현대 팝 작곡 과정
요즘 팝 음악의 곡 쓰기 방식은 ‘톱라인’이 ‘비트’ 위에 얹히는 방식입니다. 실제로는 스튜디오, 침실, 호텔 방이나 투어 버스에서 여러 사람이 컴퓨터로 놀면서 가능한 한 많은 아이디어를 플러그인이나 마음에 드는 도구들로 모으고, 트랙을 완성된 레코드에 가깝게 만든 다음 그 연주곡(인스트루멘털)을 캐치한 멜로디와 가사를 잘 떠올리는 사람에게 건네는 식이죠. 그리고 뿅: 히트. 가끔은요. 이런 약간 단절된 과정(예를 들어 마지막 이별의 아픔을 기타에 부어놓고 울며 쓰는 사람과는 거리가 멉니다)은 결과적으로 더 선형적이고 공식화된 음악을 만들어내는 경향이 있습니다. 누가 노래를 부를지 모르는 상황에서 키를 정하기 어렵고, 바로 앞부분이 어떤 파트인지 모르면 브리지를 브리지처럼 느끼게 쓰기 어렵습니다. 전반적으로 제 생각엔 꽤 일반적인(평범한) 음악이 많이 나오게 됩니다.
단, 팀이 좋다면. 아주 좋다면. 예를 들어 Diplo 팀처럼.
“Lean On” 소개
오늘의 트랙은 Diplo(Major Lazer 명의), DJ Snake의 협업이며 보컬로는 Mø가 참여한 (Somebody to) Lean On입니다.
들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
Diplo의 사운드 시그니처
제가 이 곡에서 가장 훌륭하다고 생각하는 점은, 처음 들었을 때 코러스 시작 후 4박자 안에 Diplo가 프로덕션에 관여했음을 알아챘다는 겁니다. 여러 스타일의 음악에 걸쳐 독특한 사운드를 발전시킨 사람을 보는 건 감탄스러울 정도로 인상적입니다. 요즘은 이러한 특징을 갖는 사람이 드물죠. 트랙 전반에 DJ Snake의 ‘Turn Down for What’을 연상시키는 보컬 처리 기법들이 들리지만(특히 코러스와 브리지), 곡의 핵심 사운드는 제게 매우 Diplo스럽습니다.
구조와 편곡
라디오 포맷의 진화
구조 면에서 이 곡은 EDM이 퍼진 이후 라디오가 어디로 갔는지를 잘 보여주는 예입니다. 이 트랙이 EDM이든 아니든 마찬가지입니다. 이 경우 같은 4화음 루프가 벌스, 코러스, 브리지를 받쳐주고 있고, 인트로는 첫 번째 코드를 4번 반복한 것뿐입니다(이런 구성은 대개 누군가의 노트북에서 Ableton Live로 시작한 연주 비트 아이디어였다는 신호이기도 합니다).
2부 구성의 벌스
벌스는 두 부분으로 나뉘며 각 부분은 8마디입니다. 첫 8마디엔 드럼이 없고 두 번째 8마디에서 베이스 드럼이 들어옵니다. 두 번째 파트는 일종의 코러스로 느껴지긴 하는데 그렇게 크게 상승하지 않아서, 첫 청취에선 EDM 스타일의 기악 코러스로 이어지는 프리코러스 역할을 합니다.
기악(인스트루멘털) 코러스 트렌드
그 섹션은 역시 8마디고 같은 코드지만 주선율 역할이 보컬 샘플입니다. 실제 가수가 이야기를 들려주는 대신 보컬 샘플이 리드 악기 역할을 하는 거죠. 요즘 많은 곡들이 이런 식입니다. 댄스 플로어 친화적인 구조에서 나온 것이죠. 많은 현 프로듀서/작곡가들이 클럽 관객을 위해 레코드를 틀며 취향을 형성했고, 그 방식으로 사람들에게 감정을 불러일으키는 방법을 팝 음악 세계로 가져왔습니다. Diplo도 확실히 그런 사람들 중 하나입니다.
두 번째 벌스의 대칭성
2번째 벌스는 에너지가 다시 내려가며 첫 번째 벌스와 완벽하게 대칭을 이룹니다. '벌스 → 프리코러스 → 코러스'의 거울상입니다.
모던한 변주를 더한 클래식한 브리지
그다음은 브레이크다운/브리지입니다. 지금까지는 매우 클래식한 구조로, 흔한 라디오 포맷과 크게 다르지 않습니다(인스트루멘털 코러스만 제외하고). 코드 루프에서 2마디 쉬는 구간을 주고, 그다음엔 코러스 컨셉을 확장·전개한 브리지가 나옵니다. 그리고 우리는 프리코러스 부분으로 돌아가는데, 세 번째로 들은 이후에는 그 파트가 약간 코러스처럼 느껴집니다. 그렇다면 진짜 코러스는 어디일까요?
어떤 부분이 코러스인가?
'Blow A Kiss' 부분인가, 아니면 'Wheee ahh whheee ooo' 부분인가요? 판단은 여러분에게 맡깁니다. 아마 이런 종류의 섹션들에 대한 새로운 명칭을 발명해야 할지도 모르겠네요. 전체 곡 길이는 2분 57초입니다. 마지막 프리코러스 뒤에 또 하나의 인스트루멘털 코러스를 넣을 수도 있었겠지만 그들은 그렇게 하지 않기로 했습니다. 그 차가운 엔딩과 Mø가 부르는 거의 찬가 같은 마지막 라인 'Somebody to lean on!'을 포기하기는 어려웠을 겁니다. 그 마지막 라인을 인스트루멘털 코러스 끝에 억지로 넣었다면 인공적으로 들렸을 것이고, 나머지 구조를 전부 재배열해서 그 추가 인스트루멘털에 맞추려면 곡이 1분 길어졌을 것입니다. 이런 템포 관리는 쉽지 않습니다. 이런 템포는 고약한 레게 잼 같은 분위기엔 어울려도 초정교한 팝 히트곡에는 잘 맞지 않습니다. 아마도 이것이 곡을 가장 효율적으로 만든 방법일 거고, 훌륭하게 작동합니다.
믹싱과 프로덕션 접근법
보컬 녹음 전에 진행되는 믹스
이런 종류의 트랙에서는 프로덕션과 믹스가 동시에 일어나는 경향이 있어, 보컬이 녹음되기 전에 곡이 거의 완성된 상태(믹스 포함)로 되는 경우가 많습니다(보컬 후에 미세 조정되긴 하지만, 있는 그대로 통과하는 트랙도 본 적이 있습니다). 흥미로운 도전 과제를 만들죠. 전체 트랙을 믹스하고 마지막에 보컬을 언뮤트해본 사람이라면, 가장 중요한 악기의 자리를 남겨두기가 얼마나 어려운지 알 겁니다. 이건 하나의 예술입니다—Diplo 팀에는 이걸 매우 잘하는 사람이 있는 것 같습니다. 그들은 어떻게 할까요? 먼저, 같은 4마디 코드 루프가 트랙 전체를 받쳐주지만 그 소리가 구간마다 변한다는 점을 주목하세요.
진화하는 4마디 루프
섹션 내부에서 지속적으로 열리고 닫히는 Moog류의 필터가 있습니다. 예를 들어 첫 번째 코러스와 두 번째 벌스 사이의 니들 드롭(전환)은 아주 명확합니다. 이건 새로운 요소를 계속 만들어 공간을 너무 많이 차지하지 않고도 트랙을 활기차게 유지하는 데 도움을 줍니다. 곡 전체에서 그 코드 루프의 톤을 따라가 보세요. 일부 구간에서 트랜지언트가 더 날카롭게 들리는지도 확인해보세요. 이 요소가 곡을 결정짓습니다. 모든 것을 받쳐주는 골격이죠. 4마디 루프 위에 3분짜리 음악을 지루하지 않게 구성하는 건 쉽지 않습니다. 여기엔 큰 영감이 있습니다.
드럼과 베이스 구성
킥과 서브의 상호작용
드럼 측면에서 이 트랙은 매우 흥미롭습니다. Diplo는 레게와 댄스홀 전반에 큰 관심을 가지고 있고, 그것이 이 곡과 다른 Major Lazer 레코드들에 드러납니다. 베이스 드럼 부분은 관찰하기 재미있는 요소입니다. 두툼하게 느껴지지만 실제로 그렇게 두껍진 않습니다. 자세히 들어보면 트랙의 저역은 서브 베이스 신스 사운드, 아마도 단순한 사인파에서 나오며 킥 바로 아래에 자리해 킥이 슬림하면서도 펀치 있게 들리도록 합니다. 이건 헤드폰으로 들어봐야 할 수도 있습니다. 서브 베이스는 한 마디 전체를 유지하는 긴 음들을 연주하며(2번째 벌스에서 한두 마디를 제외하면 리듬감은 거의 없습니다), 베이스 드럼 패턴들이 마음껏 움직일 수 있도록 공간을 남겨둡니다. 저는 베이스 드럼이 단순히 포(m)가 반복되는 것만 하지 않는다는 점이 정말 멋지다고 생각합니다. 2번째 벌스와 브리지를 들여다보세요. 멋진 분해된 그루브들이 있습니다.
그루브, 스윙, 대비
제가 가장 좋아하는 부분은 인스트루멘털 코러스의 거친 하이햇/사이드스틱 그루브입니다. 반복해서 들어볼 가치가 있습니다. 이 부분이 곡을 만든다고 생각해요. 아주 더럽고 그라인드한 느낌이면서 그루브를 마법처럼 흔들리게 합니다. 약간의 스윙감이 핵심입니다. 또한 코러스에서 그루브를 보강하는 작은 16분음 하이햇 롤들을 주목하세요. 직선 필과 스윙 포켓의 효과를 비교해보세요. 모든 것은 디테일에 있습니다. 많은 요소들이 세련되게 재활용됩니다. 예를 들어 2번째 벌스의 스냅 소리는 마지막 프리코러스에서 재사용됩니다. 팀은 코드가 전 구간 동일하기 때문에 섹션을 대비시키기 위해 드럼을 사용했습니다. 각 섹션을 살펴보며 어떤 드럼 소리가 어떤 역할을 하는지, 그리고 어떻게 연관되는지 확인해보는 건 좋은 연습입니다. 예를 들어 첫 번째 프리코러스의 베이스 드럼과 첫 번째 코러스의 베이스 드럼은 같이 들리지 않습니다. 코러스의 것이 더 무겁죠. 곡을 성장시키는 데 도움을 줍니다. 두 번째 벌스의 몇몇 베이스 드럼 소리는 1st 코러스 소리와 같지만 다른 패턴을 연주해 눈에 띄지 않게 합니다. 그런 다음 2nd 프리코러스는 1st 코러스와 같은 패턴과 베이스 드럼 소리로 등장합니다. 이런 미묘한 조정들이 곡을 깔끔하게 움직이게 만듭니다. 브리지 비트는 다른 모든 섹션과 완전히 다르지만 소리들은 같습니다. 그다음 우리는 2nd 벌스에서 재활용한 스냅 형태의 백비트가 추가된 직선 비트로 돌아옵니다. 모두 매우 우아하고 현대적인 사운드입니다. 잘 해내기 어렵습니다.
보컬 텍스처와 사운드 디자인
주된 텍스처로서의 보컬 샘플
그들은 이 부분을 훌륭하게 해냈습니다. 섹션을 구성하는 또 다른 방법은 미친 듯한 보컬 샘플 처리들을 곳곳에 사용하는 것입니다. 어느 소리가 어디에 쓰였는지 알아내려면 몇 시간을 보낼 수도 있습니다. 트랙을 세 번 연속으로 듣되 비트 라인 위의 모든 것에 집중해 보세요. 매번 새로운 보컬 스니펫을 들을 수 있을 겁니다. 그들은 보컬을 주요 텍스처로 사용합니다. 예를 들어 프리코러스의 oooh-ooohhh, 인스트루멘털 코러스의 경쾌한 'hey', 두 번째 코러스의 긴 'heeeeeeooooo' 등등... 프리코러스의 oooh-ooohhh는 옥타브 위의 종소리 같은 소리와 더블링되어 있는데 텍스처는 주로 보컬이지만 신스처럼 읽힙니다. 인스트루멘털 코러스의 경쾌한 'hey'는 레게 기타의 백비트와 비슷한 역할을 하지만 보컬 기반입니다.
리버브나 딜레이에 흠뻑 젖은 작은 비명들과 모든 리버스 리버브 전환 트릭을 추적하는 것도 재미있습니다. 한동안 심심치 않게 즐길 수 있을 거예요. 좀 더 명확한 보컬 트릭을 듣고 싶다면 인트로 섹션의 낮은 소리를 확인해 보세요. 그것이 브리지 리드와 어떻게 관련되는지 보십시오. 또한 첫 번째와 두 번째 인스트루멘털 코러스의 차이를 주의 깊게 들어보세요. 두 번째에만 일어나는 가사가 있는 멋진 처리된 보컬 개입들이 있습니다. 멋지죠?
리드 보컬의 트릭과 배치
리드 보컬도 여러 처치와 트릭을 공평하게 받습니다. 한 줄 더블링, 계속 변하는 리버브와 딜레이의 던짐, 스터터 효과를 살펴보세요. 또한 보컬 위치의 대비를 잘 활용했습니다. 프리코러스를 들어보세요: 'Blow a Kiss, fire a gun' 호출 부분은 많은 더블과 하모니로 중앙에 넓게 퍼져 있고, 응답인 'We all need somebody to lean on'은 스테레오상에서 훨씬 더 국지화되어 집중되어 있습니다. 느낌을 확인해 보세요. 이 트랙과 보컬 처리에는 많은 시간과 공이 들어갔습니다.
유니크한 브리지 리드 사운드
처리된 보컬 이야기가 나왔으니, 브리지의 리드 사운드는 매우 독특하고 멋지다고 말하는 것이 공정합니다. 분명히 프리셋이 아닙니다. 이 사람들은 자신들만의 방식을 만듭니다. 여러분은 그걸 어떻게 만들었다고 생각하나요? 알아내서 엽서라도 보내주세요. 이런 종류의 처리법에 대한 비디오를 찍어야 할 것 같습니다.
추가적인 소닉 요소들
스윕, 샹크, 패드, 밝은 믹스 선택
마지막으로, 보컬이 아닌 몇 가지 다른 신스 텍스처들에도 주목하는 것이 유익합니다. 벌스 1에서 프리코러스 1로 넘어갈 때 사용된 '스우시' 소리를 주목하세요. 고전적인 필터 스윕이지만 촌스럽지 않게 일을 해내는 정도로 은근합니다. 그들이 다양한 전환에서 이 트릭을 반복해서 사용하는 방식을 보세요. 저는 또한 프리코러스 2에서 들어오는 레게 같은 '샹크' 소리가 특히 마음에 듭니다. 인스트루멘털 코러스에 들어오는 고음의 패드도 있는데 희미하니 찾아보세요. 음향적으로 믹스가 다소 조금 더 밝고 다소 조여진 느낌일 수 있지만(원래 즐기던 소리와는 다를 수 있음), 이는 위에서 말한 과정의 희생물일 가능성이 큽니다. 또한 마스터가 꽤 크게 되어 있어 도움이 되지 않습니다. 하지만 밸런스는 훌륭합니다. 그래서 이 곡이 여러분의 '소닉 레퍼런스 트랙' 폴더에 들어가지는 않을 수 있지만, 제 '멋진 프로덕션 트랙' 폴더에는 분명 들어가야 합니다. 이 사람들의 다른 작업을 더 보고 싶다면 Jack U 명의 'Where are You Now'를 확인하고 Major Lazer의 Free the Universe 앨범을 둘러보세요. Diplo는 바쁘게 지내고 있습니다.
되감아아아아아아아아!
Fab Dupont
