현재 팝 음악의 곡 작사 방식은 '비트' 위에 '탑라인'을 얹는 것입니다. 실질적으로 이는 여러 사람들이 스튜디오, 침실, 호텔 방 또는 투어 버스에서 컴퓨터를 가지고 놀며 가능한 많은 아이디어를 모은 후 플러그인과 기타 그들의 마음에 드는 것들을 사용하여 곡을 최대한 완성된 레코드에 가깝게 만들어 가고, 이후에는 멜로디와 가사를 잘 만들어내는 사람에게 곡을 넘기는 과정을 의미합니다. 그리고, 짜잔: 히트. 때때로 그렇습니다. 이 다소 불연속적인 과정(예를 들어, 마지막 이별로 인한 고통을 치유하기 위해 기타를 치며 울고 있는 사람에서 멀어진 것과 같습니다)은 보다 선형적이고 공식적인 음악을 만들어내는 경향이 있습니다. 노래를 부를 사람이 누구인지 모를 때 키를 정하기 어려우며, 어떤 부분이 후렴구인지 모른다면 다리 감이 있는 브리지를 쓰기 어렵기 때문입니다. 전반적으로 제 생각에는, 이것은 꽤 일반적인 음악을 만들어내는 경향이 있습니다.
팀이 정말 좋지 않는 한. 정말 좋습니다. 예를 들어, Diplo 팀처럼요.
오늘의 곡은 Diplo, Major Lazer 이름 아래 DJ Snake와의 협업으로, Mø의 보컬이 포함되어 있으며, 이 곡의 이름은 (Somebody to) Lean On입니다.
여기서 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
제가 이 곡에서 정말 환상적인 점은 첫 번째 들었을 때 후렴구의 4비트 안에 Diplo가 제작에 참여하고 있었음을 알았다는 것입니다. 여러 스타일의 음악에서 독특한 사운드를 개발하는 사람을 보는 것은 인상적입니다. 요즘에는 그런 사례가 드물기 때문입니다. 곡 전체에서 DJ Snakes의 'Turn Down for What'를 떠오르게 하는 보컬 트리트먼트 기법이 들리지만(특히 후렴구와 다리 부분에서), 이 곡의 핵심 사운드는 저에게 매우 Diplo스럽습니다. 구조적으로, 이 곡은 EDM이 지배한 이후 라디오가 어떻게 바뀌었는지를 잘 보여주는 예입니다, 곡이 EDM이든 아니든 말입니다. 이 경우, 동일한 4코드 루프가 구절, 후렴구, 다리를 모두 뒷받침하고, 인트로는 첫 번째 코드를 4번 반복하는 형태입니다(이는 아마 Ableton Live에서 누군가의 랩톱으로 시작된 악기 비트 아이디어라는 명백한 신호입니다).
구절은 두 부분으로 나뉘며, 각 8마디로 구성됩니다. 첫 번째 8마디에는 드럼이 없고, 두 번째 8마디에 베이스 드럼이 들어옵니다. 두 번째 부분은 약간 후렴구처럼 느껴지지만 그다지 상승하는 느낌은 없기 때문에 처음 들었을 때는 일종의 프리 코러스로 작용하여 EDM 스타일의 악 instrumental 후렴구로 이어집니다. 그 구간 역시 8마디이며, 동일한 코드로 구성되지만 주 악기가 실제 가수가 이야기하는 것 대신 보컬 샘플입니다. 요즘 많은 곡들이 이런 식으로 진행되며, 이는 무대 친화적인 구조에서 비롯됩니다. 현재 많은 프로듀서/작곡가들이 클럽 관중을 위해 레코드를 돌리는 동안 정의된 취향을 가지고 있으며, 그로 인해 사람들에게 감정을 불러일으키는 방식이 팝 음악 세계로 가져와졌습니다. Diplo는 확실히 이런 분들 중 한 명입니다.
두 번째 구절은 에너지가 다시 낮아지고 첫 번째 구절과 완벽하게 대칭적으로 전개됩니다. '구절, 그 다음에 프리 코러스, 그 다음 후렴구'. 거울 이미지입니다. 그런 다음 브레이크다운/브리지 부분이 나옵니다. 지금까지 совершенно классическая структура입니다, 아주 일반적인 라디오 형식과 크게 다르지 않지만, 악기 후렴구가 있습니다. 우리는 코드 루프에서 2마디의 휴식을 얻고 나서 후렴 컨셉을 확장/개발한 브리지를 연주합니다. 그런 다음 우리는 세 번 들은 후 이제는 후렴구처럼 느껴지는 프리 코러스 부분으로 돌아갑니다. 그렇다면 후렴구는 무엇이죠?
‘Blow A Kiss’ 부분인가요, 아니면 ‘Wheee ahh whheee ooo’ 부분인가요? 당신이 결정하세요. 이러한 섹션의 새로운 이름을 만들어야 할지도 모릅니다. 전체 곡의 길이는 2분 57초입니다. 그 마지막 프리 코러스 후에 또 하나의 악기 후렴구를 추가할 수 있었지만, 그들은 그렇게 하지 않기로 결정했습니다. 차가운 엔딩과 Mø가 부르는 앤섬 같은 마지막 한 줄 ‘Somebody to lean on!’을 지나치는 것이 어려웠을 것입니다. 악기 후렴구의 끝에 이 줄을 추가하면 인위적인 느낌을 주고, 곡 구조의 나머지를 조정하여 추가 악기를 맞추는 것이 혼란스러웠을 것입니다. 이러한 템포는 관리하기 어렵습니다. 이는 하이퍼 매니큐어드 팝 히트곡이 아니라 스톤드 레게 재즈의 템포입니다. 아마도 이렇게 하는 것이 가장 효율적이었을 것입니다. 잘 작동합니다.
이런 종류의 곡에서는 제작과 믹스가 동시에 이루어지며, 이는 곡이 보컬이 녹음되기 전부터 이미 믹스를 포함한 거의 완성된 상태라는 것을 의미합니다(보컬이 완료된 후 믹스가 수정되지만, 있는 그대로 진행되는 곡도 보았습니다). 이는 흥미로운 도전을 만듭니다. 전체 곡을 믹싱하고 마지막에 보컬을 원치 않을 때, 믹스에서 가장 중요한 악기를 위한 공간을 남기는 것이 얼마나 어려운지를 알고 있는 사람은 많습니다. 이것은 예술 형태입니다 그리고 Diplo 팀 내에서는 누군가 매우 잘하는 것 같습니다. 그들은 어떻게 하는 걸까요? 먼저, 동일한 4마디 코드 루프가 곡 전체를 지탱하지만 사운드는 지속적으로 변화하는 것을 주목하세요.
섹션 내에서 상시적으로 열고 닫히는 Moog 타입 필터가 있습니다. 첫 번째 후렴구와 두 번째 구절 사이에 바늘 드롭 예시를 들어보세요(두 부분 간의 전환은 매우 뚜렷합니다). 이는 새로운 요소를 구상하거나 너무 많은 공간을 잡아먹지 않으면서 곡을 활기차게 유지하는 데 도움을 줍니다. 곡 내에서 그 코드 루프의 톤을 따라 추적해 보세요. 어떤 구간에서는 일시적인 소리가 더욱 날카롭게 들리는지도 들어보세요. 이 요소가 곡을 만들어냅니다. 모든 것의 골격입니다. 4마디 루프 위에서 3분의 음악을 만들고 항상 흥미롭게 유지하기는 어렵습니다. 훌륭한 영감을 줍니다. 드럼 측면에서 이 곡은 매우 흥미롭습니다. Diplo는 레게와 댄스홀에 대한 매력을 가지고 있으며, 이는 여기에 잘 드러나고 있습니다. 베이스 드럼은 관찰하기에 흥미로운 요소입니다. 두껍지 않지만 뚱뚱한 느낌이 듭니다. 세심히 듣게 되면, 트랙의 바닥은 아마도 간단한 사인파인 서브 베이스 신스 사운드에서 오는 것을 들을 수 있습니다. 이는 킥 아래에 위치하여 킥이 날씬하고 펀치감 있도록 합니다. 확인해 보세요. 아마 이 곡에 대해서는 헤드폰이 필요할 것입니다. 서브 베이스는 전체 마디에 걸쳐 지속적인 음을 연주하며, 2번째 구절에서 한두 개의 바를 제외하고는 그루브가 없습니다. 베이스 드럼 패턴이 그들만의 역할을 할 수 있도록 모든 공간을 남겨두었습니다. 베이스 드럼이 단지 표준적인 네 번 치는 형태에 그치지 않는다는 것을 보는 것이 정말 멋진 일입니다. 두 번째 구절과 브리지를 확인하세요. 거기에서 멋진 깨진 그루브가 있습니다.
제가 가장 좋아하는 부분은 악기 후렴구의 끔찍한 하이햇/사이드스틱 그루브입니다. 반복해서 다시 듣는 가치가 있습니다. 저는 이 곡을 만들었다고 생각합니다. 정말 더럽고 거칠며 그루비한 느낌을 마법처럼 sway 시킵니다. 약간의 흔들림이 핵심입니다. 또한 후렴구에서 그루브를 증가시키는 작은 16비트 하이햇 롤을 주목하세요. 스트레이트 필과 스윙 포켓의 효과를 주의 깊게 확인하세요. 모든 것이 세부사항 안에 있습니다. 이러한 요소의 대부분은 품격 있게 재활용됩니다. 예를 들어 두 번째 구절의 스냅 소리는 마지막 프리 코러스에 사용됩니다. 팀은 섹션이 모두 동일한 코드이기 때문에 드럼을 사용하여 섹션 간의 대비를 주었습니다. 각 섹션을 살펴보며 어떤 드럼 소리가 어떤 파트를 연주하는지, 그들이 어떻게 연결되는지를 확인하는 것은 좋은 연습입니다. 예를 들어 첫 번째 프리 코러스 베이스 드럼과 첫 번째 후렴구 베이스 드럼은 같은 소리가 아니다. 후렴구의 것이 더 무겁습니다. 이는 곡이 성장하는 데 도움을 줍니다. 두 번째 구절의 몇몇 베이스 드럼이 첫 번째 후렴구의 것과 동일하지만 다른 패턴을 연주하므로 긴장을 빼앗지 않습니다. 그런 다음 두 번째 프리 코러스는 첫 번째 후렴구와 동일한 패턴과 베이스 드럼 사운드로 들어갑니다. 이는 미세한 조정이지만 곡을 깔끔하게 움직이게 합니다. 브리지 비트는 다른 모든 섹션과 완전히 다르지만, 사운드는 동일합니다. 그 다음 원래 비트로 돌아가서 재활용된 두 번째 구절의 스냅을 추가한 백비트를 얻습니다. 모두 매우 우아하고 현대적인 사운드입니다. 잘 하기가 어렵습니다.
그들은 정말 잘 해냈습니다. 섹션을 구성하는 다른 방법은 모든 곳에서 미친 보컬 샘플 트리트먼트를 사용하는 것입니다. 어디서 무엇이 연주되고 있는지를 파악하는 데 몇 시간을 보낼 수 있습니다. 비트 라인 위의 모든 것에 대해 집중하여 곡을 세 번 들어보기를 권장합니다. 매번 새로운 보컬 스니펫을 들을 수 있을 것입니다. 그들은 보컬을 주 텍스처로 사용하고 있으며, 프리 코러스의 oooh-ooohhh, 악기 후렴구에서의 발랄한 'hey', 두 번째 부분의 긴 ' heeeeeeooooo' 등이 그렇습니다. 프리 코러스의 oooh-ooohhh는 1옥타브 상승한 벨 같은 소리와 함께 복제되지만, 텍스처는 대부분 보컬이며 신스와 유사하게 들립니다. 악기 후렴구에서의 발랄한 'hey'는 레게 기타의 백비트와 비슷하지만, 이는 보컬 기반입니다.
리버브나 딜레이로 절여진 작은 비명 모든 것을 주목하기는 재미있는 도전입니다, 그리고 모든 역방향 리버브 전이 트릭도 마찬가지입니다. 몇 가지 명백한 보컬 트릭을 보려면 인트로 섹션에서 낮은 것을 확인하고, 그것이 브리지 리드와 어떻게 관련되는지도 잘 들어보세요. 또한 첫 번째와 두 번째 악기 후렴구 사이의 차이를 주의 깊게 들어보세요, 두 번째 시간에만 발생하는 멋진 트리트먼트 보컬 개입(가사 포함)이 있습니다. 멋지죠? 리드 보컬은 공정한 양의 트리트먼트와 트릭을 받습니다. 한 줄 더블, 지속적으로 변화하는 리버브와 딜레이, 스터터 효과 등을 확인하세요. 그들은 또한 보컬 위치를 대비하는 데 잘하고 있습니다. 프리 코러스를 살펴보세요: 호출 신호, 'Blow a Kiss, fire a gun'은 많은 더블과 화음을 사용하여 중앙에 위치하며 퍼집니다. 응답 신호, 'We all need somebody to lean on'은 스테레오에서 매우 국한되어 더 집중됩니다. 어떻게 느끼는지 보세요. 이 곡과 이러한 보컬 트리트먼트를 만드는 데 많은 시간이 소요되었습니다. 처리된 보컬로 이야기하자면, 브리지에서 리드 사운드는 매우 독특하고 멋지다고 할 수 있습니다. 분명히 프리셋이 아닙니다. 이들이 어떻게 만들었는지 아시나요? 알아내서 엽서를 보내주세요. 이러한 종류의 트리트먼트에 대한 비디오를 촬영해야 할 것 같습니다.
마지막으로, 보컬이 아닌 몇 개의 다른 신스 텍스처에 주목하는 것은 계몽적입니다. 구절 1에서 프리 코러스 1으로의 전환 시 사용되는 '수렴'에 주목하세요. 고전적인 필터 스윕 스타일이지만, 치즈 같지 않게 작업을 잘 해냈습니다. 다양한 전환에서 이 트릭이 반복되는 것을 보는 게 좋습니다. 저는 또한 프리 코러스 2에서 들어오는 레게 같은 '샹크'를 특히 좋아합니다. 악기 후렴구에 오는 높은 음의 패드도 있으며, 그것은 희미하지만 확인할 수 있는지 보세요. 음질상 믹스가 조금 더 밝고 더 날카롭고 사람들이 즐기기를 바라지만, 이는 아마도 위에서 논의된 프로세스의 결과입니다. 그것은 또한 꽤 크게 마스터링되었으며, 이는 도움이 되지 않습니다. 그러나 균형은 훌륭합니다. 따라서 이것이 당신의 '소닉 레퍼런스 트랙' 폴더에는 들어가지 않을 수 있지만, 제 게시물에는 없고 당신의 '멋진 프로덕션 트랙' 폴더에는 확실히 있어야 합니다. 이들로부터 추가 자료를 원하신다면, Jack U라는 이름 아래의 'Where are You Now'을 확인하고, Free the Universe 앨범에서 Major Lazer의 음악도 찾아보세요. Diplo는 바쁘게 지내고 있습니다.
역으로 다시!
Fab Dupont
