정기적으로 믹스를 한다면, 아마도 믹싱 위치에 앉아서 당신의 걸작을 반복해서 듣고 왜 도대체 걸작처럼 들리지 않는지 궁금해 했을 것입니다.
당신은 모든 것을 제대로 했습니다. 모든 멋진 플러그인과 하드웨어를 사용했습니다. 원하는 소리를 얻기 위해 Puremix 동영상을 몇 개 보았습니다. 마지막 믹스(그것이 걸작이었습니다)와 크게 다른 것을 하지 않았습니다. 모든 세부 사항을 점검했고, 특히 오늘은 많은 시간을 할애했습니다. 모든 것을 크레페처럼 압축하지 않았습니다(검색해 보세요. 아주 평평한 프랑스 팬케이크로 맛있지만 소리에 좋지 않습니다), 당신은 잘 지냈고, 산타는 자랑스러워할 것입니다. 올해 당신의 스타킹에 24채널의 완전 아날로그 Neve가 들어갈 것입니다…
그러면 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까요???? 왜 당신의 걸작은 특히 자동차에서 걸작처럼 들리지 않을까요? 아니면 그 다음 날? 아! 그 다음 날.
때로는 너무 깊이 빠져서 무엇이 무엇인지 분간하지 못하게 되어 문제의 원인을 찾아내기가 불가능해집니다. 매우 답답하고, 자존감에 대한 생명의 위협을 느끼는 재평가를 하게 되며, 가끔은 컴퓨터 화면을 향해 소리 지르기도 하고, 극단적인 경우에는 프로젝트를 포기하고 'In da studio mixing, Yo!'라는 즐거운 페이스북 포스팅을 하거나 진정한 절망에 처해 '왕좌의 게임'을 몰아보기도 합니다. 네. 그렇게 나빠요.
제가 발견한 바와 같이, 모든 해결하기 어려운 문제처럼, 이러한 불행한 상황은 여러 문제의 조합의 결과입니다. 그리고 기본적인 문제 중 하나를 제대로 해결하면 나머지는 쉽게 해결할 수 있습니다.
첫 번째 문제는 대개 관점입니다
오늘은 이 문제를 다루고, 다음 번에는 일반적인 믹스에 갇힌 문제를 살펴보겠습니다.
정의: 당신이 '좋은 소리'가 어떤 소리인지 더 이상 모르게 되었다면, 당신은 공식적으로 관점을 잃은 것입니다. 당신은 자신이 알고 있다고 생각하지만, 사실은 모릅니다. 여기서 문제가 발생하고 열쇠가 숨겨져 있습니다. 이는 복합적인 원인입니다.
간단히 말해: 만약 당신이 인간이라면 오랫동안 같은 곡을 믹싱해왔다면, 아마 이미 오래 전에 관점을 잃었고 그 이후의 모든 결정은 당신의 믹스가 어떻게 들리는지에 대한 왜곡된 인식에 기초하고 있을 것입니다. 이것이 당신의 믹스가 느리고 고통스럽게 죽어가는 원인입니다. 예를 들어 드리겠습니다:
예를 들어, 밴드의 드러머가 옆에 앉아 있는 상태에서 3시간 동안 믹싱을 하고 있다고 가정해 보세요. (드러머가 나타나기 전에도 3시간 동안 믹싱했습니다. 그의 냄새가 이상하고 세션을 짧게 유지하고 싶기 때문입니다) 아마도 드러머의 '더 많은 주스, 요'라는 미세한 요청을 수용하기 위해 모니터링 수준을 높여야 했을 것입니다. 공정합니다. Animal을 행복하게 해야죠.
그래서 이제 당신은 3시간 동안 자기를 괴롭히고 있습니다. 재미있죠. 당신은 해낼 수 있습니다. 당신은 프로입니다. 그러나, 과정이 시작된 지 약 1.5시간이 지나면, 드러머가 처음 나타날 때 좋게 들렸던 스네어가 이제는 조금 둔하게 들린다고 느낄 것입니다. 아마도 드러머가 화장실에 가는 동안 모니터링 수준을 정교하게 낮출 수 있었던 짧은 시간 후에 그 느낌이 시작되었을 것입니다(아주 똑똑하고 교활하군요). 하지만 그 스네어는 확실히 둔하게 들립니다. 드러머에게 물어보세요, 그도 동의할 것입니다. 꽤 확신하죠. 그렇다면 10K에서 몇 번의 팝과 5K에서 몇 번의 팝을 추가하는 것이 좋은 생각처럼 보입니다. '공기'를 위해. 별거 아닙니다. 좋아요, 이제 스네어가 다시 좋습니다. 훨씬 더 좋아졌습니다. 이전에는 무엇을 생각하고 있었나요? 앞으로 나아갑니다.
아, 그러나 이제 보컬과 피아노도 둔하게 느껴집니다. 조금만요. 별거 아니에요.
당신은 큰일났습니다.
돌아갈 방법이 없습니다.
왕좌의 게임을 볼 시간입니다. 아니면 페이스북. 당신이 선택하세요. 이제 시작하실 수 있습니다.
그것이 미끄러운 경사입니다.
당신은 항상 관점을 유지하려고 노력해야 합니다
그것이 당신의 통화입니다. 당신에게 여전히 관점을 가지고 있는지 확인하는 몇 가지 간단한 요령은 다음과 같습니다:
1. 오늘 그 곡 작업을 얼마나 오랫동안 해왔나요? 8시간 이상인가요? 아마도 당신은 이제 무엇을 하고 있는지 전혀 모를 것입니다. 반복은 적응을 낳습니다. 당신은 아마도 비극적인 실수들을 기쁘게 지나치고 있을 것입니다, 당신의 머리는 자승자박하고 있습니다.
2. 얼마나 크게 듣고 있나요? 95 dB SPL을 초과하나요? 1시간 이상인가요? 당신은 아마도 이제 무엇을 하고 있는지 전혀 모를 것입니다. 특히 음악이 재생될 때마다 SPL 미터가 가득 차는 것을 보는 것이 부끄러워서 수준을 다시 낮추기로 결정하면 더욱 그렇습니다. 귀가 높은 SPL에 익숙해졌기 때문에 모든 것이 이제 둔하고 어두운 느낌이 듭니다. 다음 목적지는 왕좌의 게임입니다.
3. 데스크 옆에 SPL 미터가 없고, 밴드 멤버/클라이언트/귀여운 여자가 옆에 앉아 있고, 2시간 이상 작업했나요? 저는 당신이 이제 무엇을 하고 있는지 абсолютно 모르고 있다는 것을 보장합니다. #2와 같은 원칙이지만 외부 간섭과 귀여운 여자 추가입니다.
여기서 중요한 것은 당신의 마음을 믿지 말고, 이성적인 자신을 믿는 것입니다 (혹시 그런 것이 있나요?). 위의 시나리오 중 어느 하나라도 사실이라면, 당신은 관점을 잃었다는 것을 알아야 합니다. 비록 그렇게 느껴지지 않더라도요.
다시 말해 보자면: 믹싱을 할 때 당신의 뇌는 당선된 공무원이나 전 여자친구와 같아서, 시간이 지나면 당신에게 거짓말을 하게 됩니다. 당신은 그것을 인식하고 그에 맞게 행동해야 합니다. 그것이 비밀입니다.
여기 당신의 멋진 컴퓨터 모니터 위에 인쇄할 좋은 문구가 있습니다:
오랫동안 믹싱을 해왔다면, 당신은 더 이상 절대적인 작업을 하지 않습니다. 몇 시간이 지나면 모든 것이 상대적이 됩니다.
그리고 이 귀중한 자기 지식을 믹싱 프로젝트 극대화를 위해 사용하는 몇 가지 아이디어가 있습니다:
1. 믹스를 시작하는 시간을 주의하고, 한계를 아는 것이 중요합니다
예를 들어, 제 믹싱 만료 날짜는 대략 12시간입니다. 그 후에는 파티로 전환하거나 안전한 백트래킹을 위해 저장을 해야 할 시간입니다. 또한 휴식을 취할 수도 있습니다. 도움이 됩니다. 휴식하러 나가기 전에 볼륨을 낮추는 것을 잊지 마세요. 돌아와서 나갔을 때의 수준에서 작업을 시작하면, 휴식 시간이 낭비된 것입니다.
부가기록: 만약 당신이 정신을 잃지 않고 믹스를 할 수 있는 시간을 늘리고 싶다면:
모니터링 수준을 매의 눈으로 지켜보세요. 그게 전부입니다.
이를 위해 저는 고객들에게 하루 중 늦게 오도록 요청하는 경향이 있습니다. 왜냐하면 SPL이 불가피하게 상승하기 전에 합리적인 수준에서 믹싱할 시간이 충분히 필요하기 때문입니다. (제가 함께 작업하는 대부분의 사람들은 뉴욕 지하철에서 '스턴' 레벨로 애플 이어폰을 끼고 Spotify를 들으면서 저의 스튜디오로 옵니다. 그래서 그들이 제 방에 도착할 무렵 거의 귀가 먹먹해져 버립니다. 따라서 레벨이 빠르게 상승합니다.)
2. 친숙한 참조를 사용하세요
진행 중인 작업을 가수에게 보낸 어떤 곡에 참조할 필요는 없습니다. 그렇지 않으면 당신은 그들의 알 수 없는 믹스와 비교하게 되며, 이는 품질을 보장하지 않습니다. 그들이 보낸 참조가 밝고 압축되어 있다면, 당신의 믹스 또한 밝고 압축될 것입니다. 왜냐하면 당신은 밝고 압축되어 있음을 인지하지 못할 것이기 때문입니다. 그리고 절대적으로 의지할 수 있는 것은 없다는 것을 기억하세요. 결국 누군가는 당신의 밝고 압축된 믹스를 참조하게 될 것이고, 그렇게 해서 음악은 점점 더 나빠지게 됩니다. 이는 사촌이 계속 결혼하는 것과 같은 오디오 동등물입니다. 공동체에 그다지 좋지 않을 것입니다. 잠시 휴식을 취하는 것이 좋습니다. 넷플릭스에서 기다리고 있는 시즌 4가 있습니다. 시간을 낭비하지 마세요.
대조적으로 친숙한 참조 트랙은 동적, 스펙트럼 및 공간적으로 당신이 하고 있는 일에 대한 실제적인 아이디어를 제공합니다. 실제로 여러 개의 참조 트랙을 보유해야 합니다. 다양한 스타일로요. 힙합 트랙을 믹싱할 때 클래식 록을 참조하는 것은 어렵습니다. 특히 클라이언트가 방에 있을 때는 더욱 그렇습니다. (가끔은 보는 재미가 있지만요)
친숙한 참조 트랙의 또 다른 놀라운 점은 믹스 진행과 관계없이 귀가 어떻게 작용하는지를 즉시 알려준다는 것입니다. 귀가 나빠지면 당신은 이상하고 익숙하지 않은 소리를 듣게 됩니다. '혼합이 약간의 광택을 필요로 할 수 있다'라는 이유로 그 대담한 +5dB @ 3kHz 범위를 다시 고려해야 합니다. 당신은 관점을 잃었다는 것을 알게 될 것입니다. 진정으로 친숙한 참조 트랙은 여러분이 발전할 수 있는 보다 절대적인 믹싱 환경을 만들어 줍니다. 실용적입니다. 그렇죠?
따라서, 당신이 어디에서나 듣는 곡들의 라이브러리를 만들어 그들의 진정한 영향력과 실제 소리를 배워보세요. 지금 시작하세요. 곡이 실제로 재생 시스템과 독립적으로 어떻게 들리는지를 100% 확신하는 데는 오랜 시간이 걸립니다. 자주 들어보세요.
3. 두 개의 모니터링 시스템을 사용하세요
주 스피커와 함께 작은 아우라톤 같은 스피커나 헤드폰을 추가하세요. 중요한 것은 이들이 매우 다르다는 것입니다.
당신이 미끄러운 경사를 내려가고 있다는 것을 알게 될 때 (이성적인 자신과 SPL 미터를 빠르게 확인한 후) 작은 스피커로 전환하고, 수준을 낮추고 잠시 그곳에 머무르세요. 사운드의 급격한 변화가 높은 레벨에 대한 욕구를 줄여주고, 엔진을 다시 시작하게 해주며, 몇 가지 관점 포인트를 회복할 수 있게 해줍니다. 게다가, 당신의 곡이 미네소타 어디선가 자녀 셋을 둔 엄마의 주방 타이머/라디오/병따개 제품의 60년대 자동차 시스템에서 어떻게 들리는지 들려줄 것입니다. 유용한 정보입니다.
헤드폰도 유용한데, 요즘 사람들은 대부분 헤드폰으로 음악을 듣기 때문입니다. 불행히도 당신은 아마도 헤드폰을 너무 크게 틀어 그 관점 포인트를 얻지 못할 것입니다. 제한된 오디오 대역폭 없이 높은 SPL 식단에서 벗어나는 것은 어렵습니다.
어쨌든, 헤드폰은 다음 날의 전화 확인 미리 점검에 좋습니다.
4. 아직 보내지 마세요
마지막으로, 조금이라도 의심이 간다면 믹싱한 날에 트랙을 전달하지 마세요. 다음 날 아침에 멍청한 실수들을 빠르게 확인한 후에 전달하세요. 다음 날 아침에는 놀라운 일이 발생합니다. 당신은 신선한 관점을 얻게 됩니다. 잠은 그렇게 만듭니다. 그리고 당신의 믹스는 거의 완성되어 있으므로 (바라건대) 빠르게 행동할 수 있습니다. 인쇄와 전송 사이에 12시간을 두는 것보다 더 좋은 관점 재설정 버튼은 없습니다. 레벨, 휴식, 참조, 믹스 시간 및 귀여운 소녀에 대해 매우 바르더라도, 당신이 실수를 하고 있지 않도록 확실히 하는 가장 좋은 방법은 인쇄와 전송 사이에 12시간을 두는 것입니다.
좋아요. 그러니까. 다음 날 아침입니다. 당신의 관점이 돌아왔습니다. 하지만 믹스는 여전히 이뤄지지 않습니다.
이제 어떻게 할까요?
좋은 질문입니다. 질문해 주셔서 감사합니다.
다음에 그에 대해 이야기합시다.
Fab Dupont. (아침에 전달된 기사)
파트 2! Fab은 형편없는 믹스에서 다시 빠져나오는 간단한 솔루션을 제공합니다 - 믹스에 갇히다 파트 2: 문제 있는 믹스를 위한 솔루션
