이다: 재즈/보사 레코드에서는 저역이 강력하게 밀고 나가는 느낌보다는 열려 있고 둥근 저역 톤을 원했다.
포크 레코드에서는 더 많은 에너지를 원했기에 다이내믹 마이크를 선택했다(M88은 여전히 매우 자연스럽게 들린다). 앞쪽 마이크를 먼저 세워 단독으로 듣고, 그다음 뒤쪽에 마이크를 두어 어시스턴트에게 사운드홀에 가깝게 혹은 멀게 옮겨 보라고 하며 만족할 때까지 위치를 조정했다.
나는 후면 마이크를 단독으로 듣지는 않았다: 두 마이크의 소리를 함께 들을 때만 신경 썼고 앞쪽 마이크를 메인으로, 뒤쪽 마이크를 저역을 보완하는 보조로 계속 생각했다.
위상(phase)을 잊지 말자
프로세싱으로 들어가기 전에 마이크 중 하나의 위상을 뒤집어라. 그러면 저역 정보가 즉시 어떻게 변하는지 들을 수 있다. 이것은 또한 후면 마이크를 사운드홀과의 관계에서 조정하는 데 도움이 된다.
프로세싱: 카혼 톤 다듬기
원음 탐색
첫 세션 이후 며칠 동안 나는 캡처한 소리로 놀며 시간을 보냈다. 이 악기에서 어떤 소리가 나올지 빨리 듣고 싶었다. 카혼의 소리에 접근하는 방법은 수백만 가지가 있을 수 있다.
이 악기를 기묘하게, 평평하게, 두텁게, 모래 같게, 녹슨 소리로, 마음껏 만들 수 있다. 아래의 아이디어와 가이드라인이 대략적인 길을 제시하고 당신만의 접근을 시도해보게 되길 바란다. 위에서 언급한 포크 레코드의 일부를 사용하겠다.
우선 녹음이 어떻게 들리는지, 완전히 없는 상태 그대로부터 들어보자. 나는 앞과 뒤의 레벨만 조정해 양쪽의 밸런스를 정했다.
Pultec으로 쿵쾅거림과 윤기 조형하기
카혼의 앞면은 중·고역을 담당하고 뒤는 우리가 저역을 원해 그루브를 만드는 곳이다. 그렇다면 다루기 쉬운 빈티지 EQ, 밴드가 두 개뿐인 Pultec EQP-1A를 사용하는 건 어떨까?
- Low Boost를 조정해 쿵쾅거림을 다듬는다
- High Boost와 밴드폭을 조정해 앞면의 디테일을 다룬다
- 부밍이 심하면 Low Attenuation을 걸어라
- 브러시의 쉬익거림을 다듬고 카혼이 보컬 등 다른 요소 뒤에 자리하도록 하려면 High Attenuation을 사용하라(믹스 내에서 원근감을 주는 여러 방법 중 하나다)
정밀도를 위한 멀티밴드 컴프레션 사용
다른 흥미로운 접근법은 멀티밴드 컴프레션으로 바로 가는 것이다: 쿵쾅거림, 중역 콘텐츠, 고역 디테일을 매우 정밀하게 다루면서도 악기 전체의 맥락을 유지할 수 있다. EQ로 유혹될 수 있는 공격적인 Q로 날카롭게 자르는 것 같은 접근은 아니다.
그루브와 무게감을 위한 병렬 컴프레션
이 멀티밴드 방법을 제외하면, 나는 일반적으로 이런 악기를 직접 압축하는 것을 좋아하지 않는다, 특히 다이내믹이 매우 중요한 맥락에 배치될 경우에는 더욱 그렇다. 하지만 그렇다고 해서 병렬 컴프레션을 쓰지 못하는 건 아니다! 트랙이 많고 단단한 리듬 기반이 필요할 때 카혼을 그루브 있게 유지하고 곡을 이끌게 하려면 문제가 생길 수 있다. 1176을 약간 쓰면 큰 효과가 난다. 클래식한 방법이다.
- 지속감을 더하려면 4:1, 느린 어택과 릴리즈를 취향대로
- 모든 버튼을 눌러 느린 어택과 빠른 릴리즈로 소리를 더럽고 그루비하게 만들기
멀티밴드와 EQ를 둘 다 쓰는 이유
위의 두 컴프레션 방식은 어떻게 다른가?
첫째: 멀티밴드는 인서트에 걸어 트랙에 직접 영향을 주는 반면, 1176은 병렬로 걸어 원래 소리에 무언가를 더한다.
둘째: 멀티밴드는 트랙의 톤을 형성하는 방식에 가깝다. 나는 이를 EQ와 다이내믹 사이의 중간 방식으로 보고 있고, 현명하게 사용하면 보이지 않게 작동한다.
이제 카혼이 실제 곡에서 어떻게(이펙트 없이) 들리게 되었는지 들어보자. 나는 멀티밴드 컴프레션부터 시작해, 그 후 FabFilter Pro-Q 2, 그리고 Pultec EQP-1A(UAD Legacy 버전)로 보냈다. 이렇게 멀티밴드로 톤의 균형을 맞춘 다음 Pro-Q로 저역 쿵쾅거림이 ProAcs 스피커를 통해 통과하도록 열어주었다.
카혼이 저역을 지배하게 만들기
이 트리오는 베이스 연주자가 없으므로 대부분의 저역은 카혼의 뒤에서 나오거나 어쿠스틱 기타에서 나온다.
누가 저역을 지배할 것인가?
나는 그것이 카혼이어야 한다고 결정했다. 따라서 저역 쿵쾅거림이 충분히 단단하고 존재감 있게 “일반적인” 스피커로 재생될 수 있어야 한다. 즉, 화려한 서브베이스를 원하지 않는다: 대부분의 “현실적인” 시스템에서 재생 가능한 80~110Hz의 베이스를 원한다(악기의 기본주파수에 따라 약간 달라질 수 있다).
그 후에는 단지 Pultec으로 분위기를 약간 얻는 정도였다, 너무 중요한 것은 아니다. 보시다시피(그리고 곧 들을 수 있듯이) 나는 결과적으로 컴프레션/이큐의 두 가지 방식을 조합해 사용했다.
어떻게 들리는지 들어보자..
참고:
내가 저역을 약간 밀어붙이는 또 다른 이유는 믹스 버스 체인에 대해 배운 것이다: 이 트리오(보컬, 기타, 카혼)의 경우 보컬과 기타 바디에서 나오는 저역이 카혼의 저역과 섞여 믹스 버스 단계에 도달한다. 그곳에는 컴프레서가 있다. 경험상 특정 레지스트리(특히 저역)에서 한 악기(여기서는 카혼)가 조금 더 우위에 서게 하고 싶다면, 약간의 불공정한 이점을 줘야 한다는 걸 배웠다. 이 경우 나는 그 100Hz 범위의 부스트를 말하겠다. 왜 안 하겠는가?
이펙트: 카혼은 리버브를 사랑한다
여기서 리버브가 중요한 이유
이걸 프로세싱 항목에 넣고 싶었지만 아니, 이건 따로 섹션을 둘 만하다. 카혼은 좋은 리버브로부터 큰 혜택을 보는 악기 중 하나다.
첫째, 어쿠스틱 타악기이기 때문에 본질적으로 적절한 음향 공간을 설정해 주는 것이 필요하다.
둘째 - 생각해보면 - 녹음하는 밴드나 프로젝트의 특색을 만드는 특별한 요소이기도 하다.
사운드 엔지니어로서 이미 톤을 정하는 요소들에 집중하지 못한다면 아쉬운 일이다. 리버브는 당신의 티켓이 될 수 있다.
음악적 맥락에 따른 리버브 선택
예를 들어 브라질 레코드에서는 아늑한 재즈 클럽/소무대 느낌을 원했다. 하지만 이 예의 포크 레코드에서는 라이브에서 밴드를 볼 때 들었던 공간감과 규모를 카혼에게 주고 싶었다.
이 밴드는 종종 큰 극장에서 공연하고 멤버가 세 명뿐이어서 무대에서 세 개의 작고 단독적인 소리원처럼 보이고 들린다. 나는 그 아이디어를 유지해 앨범의 가상 공간으로 옮기고 싶었다.
그래서 나는 반사음이 풍부하고 꼬리가 긴 조밀한 챔버를 선택했고 거의 즉각적으로 포화되는 반사들이 풍부한 세팅을 사용했다. 두 경우 모두 Exponential Audio PhoenixVerb를 사용했는데, 개인적으로 리버브 플러그인 중 새로 좋아하게 된 제품 중 하나다.
창의적 향상 기법
내가 좋아하고 당신도 시도해보길 권하는 두 가지는: 대부분의 고역을 감쇠시키고 Aphex Aural Exciter 같은 것으로 생성된 고역으로 대체하기, 그리고 FabFilter Saturn 같은 플러그인으로 중역을 압축/왜곡해 카혼의 중역을 더 무겁게 만드는 것이다.
중역은 없나?!
카혼이 중역 중심의 타악기는 아니라는 걸 눈치챘을 거라 확신한다.
왜 마이크 포지셔닝을 조정해 중역을 더 얻으려 하지 않았나?
첫째, 그건 내가 방에서 듣던 소리가 아니었고 둘째, 카혼에 중역이 많지 않은 건 우연이 아니다. 만약 당신이 앙상블에서 그것을 상상해 본다면(다른 화성악기들이 각자 파트를 연주하는 상황에서), 피아노, 기타, 보컬 등에서 충분한 중역이 나올 것이다.
따라서 이 악기가 스스로 믹스에서 비켜서도록 스스로 이퀄라이즈되는 것은 실제로 아주 멋진 일이다: 박자의 기반(쿵쾅거림)과 리듬 분할의 디테일(앞면의 고역)을 제공한다.
본래부터 믹스에 맞게 설계된 것이다!
최종 사운드
결국 나는 위의 요소들을 조금씩 모두 사용했다: 멀티밴드 컴프레션, 저역을 강조하기 위한 이퀄라이제이션, 무드(모조)를 위한 빈티지 EQ 사운드, 연주의 깊이감을 정해주는 강한 리버브, 그리고 어쿠스틱 기타의 중역을 서포트하기 위한 약간의 중역대 컴프레션.
실제 레코드에는 많은 아날로그 장비가 포함된 하이브리드 믹싱 세팅이지만, 이 글의 목적상 플러그인 측면의 프로세싱을 이해하는 데 좋은 그림을 제공한다.
결론
이 단락에 왔을 때쯤이면, 라이브 룸에서 우연히 마주친 그 나무 상자 같은 물건과 화해가 되었기를 바란다. 이제 아마 친구가 되어 함께 작업을 즐기고 있을 것이다. 망치와 끌을 꺼내 피노키오로 만들 이유는 없다. 카혼은 약간의 작업으로도 충실하고 풍성한 리듬 섹션을 만들어줄 많은 방법을 제공한다!
Credits
브라질의 타악기 연주자이자 드러머이자 친한 친구인 Gilson Cardoso에게 무한한 감사를 보낸다. 녹음들은 이 스튜디오에서 진행된 세션에서 가져온 것이다(현재로서는 실제로 그 레코드를 믹싱하고 있다!) for the band “Scorbüt”, featu
