팝 듀퐁의 믹스 분석

트랙
'The Way'는 Peace Beyond Passion 앨범에서 Me'shell Ndegeocello의 모든 면에서 완벽함의 전형입니다.
처음 들었을 때, 저는 믿을 수가 없었고, 이 곡이 왜 그렇게 훌륭한지 파악하기 위해 많은 시간을 보냈습니다. 그 당시에는 아무도 이와 같은 것을 시도하지 않았고, 저는 그 수준의 통제와 비전을 얻고자 하는 많은 프로듀서들에게 영감을 주었습니다.
'The Way'는 데이비드 갬슨이 프로듀서로, 밥 파워가 믹스했습니다.
여기서 들어보세요:
노래를 Spotify에서 듣는 것이 좋습니다. 유튜브에서는 '그럭저럭' 들리는 버전도 찾을 수 있습니다. CD 버전이 확실히 더 좋으며, 아이튠즈 버전은 '괜찮은' 수준이나 이 목적에는 충분합니다.
프로덕션 퍼즐
음악적으로 이 트랙의 천재성은 프로덕션의 퍼즐 같은 품질에 있습니다.
모든 요소가 완벽하게 조화를 이루며, 수많은 작은 사건들이 끊임없이 일어나면서도 넓고 드문드문한 느낌을 줍니다.
예를 들어, 상단에서 처리된 색소폰 아르페지오는 한 번만 등장하고 사라지면서 필터 신스 전환을 열고, 양쪽 스테레오 필드를 오가는 기타들, 각각의 기타 소리가 서로를 보완하고, 진짜 악기와 가짜 악기가 서로 상호작용하는 등등이 있습니다.
프로듀서 데이비드 갬슨은 모든 것이 연주된 것처럼 느껴지도록 퍼즐을 조합했으며, 저는 그것이 어느 정도 사실이라 생각합니다. 왜냐하면 이런 완벽한 레이어링은 프로듀서의 개입 없이는 이루어질 수 없기 때문입니다.
노래 전반에 걸쳐 나타나는 모든 작은 사건과 새로운 소리를 관찰하는 데 시간을 할애해 주세요. 다양한 기타 소리와 스테레오 위치, 다양한 신스 소리, 브리지의 색소폰 합창, 끝에서의 왓사 색소폰 솔로, 들어오고 나가는 다양한 이펙트들을 확인해 보세요.
자, 시작하세요, 기다릴게요.
구조
구조적으로 이 곡 역시 특별합니다.
노래는 첫 번째 절로 바로 들어가는 보컬 픽업으로 시작됩니다.
그 다음은 멋진 백 보컬 세트로 지원되는 프리 코러스가 나오고, 이어서 코러스가 등장합니다. (‘나의 달콤한 예수님, 당신이 나를 구할 수 있다고 들었어요’) 실제로는 프리 코러스보다 짧습니다. (단 4마디).
2절로 돌아가며, 1절과 대칭을 이룹니다.
프리 코러스 2 / 코러스 2는 각각 프리 코러스 1과 코러스 1을 그대로 반영합니다.
그리고 놀라운 변화가 일어납니다. 백 보컬만 있는 프리 코러스가 두 번째 코러스 뒤에 등장하여 혼란스러운 악기 브리지와 색소폰 합창으로 이어집니다.
그 후 매우 비논리적인 코드가 필터 패드 위에 올려진 프리 코러스로 돌아가며, 마지막 코러스 세트로 이어집니다. 여기에는 왓사 색소폰 솔로와 함께 새로운 백 보컬 리프가 포함되어 있습니다.
이 트랙에서는 지루한 순간이 없습니다.
각 섹션을 암기하고 전환을 확인하기 위해 몇 번 들어보세요.
믹싱
사운드적으로 믹싱 엔지니어 밥 파워는 아름다운 킥과 베이스의 관계를 중심으로 트랙을 고정하여 자신의 천재성을 나타냅니다.
(이것은 제가 알기로는 뛰어난 진 레이크가 연주한 실제 드럼입니다).
베이스는 두툼한 소리를 제공하고, 베이스 드럼은 저중음에서 펀치와 타악기를 제공합니다. 스네어는 저에게 느슨한 피콜로 또는 얕은 드럼처럼 들리며, 중간 참조를 제공하고 청취자에게 앞뒤 깊이를 참고하게 합니다.
나머지 모든 요소는 그 트리오를 중심으로 구성되며, 왼쪽과 오른쪽, 앞과 뒤에서 팬과 공간 트릭을 사용하여 뒤쪽 벽의 환상을 만들어냅니다.
프리 코러스에서 스네어의 톤이 변하는 것에 주목해 보세요. 섬세하지만 섹션을 구분하는 데 효과적입니다 (코러스에서는 정상으로 돌아갑니다).
또한, 스네어의 스냅백 스타일 효과에 주목하세요.
이것은 스네어에 깊이를 주면서 리버브에 빠지지 않게 하는 훌륭한 효과입니다.
드럼과 타악기는 실제로 꽤 건조하며, 특히 셰이커는 노래의 가운데에 자리잡고 있는 보컬보다 더욱 앞쪽에 위치하는 것처럼 보입니다.
매우 흥미로운 비주얼 효과입니다. 특히 헤드폰으로 들을 때 (눈을 감아보세요, 안전한 집에서 듣고 있습니다).
프로덕션과 공간
프로덕션의 퍼즐 같은 품질 덕분에 트랙의 안정적인 중간 부분은 밥 파워가 데이비드 갬슨이 제공한 모든 색을 채색할 수 있는 캔버스를 제공합니다.
리듬이 스테레오 셰이커에 많이 의존하여 움직임을 생성하고 있음을 주목하십시오.
브리지에서 셰이커가 빠지면 어떤 일이 발생하는지 주목하십시오. 모든 것이 ‘수직적’으로 변하며, 나머지 곡에서 지속적으로 제공한 전방 움직임이 사라집니다.
스테레오 위치 설정도 스마트합니다. 셰이커는 나머지 편곡을 위한 집중의 괄호를 제공합니다.
보컬 처리
보컬 처리는 꽤 흥미롭습니다.
곡의 시작과 첫 번째 절은 기본적으로 조금의 실내 리버브만을 가지고 있지만, 곡이 진행됨에 따라 보컬은 프리 코러스에서 점점 더 많은 영향을 받는 느낌이 듭니다. 그리고 코러스에서는 짧은 슬랩 딜레이가 적용되어, 그 후 두 번째 절에서도 계속 유지됩니다.
(짧은 단어에서 첫 번째와 두 번째 절을 비교하면 쉽게 식별할 수 있습니다).
이러한 보컬 이펙트의 진화는 전체 트랙에 특정한 움직임을 부여합니다.
보컬의 딜레이 리턴은 매번 톤이 변화하는 모습을 확인하세요.
일부 보컬은 트레몰로 효과를 통해 진행되고 있습니다 (특히 브리지에서). 스테레오 유니존 보컬 효과가 한 두 번 나타나는 부분에 공간을 추가합니다. 이를 설정하는 데는 많은 노력이 필요합니다.
많은 생각이 들어갔습니다. 흥미를 유발하지만 곡의 주 리듬에서 방해가 되지 않도록 매우 스마트하게 처리되었습니다.
멋진 효과와 레이어링
기타 멋진 효과는 일렉트릭 베이스의 페이저 스타일 색상입니다.
베이스가 더 노출되어 높아질 때 피크가 발생하지만, 포켓을 연주하거나 트랙의 바닥을 잡고 있을 때는 꺼집니다.
또한 어쿠스틱 및 일렉트릭 악기와 신디사이저의 훌륭한 믹스는 탁월한 깊이와 레이어링을 허용합니다.
앤디 서머스 스타일의 코러스 기타가 오버하임 스타일의 브라스 패치로 흐르며 필터를 여는 모습을 확인하십시오.
너무 많은 일이 동시에 일어나지만 잘 통합되어 있어 프리 코러스에서 피아노가 들어오는 것을 깨닫기까지 몇 번의 청취가 필요할 수 있습니다.
이 피아노는 얇게 EQ 처리되어 마치 야마하 CP-80 피아노 같은 느낌을 줍니다.
또한 어떤 것도 복사-붙여넣기된 것처럼 느껴지지 않는다는 점에 주목하세요. 모두 약간 다르고, 수정되며, 앞으로 밀려 있거나 뒤로 물러나거나, 끝 쪽에서 더욱 강하게 연주됩니다.
이 트랙은 대단한 작업량이 있었어야 합니다.
페이드 아웃이 없었다면 트랙에서 어떤 일이 일어났을지 궁금하지 않으신가요?
전 항상 궁금합니다.
이것이 훌륭한 프로덕션입니다.
앨범
앨범의 나머지 부분도 구매할 가치가 있습니다.
놀라운 작사, 프로덕션, 연주, 노래, 녹음 및 믹싱.
진정으로 드문 앨범입니다.
이 트랙에서 모든 것을 이해하기 위해 여러 번 들어보는 것을 즐기세요.
팝 듀퐁