"Simon & Greg Record the World" 시즌 1 에피소드 3에서, 이 대담한 레코더들은 휴대용 장비를 들고 세네갈의 여러 장소를 방문했습니다. 이 발췌분에서는 밴드 Casavoice의 리드 보컬인 Papice의 집에서 녹음을 진행했습니다. 그의 집을 녹음 장소로 선택한 주된 이유는 시외곽에 있어 외부 소음이 덜한 조용한 지역에 위치해 있었기 때문입니다.
Simon & Greg는 트래킹 장소로 Papice의 거실을 선택하며, 그 공간이 고전 쿠바 앨범 "Buena Vista Social Club"을 녹음했던 방을 떠올리게 한다고 말했습니다.
아직 들어보지 못했다면, Puremix는 Simon & Greg 믹싱 콘테스트를 진행하고 있으며, 그들의 여정에서 녹음한 곡들 중 하나를 믹스할 기회를 제공합니다. 마감일은 2019년 9월 24일 EDT 기준 오후 11시 59분입니다.
가정 내 녹음
Casavoice는 리드 보컬/어쿠스틱 기타 연주자, 젬베로 보이는 악기를 연주하는 핸드 드러머/보컬, 그리고 작고 쉐이커와 비슷한 핸드 퍼커션 악기를 연주하는 퍼커션/보컬로 구성되어 있습니다. Simon & Greg가 직면한 과제는 같은 방에서 이 앙상블을 라이브로 녹음하면서 가능한 한 각 파트 간 분리를 유지하며 최상의 소리를 얻는 방법이었습니다.
그들은 방 안의 기존의 천으로 된 가구들을 Papice 주위로 옮겨 다른 연주자들과 어느 정도의 분리감을 만들었습니다. 그의 어쿠스틱 기타 녹음에는 Sennheiser 421 다이내믹 마이크와 DI를 사용했고, 보컬에는 그들의 최고급 마이크인 Lauten Audio Atlantis FC-387(대형 다이어프램 FET 콘덴서)를 사용했습니다.
Simon & Greg는 Papice를 한쪽에 가구로 둘러 배치하고, 최대한 분리를 위해 두 명의 퍼커션/보컬리스트를 방의 반대편 끝에 배치했습니다.
그들은 직사각형 방의 길이 방향 끝에 퍼커션/보컬리스트들을 배치했습니다. 두 사람 모두 짧은 벽 가까이에 서서 벽에서 멀어지도록 얼굴을 돌리고 있었습니다. Simon & Greg는 젬베 앞에 스테레오 구성으로 Lauten Audio Clarion FC-357 마이크 쌍(역시 FET 대형 다이어프램 콘덴서)을 세팅했고, 가장 큰 드럼 아래 바닥에는 저역을 포착하기 위해 AKG D12 VR(대형 다이어프램 다이내믹 킥 드럼 마이크)을 놓았습니다.
젬베의 사운드를 포착하기 위해 스테레오 구성으로 사용된 Lauten Audio Clarion FC-357 콘덴서 마이크 쌍.
Figure-8 패턴
이 시점에서 그들은 두 명의 퍼커션 플레이어의 라이브 백그라운드 보컬을 어떻게 포착할지, 젬베로부터의 블리드를 얼마나 줄일지 결정해야 했습니다. 그들의 해결책은 다른 Atlantis 마이크를 figure-8(일명 "bi-directional") 패턴으로 설정해 일종의 룸 마이크로 사용하는 것이었습니다—그들은 이를 "Back" 마이크라고 불렀습니다.
figure-8 패턴에 익숙하지 않다면, 이는 캡슐의 앞과 뒤에서 균등하게 소리를 수음하고 측면에서 들어오는 소리를 차단한다는 뜻입니다. 마이크 캡슐의 앞과 뒤가 연주자들을 직접 향하도록 배치되었고, 젬베는 Back 마이크의 비축축(오프축)에 있었기 때문에 그로 인한 누음이 덜 들어오게 되었습니다.
다음 오디오 예시는 이 회차의 Simon & Greg Record the World 에피소드와 함께 제공되는 이 세션의 다운로드 가능한 트랙을 사용합니다.
예제 1: 곡 "Ndolly"에서 이 세팅이 어떻게 들렸는지입니다. 이는 Back 트랙만의 소리입니다. 마이크 배치에도 불구하고 꽤 많은 젬베 소리가 누음으로 들어왔지만, 다음 예제에서 보시듯 룸 사운드는 믹스에서 도움이 되었습니다. 백그라운드 보컬은 중간에 들어오며, 마이크의 figure-8 패턴으로 보컬이 얼마나 잘 포착되었는지 들을 수 있습니다.
예제 2: 이 예제는 왼쪽과 오른쪽 젬베 트랙만으로 시작한 다음 mono Back 트랙을 추가해 반복됩니다. Back 트랙에 섞여 들어간 젬베는 전용 마이크 쌍보다 훨씬 먼 거리에서 녹음되었기 때문에 위상 차이로 인한 컴 필터링이 발생하는 것처럼 들릴 수 있습니다. 블리드가 추가되면 드럼의 톤이 얇아집니다. 그럼에도 불구하고, 젬베의 스테레오 쌍을 좌우 끝으로 완전히 패닝해 놓았을 때 Back 트랙을 추가하면 스테레오 이미지의 중앙을 기분 좋게 채워 줍니다.
다재다능한 기술
발췌는 다음 날로 건너가 밴드가 백업 보컬 오버더빙을 녹음하던 장면을 보여줍니다. Simon & Greg는 다시 한 번 Atlantis 마이크의 하나의 지향성 패턴을 활용한 유용한 전략을 생각해 냈습니다. 그들은 마이크를 전방위 수음인 오므니(omni)로 설정하고, 백업 보컬을 부르는 세 멤버를 마이크 주변의 서로 인접한 세 면에 동일한 거리로 배치했으며, 마이크는 벽 옆에 놓았습니다.
만약 보컬리스트가 두 명뿐이었다면 Simon & Greg는 다시 figure-8 패턴을 고려했을지도 모릅니다. 하지만 그것은 보컬리스트에게 전면과 후면의 두 가지 주 포지션만 제공했을 것입니다. 세 명의 보컬리스트가 있었기 때문에 오므니 패턴이 더 좋은 선택이었습니다.
오므니 수음 패턴을 활용한 모습.
또 다른 옵션은 XY나 Blumlein 같은 스테레오 구성으로 마이크 쌍을 사용해 진정한 스테레오 이미지를 얻는 것이며, 이 경우 보컬리스트들이 마이크 앞에 가깝게 서는 방식입니다. 그러나 오므니 패턴과 더블링된 파트는 효율적인 전략으로 판명되었습니다.
각 보컬리스트를 개별적으로 녹음해 여러 번 레코딩한 뒤 팬닝으로 스테레오 효과를 만드는 방법도 있었겠지만, 그것은 상당히 시간이 걸렸을 것이고, 보컬리스트들이 함께 블렌딩하는 데 익숙했기 때문에 개별로 파트를 부르는 것이 편하지 않았을 수도 있습니다.
리젝션을 찾아서
Simon & Greg는 이 모바일 녹음 여정의 이 특정 정류장에서 많은 장애물에 직면했습니다. 그들은 모두 함께 연주하면서 일부 보컬은 라이브로 부르는 방식으로 곡을 녹음하길 원한 앙상블(비록 트리오였지만)을 트래킹하고 있었습니다. 또한 첫날에는 이전에 가본 적이 없는 방에서 작업했고, 장비는 배낭에 들어가는 것들로 제한될 수밖에 없었습니다.
그들이 가진 한 가지 장점은 두 쌍의 고품질 Lauten Audio 마이크와 두 대의 훌륭한 인터페이스(RME 802와 UAD Apollo Twin)를 보유하고 있었다는 점입니다. 이것들은 마이킹과 깨끗하고 정확한 오디오 캡처를 위한 신뢰할 수 있는 옵션을 제공했습니다.
Simon & Greg가 휴대한 Lauten Audio Atlantis 마이크는 고품질 사운드뿐 아니라 다양한 지향성 패턴의 유연성을 제공했습니다.
블리드 막기
집에서 앙상블을 녹음하고 있다면, 동영상에서 Simon & Greg가 직면했던 몇 가지 장애물을 마주하게 될 것입니다. 무엇을 트래킹하는지, 연주자와 보컬 수가 얼마인지, 입력 수와 보유한 고품질 마이크가 몇 개인지에 따라 그들처럼 창의적으로 접근해야 할 수도 있습니다.
만약 드럼 키트를 녹음한다면(이 세션에서는 젬베가 있었기에 그 문제는 다르지만), 다른 오픈 마이크들과 분리할 방법을 찾거나 많은 블리드를 감수해야 할 것입니다. 블리드는 믹싱을 복잡하게 만들고 방해할 수 있습니다.
드럼 마이킹 주제는 한 번의 블로그 글로 다루기엔 방대하므로 여기서는 스튜디오에서 앙상블 녹음을 더 성공적으로 만들기 위해 할 수 있는 몇 가지를 살펴봅니다.
드럼과 같은 큰 소리의 악기는 가능한 한 별도의 방에 격리시키도록 하세요. 다른 방(또는 층)까지 케이블 스네이크를 연결할 수 없다면, 마이크 케이블을 두 배 또는 세 배로 이어 길이를 확보하거나 헤드폰 연장 케이블을 사용해 드러머를 다른 오픈 마이크들로부터 떨어진 곳에 위치시키세요. 블리드 문제가 있다면, 마이크가 수음하는 방향과 차단하는 방향을 활용하도록 연주자들의 위치를 방 안에서 적절히 배치하세요.
예를 들어 카디오이드 패턴 마이크는 앞에서 수음하고 뒤에서 차단하므로, 연주자나 보컬리스트들을 서로 가능한 한 멀리 떨어뜨리고 서로 반대 방향을 향하게(마이크도 반대 방향을 향하게) 배치해 최대 리젝션을 얻으세요.
가능한 한 많은 소스는 DI로 받아 두세요. 일렉트릭 기타는 DI로 연결해 DAW 내의 앰프 모델링 플러그인을 사용해 톤을 만들거나 나중에 리앰프할 수 있습니다. 일렉트릭 베이스도 DI로 처리할 수 있습니다.
기타를 DI로 녹음하고 앰프 모델링 소프트웨어(여기서는 Scuffam S-Gear가 표시됨)를 사용해 톤을 만드는 것은 앙상블 녹음 시 큰 소스들을 최소화하는 좋은 방법입니다.
악기와 동시에 보관할 만한(keeper) 보컬을 녹음해야 할 중요한 이유가 없다면, 보컬리스트에게는 스크래치 보컬만 부르게 하는 편이 좋습니다. 트래킹 중에 보컬을 들을 수 있는 것은 연주자들에게 중요한 기준이 됩니다. 그렇지 않으면 연주자들이 위치를 맞추기 어려울 수 있습니다. 클릭에 맞춰 녹음하고 모두가 그 방식에 익숙하다면, 보컬리스트가 미리 스크래치 보컬을 녹음해 클릭에 맞춰 곡 배열의 정확한 지점에 맞춰 트래킹하게 할 수 있습니다.
연주자들이 녹음할 때 DAW 세션에서 스크래치 보컬 트랙을 재생하세요. 그러면 보컬리스트의 목소리가 다른 오픈 마이크로 새어 들어가는 걱정 없이 모두에게 필요한 기준을 제공할 수 있습니다. 그것이 현실적이지 않다면, 보컬리스트를 다른 방에 격리시키거나 보컬리스트가 스크래치 보컬을 조용히 부르게(마이크를 높여 녹음) 하세요.
창의적으로 사고하고 세션 세팅을 미리 계획하면 결과를 극대화할 수 있습니다. 스스로에게 이렇게 물어보세요, "What would Simon & Greg do?”
